小提琴藝術與中國民族風格的融合

　　摘要：用小提琴演奏中華民族民間音樂風格的作品，親切自然，深受人們喜愛。中國的小提琴藝術要走向世界，除了需要有數量眾多的、反映我們五千年文化背景的、表現我們五十六個民族絢麗多彩的音樂風格的小提琴曲目之外，還需有一大批既能掌握國際比賽曲目又能掌握具有中國民族特點和風格小提琴曲的演奏家。本文的寫作目的正是為了使我們的專業和業余小提琴演奏者從中國民族民間音樂的深厚土壤中吸取營養，了解其獨特的表現形式及規律性，并且能夠在小提琴上更加自如地運用與之相應的表現手法。
　　關鍵詞：小提琴；民族風格；音樂創作
　　一、 小提琴在中國的發展
　　近年來，我國小提琴藝術的交流，范圍更廣了，層次更高了，內涵更深了，并且更加頻繁，這對我國小提琴藝術的發展，起了巨大的促進作用。我國一批年輕的小提琴藝術家也不斷出國演出和參加國際小提琴大賽，并且頻頻獲獎。更為重要的是，我國具備了舉辦國際性小提琴大賽的資格和能力。1988年，由國際文化部主辦的“國際青少年小提琴比賽”在北京舉行并獲得了巨大成功，各國評委給予了較高評價，他們對我國小提琴教育事業所取得的成績表示欽佩。綜上所述，小提琴藝術教學已經站到了世界小提琴藝術教育發展的前沿，同世界各國小提琴教育家一起，共同探索著藝術教育、技巧訓練、理論創新等前沿學術問題。我們相信，隨著中外文化交流的不斷發展，我國的小提琴藝術教學，將會取得更大成績。
　　二、小提琴音樂創作素材的民族化
　　我國疆域遼闊，民族眾多，由于人們具有著不同的生活習慣，以及各民族歷史、文化等因素的差異，產生出不同風格的民族藝術，成為了作曲家創作素材的主要源泉。這種利用民族素材進行加工再創造的方式，使其小提琴等外來音樂中產生了一種新的藝術生命力。
　　在中國小提琴音樂創作中，作曲家非常重視從民族民間音樂形態的各個領域廣泛選取素材。有直接引用民族音樂曲調作為作品的音樂主題并加以展開的；有根據民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的：有采用選取民族音樂作品中的部分曲調或片段，形成全曲完整音樂主題的方法進行創作的。
　　1.以一個基本完整的民族音樂曲調構架作品，再技術自如地融合各種音樂語匯，以獲得音樂性格與內涵的進一步深化。這一創作方式體現了作曲家對民族民間音樂的直接認同與吸收。
　　2.根據民族器樂曲、說唱音樂、戲曲音樂以及創作歌曲、歌舞音樂等移植、改編的許多作品中，都能夠看到這種創作思維的運用。
　　3.采用選取民族音樂作品中的部分曲調或片段，形成完整音樂主題的方法進行創作。
　　4.以或多或少受到民族民間音樂影響的創作歌曲、歌劇、舞劇以及影視音樂的主題為素材創作的小提琴曲；
　　5.主題并沒有直接引用現成的民族民間音樂曲調，但在旋律的風格、特色上或多或少與民族民間音樂有著聯系的小提琴曲；
　　6.有些小提琴曲表面上似乎以反傳統為旗幟，而其節奏、韻味和表現手法是從中國民族民間音樂、古典文學、美學、哲學和民族精神中獲取靈感，實質上是對民族文化更深一層的繼承；
　　7.少量小提琴曲是純粹與歐洲音樂、中亞伊斯蘭音樂關系密切，而與中國漢族音樂聯系很少或沒有什么聯系。
　　三、中華民族風格小提琴曲的特點
　　第一，是音調的旋法特點（調式體系的特點）。音樂的旋律線條風格最能體現一個民族的特色。中國民族民間音樂最明顯的特點是五聲旋法，或者說是與西方大小調體系相異的五聲調式體系。五聲旋法并不限于五聲音階或五聲音列，就是說即使一首樂曲是六聲、七聲，甚至是八聲、九聲的，但它的旋律進行的線條，運動走向的方式和形態仍是五聲的。
　　第二，是音腔的特點。歐洲諸民族的語言，大多數情況下，一個字音往往怎么讀也只有一個意思，這樣音樂中每個音的音高都是穩定不變的，而在我國（特別是漢族），由于字調存在陰陽上去等所謂“四聲”的不同聲腔導致不同字意的自然要求，樂音在表現意圖的過程中往往呈帶腔的情況。所謂腔指的是音過程中有意運用的、與特定的音樂表現意圖相聯系的音成分（音高、力度、節奏、音色）的某種變化。也就是說音過程中某些抑揚頓挫的變化。音樂學家沈恰曾指出：“音腔的客觀存在及其體系性是漢民族傳統音樂音體系區別于歐洲諸民族傳統音樂音體系的最基本的特征”。就是說，后者音過程中的表現是直線狀的音，而前者則是曲線狀的音腔，那什么是音腔呢？“音腔是一種包含有某種音高、力度、音色變化成分的特定樣式的音”。
