普通高校音樂教育的課程設置分析

　　摘要：音樂教育是藝術教育的重要形式，更是審美教育的重要載體，在普通高校中大力普及音樂教育，對于學生審美能力和提高和綜合素養的提升，都有著重要的促進作用。在實際教學中，普通高校的音樂教育，還存在著很多受制因素，本文通過實際調查和教學實踐，對普通高校音樂教育的課程設置進行了分析，并針對這些受制因素，進行了初步的對策研究。
　　關鍵詞：普通高校；音樂教育；課程設置；對策研究
　　一、普通高校音樂教育的課程設置中的現狀
　　普通高校對于音樂教育的課程設置和課程內容，尚沒有一個完全統一的標準。筆者通過教學實踐和交流總結出，多數普通高校音樂教育的課程都有較大的隨意性，哪些是必修課，哪些是選修課，哪些課程起到普及的作用，哪些課程起到提高的作用，這些課程的組合，是否能夠滿足學生的學習需要和公共音樂教育的要求，都沒有一個明確的認識，表現出較強的隨意性，沒有一個合理的課程設置體系。在教學內容方面，多是從教師的主觀意愿出發，帶有一定的隨意性和個人興趣性傾向，因為害怕自己的課不被學生們所接受，所以過分注重學生的興趣和感受，甚至學生喜歡什么課，就開設什么課。而且受制于教師數量的因素，很多音樂課程，學生們明明有興趣選修，但是因為名額有限，選修不上。一些有音樂基礎的學生，本想通過一些音樂課程，使自己在現有的音樂水平上能夠有所提高，但是卻沒有相關的針對性課程。整個公共音樂教育被看做是一個孤立的學科，沒有充分與其它學科相融合，也沒有充分和社會文化生活相融合，使學生們誤以為音樂教育就是了解幾位音樂家和幾部音樂作品，音樂教育深層次的教育意義，則被完全的淹沒了。同時，因為普通高校的音樂教育是一種普及型教育，學生們喜歡參與到音樂實踐中來，但是究竟愿意為此付出多大的時間和精力，又是因人而異的。有的同學認為學的一些基本的音樂技能，能夠參加幾次音樂實踐即可，重在一種體驗。有的同學認為音樂活動和音樂實踐，是伴隨自己一生的活動，原因拿出很多時間和精力來學習。這種差異性使得音樂實踐課程的開設難以做到面面俱到和因人而異，表現出較強的隨意性。
　　二、普通高校音樂教育的課程設置的對策分析
　　（一）課程設置
　　課程設置應當嚴格按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求，設定為必修課或限定性選修課，并在學分上做一定的強制性要求。首先是必修課。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出：“普通高等院校公共音樂課程應該設定為必修課或限定性選修課，并在學分上做一定的強制性要求，要求大學生在校期間必須選修2學分、36課時的音樂課學分，以保證公共音樂教育在高校的普及化。”按照《方案》的要求，普通高等院校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，也就是說，每個學生在校學習期間，至少要選修一門藝術限定性選修課程并且通過考核。對于實行學分制的高等院校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習并取得2個學分，只有修滿規定學分的學生方可畢業。音樂限定性選修課程包括音樂基礎類，如《藝術概論》、《基本樂理》等；藝術欣賞類，如《民間音樂賞析》、《交響音樂賞析》等；音樂史論類，如《中國音樂簡史》、《外國音樂簡史》等；音樂批評類，如《當代音樂評論》等；音樂實踐類，如《MD制作》、《聲樂表演》等等。很多高校都將將公共音樂課設定為任意選修課程，沒有相應的考核方式和學分要求，開設這樣課程就相當于形同虛設，既違背了《公共藝術課程指導方案》的精神，也不利于大學生的音樂修養的全面提高。
　　其次是選修課。選修課各院校可根據本校特和所在地域等教育資源的，開設各具特色的音樂任意選修課程或系列專題講座，以便滿足不同層次、不同興趣的學生的需求，同時也通過知識面的增長來拓寬就業渠道。比如筆者所在的河南省，各種民歌、戲曲資源豐富，完全可以開設一些和民族音樂相關的課程。
