《快樂王子集》和《稻草人》比較研究

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作者簡介：劉澍芃，單位：揚州大學文學院。

摘 要：奧斯卡·王爾德是英國19世紀唯美主義藝術運動的倡導者，葉圣陶是中國“五四”新文化運動的先驅者之一、著名現實主義小說家。二人在童話創作上都有舉世矚目的成就。童話集《快樂王子及其他故事》和《稻草人》分別為他們的代表性作品。他們的創作宗旨和藝術追求雖有很大的差異，但仍存在著不少共同的因素。這一點，主要體現在三個方面：都主張幻中之真，堅持童話創作的現實意義；都強調童話的悲劇效應，以極大的同情反映現實世界；都認為童話兼備“兒童化”和“成人化”雙重宗旨和功效，應使兒童和成年人皆喜愛。這些異中之同，反映了中西兒童文學共同的“文心”，即世界各國文學共同的創作規律和特質。

關鍵詞：葉圣陶；王爾德；童話；稻草人；快樂王子及其他故事

中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）11-0000-02

英國19世紀唯美主義藝術運動的倡導者奧斯卡·王爾德與中國“五四”新文化運動的先驅者之一、著名現實主義小說家葉圣陶皆堪稱中西文壇的藝術大師。王爾德于1888年出版了他的第一部童話集《快樂王子及其他故事》，葉圣陶于1923年出版了有中國第一部現代童話集《稻草人》，為“中國的童話開了一條自己創作的路”^[1]。這兩部童話集都是世界文學寶庫中的傳世珍品，在各自的歷史條件下為推動本國兒童文學的進一步成熟作出了卓著的貢獻。兩位作家的創作原則和宗旨雖有很大的差異，但這兩部童話集在藝術追求和審美理想方面仍表現出十分突出的趨同性。

一、幻中之真

與一切文學藝術一樣，童話也需要“美”，也遵循“美是生活”的規律。然而，它反映生活的方法有其特殊性。童話中存在著很多幻想成分。但是，無論如何，作者所創造的幻想中的超自然形象也與現實生活中密切相關，神奇莫測的幻想必須扎根于現實生活的土壤，受真實生活規律的制約，追求幻中有真并寄寓著社會現實性。童話世界是現實與想象和諧而巧妙結合的產物。童話美主要反映在以創造性的想象真實地反映社會生活的本質上。作為唯美主義的倡導者和力行者，王爾德雖然始終熱衷于唯美主義，并在創作中極力按照這一藝術原則塑造形象，但他所塑造的所謂唯美形象，實際上從未完全擺脫社會現實。披覽其《快樂王子及其他故事》之后，卻使人感覺到作者詮釋其童話人物時在很多地方則是以現實主義道德觀為尺度的。可以說，王爾德的文學創作并非純粹的“為藝術而藝術”，其不少作品都融唯美主義和現實主義為一爐。就特定側面而言，他的作品如同一面鏡子，深刻地反映了他所處社會的陰暗面和對真善美的向往。王爾德的童話創作是在當時英國各種腐朽而僵化的道德觀念肆虐人們生活的背景下進行的。他把自己對社會現實的感受以童話的形式呈現出來。因此，其童話創作始終或隱或顯地貫穿著對社會的控訴，帶有一定程度的現實主義色彩。

王爾德童話中的人物是栩栩如生并貼近生活現實的。其童話中的故事情節乃至事件細節也都與現實生活特別是民族心理和感情有密切的聯系，如選用燕子作為王子的幫手，完全是以客觀現實為依據的。在現實生活中，燕子飛得高而遠，飛行速度快，遍布于歐洲大陸，為西方人所熟識，并多以居民的室內房梁上和墻角巢穴，最喜接近人類，是眾所周知的益鳥。因此，在歐洲國家中，燕子時常以一種正面的形象出現在童話中。

