理查. 施特勞斯早期藝術歌曲的藝術特征

　　 摘要：理查· 施特勞斯（1864-1949）作為德奧晚期浪漫主義音樂的代表作曲家，是寫作交響詩、歌劇和藝術歌曲的大師。施特勞斯的藝術歌曲繼承了德奧傳統藝術歌曲的創作傳統，在晚期浪漫主義音樂風格的下將藝術歌曲這一體裁推向了德奧藝術歌曲的高峰，實現了晚期浪漫主義和個性化的藝術理念。文章通過窺探理查·施特勞斯的音樂成長了解理查.施特勞斯的藝術歌曲創作及德奧藝術歌曲的特點。
　　 關鍵詞：理查· 施特勞斯；藝術歌曲；晚期浪漫主義
　　 一、理查·施特勞斯早期生活與家庭
　　 施特勞斯生于1864年6月11日的慕尼黑，弗朗茨·施特勞斯之子，父親弗朗茨是慕尼黑歌劇院的首席圓號演奏家。在施特勞斯的少年時代，他接受了父親全面的音樂教育。從六歲起第一首作品的問世，施特勞斯的創作持續一生直至終老。
　　 孩童時代的施特勞斯參加了慕尼黑皇家管弦樂的排練，在這里他從事助理指揮的工作，這個職務讓他受到了音樂理論和管弦樂實踐雙面的個人訓練。1874年施特勞斯第一次領略了瓦格納的歌劇《羅恩格林》與《唐豪瑟》。瓦格納對施特勞斯音樂風格的影響深遠。
　　 1882年，施特勞斯進入慕尼黑大學學習，在那里他的專業是哲學和藝術史，而非音樂。之后他離開學校前往柏林，在經過短暫學習后，他成為漢斯·馮·比洛的助理指揮，十六歲時施特勞斯所做的《管弦樂小夜曲》令漢斯印象極為深刻，施特勞斯在比洛的排練中觀察學習著指揮的藝術。
　　 施特勞斯于1894年9月10日迎娶女高音波麗娜.阿哈娜為妻。阿哈娜以暴躁、嘮叨、偏心和直言不諱而聞名。但是他們的婚姻，從外圍看來，本質是幸福的，阿哈娜是施特勞斯藝術創作的靈感來源。總其一生，從施特勞斯早期作品到1948的最后一部作品《最后四首歌》，所有的人聲聲部中他偏愛女高音音色，在所有的歌劇作品中女高音角色也多是主角。
　　 終其一生，施特勞斯一直在寫作藝術歌曲。《隨后四首歌》是最被熟知的，連同《奉獻》、《瑟西莉》、《明晨》、《萬靈節》和其他的作品。施特勞斯的歌曲一直以來都是深受觀眾與歌者好評的，這些歌曲連同他的其他很多作品被認定為一流中的杰作。
　　 二、德奧藝術歌曲與理查·施特勞斯藝術歌曲創作
　　 1、詩歌與音樂的完美結合。藝術歌曲有別于一般創作的歌曲和民間歌曲，也別于歌劇詠嘆調，更有別于各種流行歌曲。它具有原創性并且精致典雅，是詩歌、聲樂和器樂伴奏的有機結合體，對歌詞的文學性和藝術性有非常高的要求。
　　 2、樂器伴奏與聲樂的完美結合。1780 年在奧地利出版的歌曲集中，首次出現了專門為鋼琴伴奏寫作的固定樂譜形式，從此開始鋼琴伴奏就成為藝術歌曲的一個根本特點。直至浪漫晚期作曲家馬勒、理查· 施特勞斯開始用管弦樂隊來擔任伴奏任務以來，作曲家筆下的樂器伴奏創作也都是緊緊抓住與聲樂部分完美結合以體現完整的藝術美這一風格特點的。
　　 3、追求內在精神的表達。十九世紀在音樂上是浪漫主義時期，在西方文明史上屬于資產階級文明時期。個性、個人主義的觀念、對感情的提倡和崇拜以及對民族與民族主義的觀念成了浪漫主義時期音樂最主要的特征。在德國，自1806 年拿破侖入侵德國后，四分五裂的德國社會經歷了近百年的動蕩，從舒伯特及其后來的德奧藝術家們都在紛擾的內憂外患中產生了深刻的憂患意識，在浪漫主義思潮的沖擊下他們在自己創作的作品中形成了一個鮮明的特點：對自我人生意義的追尋，借助音樂中的人物、事件來表達自己內心的世界。如在舒伯特的《冬之旅》 中，樹、河、鬼火、烏鴉、路標、旅店等靜物都以一種冷的姿態出現，音樂以小調為主調，色彩灰暗陰冷，似乎都是在誘導那個孤獨的靈魂（那也許就是舒伯特自己的寫照）去打破丑陋的現實生活的枷鎖，去發現自我存在的真實意義。
　　 4、演唱風格。首先，由于藝術歌曲的歌詞的極高文學性和藝術性并且每一首藝術歌曲都表達著作曲家的內在精神，因此演唱者必須對作品有全面、深刻的認識，才能在二度創作中達到詩人、作曲家與自身三者的統一。
