對西方油畫發展歷史中的“寫意”傾向的思考

摘要：油畫距今400多年的歷史，經歷過寫實到抽象的進程。而隨著油畫的發展和審美需求的提高，油畫進入極強的精神層次的追求。隨著藝術家門對東方藝術的認識，在創作中不斷加入東方元素。東方元素在西方油畫創作中的地位也越來越高。

關鍵詞：寫意 油畫 發展

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

一、西方油畫的啟蒙

油畫距今有 400 多年的歷，是在 1579 年由歐洲傳教士羅明堅傳到中國的，史，對于中國的繪畫藝術而言，油畫屬于外來藝術。據史料記載，最早出現在中國人眼里的是精細逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異。明神宗朱翊鈞見到栩栩如生的油畫后非常感興趣，詔令宮廷畫師研習并仿制。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，并在宮廷供職。其中較著名的有意大利人潘廷章、法國人王致誠等，這樣很多滿清奴仆跟著學習油畫，于是油畫在中國開始扎根。

油畫起源于歐洲，大約在 15 世紀，西方畫家使用亞麻子油調和顏料，在布、木板上繪畫，因為油畫顏料有許多優良的特點，色彩的鮮艷、顏色的豐富、逼真、超強的覆蓋力，都為畫家可以任意發揮自己才能提供條件。并且油畫適合創造巨作和大幅畫品。因而它是西方傳統繪畫中的主要方式，西方保存至今的繪畫藝術大都是油畫作品。絕大部分壁畫也都是用油畫顏料調和創作而成的。與中國畫不同的是，油畫在發展初期就以寫實作為基本的表現方式，誕生了許多難以逾越的大師級人物。因此，古典油畫以超寫實作為表現的手法，延續至今依然存在這種細膩寫實的畫風。油畫的寫實性，從全貌上看是油畫藝術 語言各要素統一運用、表達的結果，但不同時空區域的繪畫大師與繪畫愛好者們在充分考慮了這些要素后關注了其中某一個或幾個要素，而形成了各具特色的藝術風格。文藝復興時期的歐洲藝術家突出了明暗對比法的使用，畫面里暗部從整體上渲染了渾厚、古典、高雅的氣氛，各個具體的物體被穿插于陰影之中，明暗交界線呈緩慢的漸變，塑造了具體、真實而若即若離的美妙情境。意大利畫家達·芬奇的作品《巖間圣母》即是這一風格的典型范例。這一時期的尼德蘭畫家則與之不同，他關注了繪畫場景中的各個物體，用純正的色彩將它們之間的細微區別都表現得淋漓盡致。歐洲畫家提香是最早關注色彩藝術語言的，其作畫時遇到色相相近、明度相近的事物，也能很好地運用筆法或厚或薄、或實或輕地表達，構成金碧輝煌的調子，效果可謂達到極致。可以說在提香開始重視色彩表現性以后，油畫的寫意性即開始誕生。