　　（二）課程內容
　　課程內容方面，可以分為音樂技能和音樂理論和音樂實踐三大模塊。音樂技能中，基礎的音樂知識的學習是必不可少的，也是今后進行其它音樂課程學習的基礎，通過這些知識的學習，讓學生對音樂這門藝術有一個充分的了解。在此基礎上，可以根據學生的學習興趣和學習程度，開設一些聲樂表演、鋼琴入門等課程，讓學生大致掌握其中一種類型的主要藝術特征，并且能夠進行簡單的表演。在這里要注意一個普及和提高的問題，有的同學可能在入學之前，業余學習過音樂，或者是聲樂，或者是鋼琴等。有的同學則沒有任何音樂基礎。對此，在開展教學之前不妨先展開一次摸底調查， 按照學生的水平進行歸類，對于之前沒有任何基礎的學生，不妨采用集體授課的形式，首先解決一些的共性的常識問題。比如歌唱的原理，樂器的基本構造等。對于有一定基礎的同學，則可以適當的采用小組課，甚至是單獨授課的形式，滿足他們的興趣愛好。
　　音樂理論中，包含中西方音樂歷史、音樂術概論、某種類型的音樂賞析、某位音樂藝術家的音樂思想等等，都對學生的音樂學習有著積極的作用，除了能夠開闊學生的學習事業之外，更重要的在于幫助學生們把握住音樂藝術的本質特征。例如對于中國音樂歷史的學習，能夠讓同學們知道中國音樂的悠久歷史，明白當前自己的音樂學習，同時也是一種文化的傳承，讓學生有一種歷史使命感和民族自豪感。對于經典音樂作品的賞析，能夠讓學生享受到音樂藝術的巨大魅力，激發起他們的藝術共鳴，從而掌握住這種音樂類型的藝術特征，從而能夠更深入的理解音樂作品。
　　音樂實踐是學習音樂的最佳方式，對音樂美的感知以及音樂表現于創造的樂趣，只有在親身參與音樂實踐的過程中獲得。所以，要提高大學生的音樂審美能力，就應該讓他們積極參加各種音樂實踐活動。音樂實踐課程通過第一課堂教學及第二課堂教學兩個渠道完成。第一課堂教學的內容包括聲樂、器樂的獨唱、獨奏基本技能，各種民族樂器及西洋管弦樂器合作的基本技能，音樂劇表演的基本技能等。第二課堂教學的內容作為第一課堂教學內容的補充，是指在掌握了以上基本技能的基礎之上，參加校內外的各種文藝活動、比賽等，包括大學生藝術團的日常排練及演出，校內外的各種慶祝活動、聯歡活動、比賽活動等等。
　　最后，每個學校都應該結合本校所處的地理位置和學科專業設置，而有著能彰顯本學校特色的公共音樂教育，這不但能讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育的所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論或手藝，這在工作競爭激烈的今天，是具有重要意義的。例如筆者所在的河南省，戲曲資源就十分豐富，完全可以加以有效的利用。
　　綜上所述，任何一門藝術要想得到長足的發展，都必須要走一條專業和普及相結合的道路，音樂藝術自然也不例外，大學生們無論是在思想上，還是身體上，都是學習音樂藝術的最佳年齡階段。普通高校的音樂藝術教育，已經取得了長足的發展，但是發展之后，也有相關的問題產生，這些問題因素制約著這項事業更快遞更健康的發展，如果我們不能及時的觀察和分析這些問題，思考出解決這些問題的對策，那么這項事業就會停滯不前，也不能滿足時代和社會對于人才培養的需要。本文對普通高校音樂教育的課程設置進行了分析，并針對這些受制因素，進行了初步的對策研究。相信在廣大高校音樂教育工作者的共同努力下，相關的理論將不斷獲得豐富和發展，為中國普通高校音樂教育的普及，提供更好的理論動力和智力支持。
　　參考文獻：
　　[1]黃立凡.從500份調查問卷談提高大學生音樂素質的必要性[J].人民音樂，1999（5）.
　　[2]黃昌海.當前普通高校公共藝術教育亟待解決的問題[J].太原城市職業技術學院學報，2006（6）.
　　（作者單位：鄭州航空工業管理學