　　 第二、由于藝術歌曲的歌詞多采用著名浪漫主義詩人的抒情詩歌，因此，要表現出這些詩歌的幽靜、細膩、浪漫的格調和情感，在演唱技巧上應該運用輕聲、半聲和在高聲區上漸弱的表現手法。
　　 第三，眾多的德奧藝術歌曲仍以鋼琴伴奏為主，其抒情性較強，又因其演唱場所的特點“大多在小范圍的音樂會上演唱，具有室內樂性質，所以不需要太宏大的音量，因此多樣的音色、清晰的吐字、細致的語調就成為了衡量演唱者藝術表現和演唱水準的重要標尺。
　　 最后，由于藝術歌曲的音樂形象不像歌劇那樣借助于人物、道具、布景來表現，而是在極短的篇幅里完全以音樂來重現詩人、作曲家的創作，主要是依靠音樂表現、語言表達及聲音控制三個方面的綜合運用來表現作品的主題內容，因此對演唱者的要求極高。而在藝術歌曲中歌唱者還會碰到一人飾兩角或者多角（如舒伯特的《魔王》的情況，這就要求歌唱者具備一種特別的敏感性和適應性，迅速地找到角色轉變的感覺，而這也是需要歌唱者從平時的生活體驗中積累經驗，并不斷地加強自身的藝術修養方能做到的。
　　 三、理查·施特勞斯藝術歌曲的藝術特點
　　 理查· 施特勞斯生活在浪漫主義的晚期，他的音樂創作必然帶著這個時代的印跡，他在晚期浪漫主義音樂風格的大背景下結合自我的創作特點，在藝術歌曲的創作領域里，繼承且發展了德奧藝術歌曲的傳統技法，在藝術歌曲的創作中匯入了晚期浪漫主義音樂的新特征，賦予了藝術歌曲新的生命力。
　　 其主要特點表現在以下幾個方面：
　　 首先，“主觀抒情”放之首位。從早期開始施特勞斯就將浪漫主義音樂的最突出特點“抒發個人情感和表現個性”延續并發展至極致，運用一切手段，將主觀情感盡可能淋漓盡致的表達出來，是“主觀的抒情”的主要表現。”
　　 第二，在作曲方面，施特勞斯將浪漫主義的音樂風格推向了最后的高峰并為現代派音樂開辟了一條道路。為了表達富有哲理性的深刻情感，原來小型的藝術歌曲和伴奏織體己經承載不了龐大的內在感情表達，于是，在作曲方面，最典型的表現就是采用瓦格納的半音化的和聲語言，利用調式變音和聲的應用頻繁地轉調、離調，采用遠關系和弦的調性化形成調性模糊的效果，所有這些都為了表現豐富而深邃的主觀情感，以此推動歌曲內在張力，形成較為強烈的戲劇性。
　　 第三，在伴奏方面，施特勞斯從豐富鋼琴伴奏織體到為原來創作的歌曲配以樂隊伴奏，到后來則是直接為藝術歌曲譜寫龐大的管弦樂隊伴奏織體。管弦樂隊的交響效果宏大，加之施特勞斯的旋律寫作多是音域寬廣，因此，他的管弦樂伴奏的歌曲中都具有一種獨有的戲劇力量。
　　 四、 理查·施特勞斯早期藝術歌曲《奉獻》賞析
　　 1、中德詩詞互譯
　　 《奉獻》赫曼·凡·紀倫（Hermann von Gilm）的詩，以三節的反復歌形式為基礎。
　　
　　 2、 作品分析
　　 《奉獻》op.10 - 1
　　 C大調、四分之四拍子。屬于施特勞斯第一首歌曲的此首<奉獻>是作品10（八曲）中所包含的樂曲，這些作品是他18歲到19歲之間所寫的樂曲。雖然只是短短的30小節的歌曲，但其簡練的手法，已經可以證明施特勞斯是一流的歌曲作家。
　　 歌詞摘自赫曼·凡·紀倫（Hermann von Gilm）的詩，以三節的反復歌形式為基礎。1885年8月13日在史坦納赫作曲完成。此外，本曲在1940年也被編成管弦樂伴奏曲，樂器編制是長笛二、雙簧管二 、豎笛二、低音管三、法國號四、小號三、定音鼓、豎琴二、弦五部。
　　 [歌詞大意]是的，你知道，離開你我多么痛苦，愛讓我的心生病，感謝。我曾經高舉水晶杯，你也祝福這杯酒，感謝。你去處著酒杯中的罪惡，讓我能夠圣潔沉入你心中，感謝。
　　 最后，理查· 施特勞斯作為德奧晚期浪漫主義音樂的代表作曲家，施特勞斯的藝術歌曲繼承了德奧傳統藝術歌曲的創作傳統，在晚期浪漫主義音樂風格的下將藝術歌曲這一體裁推向了德奧藝術歌曲的高峰，實現了晚期浪漫主義和個性化的藝術理念。
　　 藝術歌曲創作作為載體，影射了理查的創作的幾個重要時期。從藝術院校的教學需要看，理查.斯特勞斯鮮明的音樂個性及時和音樂會及比賽選用，所以對于施特勞斯藝術歌曲的研究顯得更有必要和價值。
　　
　　 （作者單位：江西師范大學音樂學院）