在王爾德的筆下，童話中的人物和情節細致、具體、真實地展現在讀者眼前，在虛無飄渺、趣味橫生的童話世界里體現了現實生活中的道德判斷、價值取向、審美理想和自己的愛憎，絕不為單純追求陌生化效果而生造出遙不可及甚至脫離現實的性格和事件。王爾德善于并且醉心于描繪人物的外貌，雖然體現的是一個唯美主義者獨特的情趣，是為了追求一種藝術形式上的美，但所塑造的形象、表現的事件都有著深厚的社會現實生活基礎。正如王爾德在寫給倫納德·史密斯的信中所說：“這個故事（指《快樂王子》）旨在運用精巧的童話手法，反映現實生活中的矛盾問題：這是對當代文學中純虛構人物的回擊。”^[2]

葉圣陶的《稻草人》也是建立在幻想基礎上而又充分體現出現實主義精神的童話。作者筆下的稻草人是充分地人格化了的，具有人類的喜怒哀樂、七情六欲。稻草人的的思想感情是以現實生活事理的邏輯為依托的。譬如，文中這樣描寫道：“稻草人非常盡責任。要是拿牛跟他比，牛比他懈怠多了，有時躺在地上，抬起頭看天。要是拿狗跟他比，狗比他頑皮多了，有時到處亂跑，累得主人四外去找尋。他從來不嫌煩，像牛那樣躺著看天；也從來不貪玩，像狗那樣到處亂跑。他安安靜靜地看著天地，手里的扇子輕輕搖動，趕走那些飛來的小雀，他們是來吃新結的稻穗的。他不吃飯，也不睡覺，就是坐下歇一歇也不肯，總是直挺挺地站在那里。”^[3]（P192）這些描寫都是符合真實情形的。稻草人最突出的客觀現實規定性就是不能行走，所以作者寫道，它明明看見一位婦人投河，一個病孩子痛苦呻吟，它也沒法動彈，愛莫能助。假如把它寫動了，那就完全違反了事理邏輯，給讀者以虛假的感覺。所以說童話形象稻草人既是想象的產物，同時又受事理邏輯制約，而作品中所有情節的安排，也必須以此為出發點。葉圣陶運用豐富的想象力，使用象征、夸張、象征等手法，創造出了一個色彩絢麗、變幻多姿的童話世界。這一童話世界實際上是現實社會的一種曲折的反映。

馬克思主義認為，文藝創作的唯一源泉是社會生活。童話自然也不例外。它的題材內容和主題取向也只能從生活中攫取。就此而言，王爾德和葉圣陶的童話創作理念是一致的，都主張將童話的現實意義與審美意義結合在一起，強調其揭示現實生活本質的價值。

二、悲劇效應

人生來向往美好的事物，希望得到圓滿的結局，但現實生活往往事與愿違。悲劇美打破了“完美主義”理想，將有價值的東西毀滅給人看。悲劇性客觀存在于社會生活中，是有一定社會意義的悲劇現象和事件在文學藝術中的反映，其本質表現為客觀現實、社會存在中發生的具有必然性的矛盾沖突以及由此而導致的帶有必然性的具有正面素質的性格的受難、失敗或死亡，而這種結局則既是不應有的，同時又是不可避免的。文學作品中悲劇性是以正面或英雄人物的痛苦、毀滅而證明“永恒正義”的勝利。葉圣陶和王爾德在其作品中塑造了眾多美的形象。但是這些美的代表人物卻有著共同的悲慘結局，美最終淪為現實生活強大壓力下的犧牲品。

王爾德以極大的同情關注現實世界，塑造了許多具有內在美的性格。《快樂王子及其他故事》中：快樂王子具有極大的同情心，與小燕子為了救重病的小孩、窮苦的文人和饑餓的窮人放棄了華美的外表乃至珍貴的生命；可愛的夜鶯為了心上人的美麗愛情，勇敢地將薔薇刺刺入心臟，用歌聲和生命造就了那朵鮮紅的薔薇，而膚淺的女人卻最終索要珠寶而拒絕了生命之花，被青年棄之于路；磨面師不但不忠實，而且將友誼作為一種要挾的本錢，利用漢斯的善良與忠誠來滿足私欲，虛情假意，最后致使漢斯死在了沼澤地中，丑惡行徑令人發指。