二、寫意性思考的發展

古典油畫迅速發展于 17 世紀的歐洲，同時期也正是油畫寫意性筆法風格日漸形成的初級階段。油畫發展的初期，油畫作品整體上看講究極度和諧、筆觸運用力度難以辨析、色彩厚薄追求統一。油畫用筆均勻、力度一致，筆法不會顯露。而在歐洲古典油畫加速發展時期的藝術家們關注了個人情感的繪畫表達，他們在作畫時運用思想控制運筆的輕、重、快、慢和方位，筆觸本身就是一種美妙的藝術語言，而且能將情感運用與畫作之中的內容表達融合在一起，畫作便賦予了生命的色彩。歐洲畫家倫勃朗是最典型代表，他繪畫時強調光感的技法運用。他的人物肖像畫中，人物常常居于灰暗色調之中，而面部五官和手的用明亮的色調突出出來，他在技法運用特點方面，可以總結為：運用深沉的色彩在暗部多層薄涂，創造了美妙的暗部空間，亮部則采取厚涂和畫刀堆色法，厚重的體量感便得以巧妙展現。進入 19 世紀，油畫發展有了新的變化，主要表現在對色彩的再認識上。這是色彩歷史上的一次革新，更是畫家們在表達自我情感的同時熟練運用表現技法的結果。最早直接用油畫在室外寫生的英國畫家康斯特布爾，因為嘗試到了真實色彩的巨大魅力，所以他的作品視覺感受性很強。小筆觸的靈活運用大大豐富了畫面的色彩，總結出了“色彩補色”的方法。借鑒前人經驗的同時，法國畫家在色彩運用方面作出了突出的貢獻。他們堅持外光作畫，運用物理原理，使色光混合，快速捕捉瞬間的色彩變化。這使油畫的色彩變得更加飽滿豐富。西斯萊、莫奈等藝術家是典型的代表，他們靈活的運用小筆觸，將不可調和的色彩進行并置，快速而簡練，明快而和諧，在暗部或陰影部分用色點并置，通過視覺感受，并置的色點達到高度的混合與統一，變化非常微妙。印象派繪畫重色彩和筆觸，忽視物象的體積感。參考色光學反射的理論，制造出畫面空間和視覺效果。印象派繪畫鮮活的表現，在當時達到空前高度。這也恰恰證明了色彩既有全面的、也有單一的藝術感染力。從 19 世紀末開始，西方油畫發生了巨大變化。傳統油畫在哲學、藝術觀不斷發展的時代顯得手法單調、功能退化。繪畫創作不再是對真實景物的實際描繪，而是高度地融合了感情色彩、藝術理念、哲學思想在內的拓展表達。畫家們把真實的事物運用了藝術手法，夸大其自身的某種特點后表現出來，或者用想象的方法把事物抽象出來。比起傳統狹隘的藝術功能，可以說有了質的飛躍，印象派以后的三位畫家最早跳出了傳統油畫藩籬。凡·高將自身不安的情思用奔放的筆觸表達出來，使得繪畫的色彩鮮活而有力量。高更用象征的色彩和形體組成畫面，作品與傳統的空間表現手法相悖。體現出了藝術創作的神秘情境。塞尚試圖借助幾何形構成表現藝術形象，創造出的畫面是一個具有特殊靈魂的世界。這些畫家的作品成為油畫藝術演變的標志。他們的繪畫技法和我國的寫意方法、沒骨技法有著異曲同工之妙，但又更加燦爛。以至于直接推動了油畫在中國 20 世紀的發展。在 20 世紀油畫發展的時期，藝術家由于不同的藝術理念、不同的繪畫表現手法形成了多種藝術流派，這也使得藝術表現呈現出多種趨向。西方傳統油畫技法中的某一方面因素或幾種因素常常在畫作中得到強化，而且有時走向了極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：立體主義畫派，它忽視色彩，而將形體自由重構；野獸派，重色彩的強烈感受，有一定的視覺沖擊力；表現主義，以人的扭曲心理為表現內容，色彩和筆觸比較隨意、大膽；抽象主義，追求點、線、面的單純享受與構成；而抽象表現主義，相對更加潑辣和灑脫，形式感更加強烈。如：美國油畫家波洛克等。幾百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，他們的藝術與中國繪畫有相似之處，但與中國繪畫有著實質上的區別。進入當代以后，西方油畫藝術思想重個性發展和個性強化，更強調主體和自我意識，許多西方抽象油畫藝術作品也從另一角度強調“以意構境”、“以意造型”、“以意生色”、“以意抒寫”等幾點，在西方油畫史上，，從巴比松畫派到新表現主義，基本具有中國寫意思想的優秀油畫作品可以舉出很多例子，他們是否都可以歸入寫意性油畫？在筆者看來，中國當代寫意性油畫和西方本土油畫最大的區別在于中國當代寫意性油畫包涵了優秀的中華民族氣質，豐富的人文情懷，并具有一定的歷史與文化思想淵源。

參考文獻

[1]朱樸 林風眠藝術隨筆[M] 上海：文藝出版社 2012.3

[2]中央美術學院美術史系美術史教研室 中外美術簡史[M] 北京：高等教育出版社