唐詩中的聲音藝術(shù)

作者簡介：雷歡，女，浙江嘉興人，浙江師范大學初陽學院本科生，主要從事漢語言文學研究。

摘 要：詩歌與音樂血脈相連，其緊密的聯(lián)系影響了一代又一代的詩人。作為詩歌的盛世，唐朝描寫音樂的詩作頗多，但最為精彩的莫過于韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》。韓愈、白居易和李賀在審美和創(chuàng)作風格上的差異，使他們的三篇“摹寫聲音之至文”各有所側(cè)重，體現(xiàn)了“驚天”“泣鬼”“移人”的不同審美效果。

關(guān)鍵詞：唐詩；聲音藝術(shù)；表現(xiàn)手法

中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）11-0000-01

唐朝是音樂的盛世，諸多的詩歌與音樂相結(jié)合，譜寫了一曲曲動人的篇章，為人們所喜愛與傳唱。而在這諸多精妙的音樂詩歌之中，最為后世所稱道的便是《聽穎師彈琴》、《琵琶行》和《李憑箜篌引》。清人方扶南在《李長吉詩集批注》（卷一）中說：“白香山江上琵琶，韓退之穎師琴，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”這便足以體現(xiàn)這三首音樂名詩的藝術(shù)成就與藝術(shù)手法之高。

一、韓愈《聽穎師彈琴》：以形寫聲，驚天動地

韓愈《聽穎師彈琴》描摹的是現(xiàn)實中的直覺印象和感受，前八句主要以形寫聲，正面描寫穎師琴聲的美妙。首先它以“勇士赴敵場”之姿突出音樂的激昂澎湃、大氣磅礴。接著忽而“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”，用“浮云”和“柳絮”的形象表現(xiàn)出音樂漸趨于飄忽而悠遠的狀態(tài)，讓人感覺到琴音的捉摸不定、悠閑自在。緊接著“忽見孤鳳凰”在百鳥群鳴中引吭高歌，用鳳凰的形象來打破原本悠閑的狀態(tài)，重新將音樂推向了緊張而昂揚的高峰。但是鳳凰“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，它由九天突然地墜向地面，這里的一落千丈凸顯的便是一個巨大的滑音，琴音從至高點猛然間滑至了低谷，樂聲動人心魄、令人心悸。詩人以“勇士”、“浮云”、“柳絮”、“鳳凰”等這些生動的形象，將音樂的起落與跌宕展現(xiàn)在人前，以形寫聲，給人以無窮的想象，讓人在平靜、激昂、驚天的浪濤中體會音樂的起起伏伏。《聽穎師彈琴》后八句寫的是詩人聽琴的反應(yīng)和感受，間接反映穎師琴音的效果之高，動人心魄。先是“嗟余有兩耳，未省聽絲篁”，隨著音樂的演奏，詩人的情感也不斷起伏變化，時而激昂澎湃，時而悠揚飄渺，時而又好似是萬劫不復(fù)的痛苦，以致詩人不得不“推手遽止之”，因為詩人承受不了如此激昂而又多變的琴音與情感，“穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸”，將“冰炭置我腸”如何能忍受，故詩人忍不住“濕衣淚滂滂”。極致的音樂竟使人的心緒變化如此之大，以致于不能承受，這樣的音樂效果正如詩中的“孤鳳凰”等形象一樣，只能以“驚天”來形容。

二、白居易《琵琶行》：以聲喻聲，移人情性

白居易《琵琶行》是一首以時間順序來組織的敘事詩，長于以聲喻聲。而值得注意的是，除了寫有聲的效果之外，詩人還寫了無聲的效果，如“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”、“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”，前一句以無聲襯有聲，更顯有聲的效果，能讓聽眾在樂聲停止后在無聲中體會出其“憂愁暗恨”的情緒。而后一句也是一樣，正是因為“悄無言”，才能體現(xiàn)出音樂動人心魄的力量，讓人忍不住沉迷。《琵琶行》精妙的詩句大部分都是以聲喻聲，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，以“急雨”比喻音樂的粗重，以“私語”比喻音樂的細膩委婉。此外，還有以“大珠小珠落玉盤”的聲音比喻音樂的清脆，以“間關(guān)鶯語花底滑”的聲音比喻音樂的婉轉(zhuǎn)，以“幽咽泉流冰下難”的聲音比喻音樂的阻塞困頓等。而從“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”到“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，體現(xiàn)的則是在暫時的靜音之后，突然爆發(fā)出來的排山倒海的激越雄壯之音，將音樂推向了至高潮。但是接下來又突然“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”，以“裂帛”此種強音突然地收了場，于是“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”，聽眾依舊美妙音樂的余韻之中，感受不到音樂的停止。在這里，詩人便是運用聽眾沉醉而不自知的狀況來突出琵琶的音樂之高超。琵琶的音樂讓聽眾沉醉于其中而不能自拔，用“移人”來概括這一現(xiàn)象與音樂的效果再適合不過。