葉圣陶《稻草人》中也不乏這樣的例子。郵差好心好意為苦難中的人們送信，安慰一顆顆受傷的心靈，不但沒有得到好報，反而遭到革職，腿上也中了槍彈，成為跛腳的乞丐，沿街乞討；稻草人一夜中的經歷，更使它感到凄慘悲涼苦不堪言：媽媽為生計所迫無法照看病中的孩子，妻子因被丈夫逼賣喪失生路而投河自盡，……疾病，貧窮，勞累，天災人禍接踵而至，人們被折磨得求生無路，最終目睹這一切的稻草人也傷心過度昏倒田間；成長于育嬰堂又出來做了木匠徒弟的“傻子”，從未享受過人間溫情，卻處處施愛于人，無欲無私，苦活、累活自己干，有了糕餅散與難民分享，拾得白花花的銀子，站在在路邊苦等半夜而終于奉還失主，甚至寧肯讓國王砍死自己以消解仇恨來平息戰禍。這些故事都以悲凄結局。

葉圣陶和王爾德正是將這種美好的東西毀滅給讀者看，從而讓受眾得到一種悲劇的快感，最終達到震撼人心的效果。作者在這種“以凄為美”的悲劇中挖掘更高、更有價值的美，使讀者在審美活動中心靈得到凈化和升華，對世界充滿同情與憐憫，堅定對真、善、美的追求信念。

三、雙重宗旨

別林斯基認為兒童讀物不僅應能使兒童，而且也能使成年人感興趣，為成年人所喜愛，并宣稱它只有作為一種為所有人而寫的文學作品出現的時候，才稱得上是優秀而有益的作品，提出童話的社會意義的雙重性標準。王爾德和葉圣陶不約而同地顯示了對這一理念的深刻關切，主張童話應同時兼備“兒童化”和“成人化”的特性。

王爾德在寫給朋友的信中說：“（童話）既是寫給孩子們，也是寫給那些仍具孩子般好奇快樂天性的人們，以及那些能夠在簡單模式中體會出別樣滋味來的人們。”^[4]（P371）《快樂王子及其他故事》中所有作品都貫徹了這一藝術主張。在《自私的巨人》中，巨人自身經過了一個轉變的過程。他不讓小孩在他的花園里玩耍，結果春天再也不光顧他的花園，只有冬天、北風、冰雹長駐其間。但是某天早晨他看見了一幅奇怪的景象，每棵上面有孩子的樹都有了春天。他將一個上不了樹的小孩抱了上去后心軟了，明白了春天、生命和快樂不來光顧其花園的原因。最終他開放了花園，自己也找到了幸福的歸宿和感覺。《少年國王》中，老主教對少年國王說：“孩子，我是一個老人，已經臨到我的晚年了，我知道這個廣大的世界上有過許多壞事情。……你能夠叫這些事情不發生嗎？你會跟麻風病人同床睡眠，讓乞丐跟你一塊兒進餐嗎？你會叫獅子聽你的吩咐，野豬服從你的意志嗎？難道那位造出貧苦來的他不比你聰明？因此我并不贊美你所做的事情，我卻要你回到你的宮里去，做出快樂的笑容，穿上適合國王身份的衣服，我要拿金王冠來給你加冕，我要把珍珠的節杖放在你手中。至于你那些夢，不要再去想它們。現世的擔子太重了，不是一個人擔得起的，人世的煩惱也太大了，不是一顆心受得了的。”^[4]（P225）當最后少年國王登上祭壇祈禱時，身穿破舊衣服的他周身卻射出非凡而神奇的光芒，這種上帝賜予的榮光頓時使老主教冠冕堂皇的話黯然失色。在這一善一惡之間，仿佛是王爾德在對人們進行著道德教育，讓人們明白靈魂之美的重要性，并通過天真爛漫的兒童的眼睛折射出一個異化的成人世界。他筆下的諸多形象對于兒童和成年人都能產生認識、審美和教育功效。