　　無論在我們民族傳統聲樂還是器樂中，一音之出，其音頭、音腹、音尾，在音高、力度、速度和音色方面往往具有或隱或顯、或多或少的可變性。這好比中國的書法，十分講究怎樣下筆，怎樣行筆，怎樣收筆，或縱、或斂、或剛、或柔、或方、或圓、或斷、或連……即使在一點、一劃里也充滿了韻律感。這是我們民族審美意識的一個鮮明的特征。在我們民族傳統音樂中，音腔千姿百態、變化無窮、自成體系。每一個接觸過民族音樂的人都能不同程度地領悟到包含在這些變化中的微妙神韻。
　　第三，是音律方面的特點。中立音程（或稱微分音程）的存在，雖然不像在印度、阿拉伯音樂中那樣普遍，但由于在我國某些地區或某些樂種中常常出現，使一部分小提琴曲的某些音在音律上出現了用五度相生律、純律和十二平均律無法準確體現的情況（如150音分和350音分的音程）。如果我們對這種音高的微妙關系和音級感的生動性處理的不好，就會使聽眾感到“不入調”，當然，更談不上此處所富有的強烈的藝術感染力了。所以，了解中立音程現象能夠對我國民族民間音樂的傳統審音習慣和特殊的調式色彩、特殊的唱腔韻味有更深刻的體驗。
　　四、小提琴協奏曲《梁祝》
　　陳鋼、何占豪于1959年寫成《梁祝》小提琴協奏曲。樂曲是以中國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇里的部分唱腔為音樂素材寫成的。全曲以故事具有代表性的三段劇情——相愛、抗婚和化蝶為主要內容，分成3部分。其最重要的意義就是將中國戲曲的元素融入西洋音樂中，并且用抽象的音樂去講述一個具體的故事。
　　1.呈示部（相愛）
　　《梁祝》引子和愛情主題如下：（曲譜略）
　　作為小提琴協奏曲，這首曲子最突出的特點是音色的對比。從萬籟俱靜中，首先由長笛模仿一種鳥鳴，帶聽眾進入神話的世界。接著由雙簧管和大提琴互相對話，描寫了極秀美的景色。愛情主題則由小提琴來呈現，輔以豎琴和管樂器，起到襯托作用。然后，大小提琴對答，比擬著梁祝在草橋結拜的場景。
　　在一段自由的華彩過后，活潑的回旋曲、獨奏與樂隊交替出現，描寫梁山伯與女扮男裝的祝英臺同窗三載，共讀共玩的幸福生活。
　　然后節奏突然轉為慢板，緩慢的曲調描繪祝英臺被迫返回家鄉，梁山伯十八里長亭相送，兩人依依惜別的情景。
　　2.發展部（抗婚）
　　沉重的大鑼和大提琴、大管的音響預示出不祥之兆。銅管奏出了兇暴的封建勢力主題。
　　小提琴先用散板奏出祝英臺不安、痛苦的心情，接著用強烈的切分和弦奏出反抗的主題。這個由插部主題變化而來的抗婚音調與由引子發展而來的封建勢力主題交替出現，逐漸形成第一個矛盾突出的高潮——強烈的抗婚場面。樂曲轉入慢板，小提琴與大提琴如泣如訴的對答，奏出了纏綿悲切的曲調，描寫他們兩人樓臺相會，互訴衷腸的場景
　　突然，音樂急轉而下，以散板、快板來表現祝英臺在梁山伯墳前向蒼天控訴。這里變化地運用了京劇中的倒班和越劇中緊拉慢唱的手法，形成第二個發展高潮——哭靈投墳
　　在小提琴奏出了最后一句絕唱之后，鑼鼓管弦齊鳴，祝英臺縱身投墳，全曲達到高潮。
　　3.再現部（化蝶）
　　長笛和豎琴將音樂帶入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出愛情主題。梁山伯與祝英臺華為一對蝴蝶，從墓中飛出，雙雙翩翩起舞，永不分離。
　　五、總結
　　中國小提琴曲在外來文化發展的基礎上，從中國民間音樂的深厚土壤中汲取了豐富的營養，從而進入了現代中國小提琴演奏和教育事業的鼎盛時期。小提琴藝術民族化是中國小提琴藝術帶有方向性的成功經驗。當然，民族化本身，是一項復雜的系統工程，它涉及的范圍廣、程度高、層面深。因為所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。
　　（作者簡介：閻 波（1963-），男，遼寧省沈陽市人，大專，二級演奏員，遼寧人民藝術劇院，研究方向：小提琴演奏