三、李賀《李憑箜篌引》：以典寫聲，能泣鬼神

不同于韓愈與白居易的現(xiàn)實主義的描摹與比擬手法，不同于韓愈與白居易用現(xiàn)實生活中的尋常事物來進行比擬，李賀以想象為線索組織全詩，用浪漫主義的手法，充分調(diào)用古典神話來描寫音樂，以典寫聲。李賀《李憑箜篌引》一開始便寫出了音樂的驚天動魄之姿，致使“空山凝云頹不流”，音樂聲猶如“昆山玉碎”猶如“鳳凰叫”，又好似“芙蓉泣露”或是“香蘭笑”一般，用各種各樣的典故與形象來寫出了音樂的多姿多彩，讓人充分調(diào)動想象，傾聽音樂的時喜時悲。接下來箜篌的音樂效果又達到了“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”的程度，樂聲由長安向外，吸引了天地。緊接著便是“江娥啼竹素女愁”，箜篌聲“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。連神女都為之感動，連異獸都為之舞動，讓吳剛依桂，玉兔蹲伏，這些足以體現(xiàn)箜篌音的效果之大，它讓神仙鬼怪都為之感動，為之傾倒。詩人在這里一連運用了多個為人所熟悉的神話典故，樂聲連神人都為之驚嘆，何況凡人，于是又將音樂提升了一個高度。這些神奇的想象與神話典故將人引入了一個瑰麗奇幻的世界，體現(xiàn)的便是精彩絕倫、凸顯于平凡世界之外的不平凡的箜篌之音，使人忍不住感嘆并且幻想著李憑箜篌的“能泣鬼神”的音樂效果。

四、以感寫聲，訴諸感情

無論是韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》，還是李賀的《李憑箜篌引》，都因為詩人本身的感受或多或少地帶上了或憂傷或憤懣的情感。寫《聽穎師彈琴》時的韓愈因?qū)以赓H謫，心里難免憤懣不平，便借著穎師的琴音來表達詩人自身的感情，因而“自聞穎師彈，起坐在一旁”，但是隨著琴音的變化，難免詩人的情感也被喚醒，“孤鳳凰”的“失勢一落千丈強”正象征著詩人自己的處境，因而詩人不得不“推手遽止之”，并忍不住“濕衣淚滂滂”。而白居易也同樣遭貶，故通過同是“天涯淪落人”的琵琶女的音樂來抒發(fā)自己的復(fù)雜情感。“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，凄凄哀哀的琵琶聲正象征著詩人遭貶后的憂傷與不滿。“我聞琵琶已嘆息”，借著這感人肺腑、“移人”的樂聲讓自身的感情得到抒發(fā)，故而“嘆息”，故而“青衫濕”。至于李賀，他雖未遭貶，沒有韓愈或是白居易那般深深的憂愁，但是懷才不遇的他并不見得會有完全積極樂觀的心態(tài)，故在綺麗的想象之中難免也有傷感的色彩。如“江娥啼竹素女愁”、“芙蓉泣露”、“石破天驚逗秋雨”等等，詩句中都體現(xiàn)著淡淡的哀愁。

這三首音樂名詩都在描摹音樂的同時結(jié)合了詩人自身的感受，而讀者更能從精妙的詩句中看到詩人對音樂真實的體驗，并仿佛身臨其境，體會到跌宕起伏、精彩絕倫的音樂之美。韓愈《聽穎師彈琴》、白居易《琵琶行》和李賀《李憑箜篌引》三首詩各有其特色，各有其側(cè)重，它們以其獨特精彩的藝術(shù)手法與藝術(shù)魅力征服了無數(shù)人，以其精妙的詩句證明了它們自身“皆摹寫聲音至文”的藝術(shù)成就與地位。

項目名稱：浙江師范大學課程實踐教學項目成果。

指導老師：首作帝

參考文獻：

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