這一原則在童話集《稻草人》中也有十分突出的表現。《小白船》中，作者是這樣描寫成人形象的：“遠遠的有個人跑來了，身子特別高，臉長得很可怕。他看見小白兔在他們身邊，就板起了臉，說他們偷了他的小白兔。”^[3]（P8）《祥哥的胡琴》中，年僅四歲的祥哥為富人演奏音樂，哪想到還沒開始彈奏，聽眾們就皺起眉頭說：“‘咱們見過幾百位上千位音樂家，哪里見過這樣的鄉下人！這把胡琴難看極了，就跟乞丐手里拿的一個樣。’”^[3]（P140）最終祥哥還是回到了鄉下自家的破房子里。音樂廳里的聽眾們不愿意聽的琴聲反而使農夫、工人、母親都感到甜美，感到舒適，獲得了所有人的一致贊美。《瞎子和聾子》中，瞎子和聾子互相掉換他們的生理缺陷，而在現實中憑借第一次擁有的器官感覺到的則是沉重的勞動和殘酷的殺戮，更加重了他們痛苦和失望。《克宜的經歷》中，一個孩子得到一面可以窺見未來的鏡子，但他通過這面神奇的鏡子看到的卻是一個所有的人皮包著骨，臉上沒有血色的未來。從這些作品中我們可以看到很多只懂得追逐權勢、利益、虛榮和虛假的學問的人，及其呆滯、刻板、單調和缺乏生命活力的病態情狀。這是社會異化的結果。表現、張揚童心的兒童文學發揮著強有力的反異化的作用。在葉圣陶創造的的兒童世界里，成人讀者的心靈也得到凈化。

葉圣陶所創造的童話形象寄寄寓了作者對社會現實的深切感觸。他曾說：“我只管這樣一篇接一篇地寫，有的朋友卻來提醒我了，說我一連有好些篇，寫的都是實際的社會生活，越來越不象童話了，那么凄凄慘慘的，離開美麗的童話境界太遠了。經朋友一說，我自己也覺察到了。但是有什么辦法呢？生活在那個時代，我感受到的就是這些嘛。”^[5]（P5）鄭振鐸于1923年為《稻草人》童話集所寫序中說：兒童不是生活在真空里，他們“需要知道人間社會的現狀，正如需要知道地理和博物的知識一樣”重要，兒童文學應當“把成人的悲哀顯示給兒童”^[5]（P3）。《稻草人》誕生于“五四”新文化運動時期，自然帶有鮮明的時代烙印。它奠定了我國現代童話創作的基礎，是中國兒童文學發展成熟的標志。

以上從三個方面對王爾德《快樂王子集》和葉圣陶的《稻草人》兩部童話集作了比較研究。它們雖然產生于不同國度、不同的社會背景，其思想底蘊和價值取向都反映了各自民族的審美特征和文化精神，但其明顯的異中之同卻十分耐人尋味。筆者在這方面的研究主要采取求同的類比法，以期通過對具體問題的探究、把握從特定層面探求中西兒童文學的共同特質和規律。

參考文獻

[1] 魯迅.魯迅譯文集（第四卷）[M].人民文學出版社，1958.P225.

[2] The Letters of Oscar Wilde.Ed.Rupert Hart-Davis.Londen： R.A.D Ltd，1962，p.221.

[3] 葉圣陶.葉圣陶兒童文學全集[M].北京：中國少年兒童出版社，2005.

[4] 王爾德著.蘇福忠，高興等譯.王爾德全集（第五卷）[M]..中國文學出版社，2000.

[5] 葉圣陶等.我和兒童文學[M].上海：少年兒童出版社，1980.