山水畫學習實踐中的“傳移模寫”

摘要：山水畫的學習是一個不斷深入、不斷提高的過程，臨摹是學習中的首要的一環，而臨摹古人作品的第一步是讀明白，真正領會古人作品的妙處。另外，山水畫的學習和提高過程也是一個不斷提高個人理論水平的過程，古人總結的繪畫理論以成為我們學習和創作的寶貴經驗，深入鉆研古代畫論結合實踐才能夠把握國畫的精髓。

關鍵詞：古代畫論 讀畫 臨摹

中圖分類號：J211.2文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）10-0000-01

一、臨摹實踐中讀畫的重要性

學習過程的第一步應該是“讀畫”，即對古代具有典范性的大師作品品讀，細心研究大師作品的“氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”各方面；而在初期，臨習一幅畫作“動筆前，要對作品的章法、結構、形制、筆墨等細節做認真細致的觀摩，如用兩周時間臨摹，第一周進行較細致的讀畫、練筆……”①，這在中國繪畫和書法的學習過程中都占有很重要的地位，甚至有的書法家說他“讀”書法的時間都超過了臨帖的時間。書帖和畫作我們如果讀不懂，不能進入到畫中，所臨摹的也只能是表層的，就不會真正領味大師作品的妙處，因為我們臨摹某家某作必須求其“絕似”，以近乎亂真為貴，“蓋古人見法處、用意處，及極其忘而不經意處，都于臨摹時可一一得之于腕下，之純熟后自然顯示出自家本質”②，唯有如此最終才可做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”③，達到最高境界——“氣韻生動”。因而，我們必須能夠讀清作品，讀的過程和臨的過程相結合，真正領會作品的妙處。

繪畫的臨習過程中要心平氣和，專注于畫，否則筆落到畫面上多浮躁之氣，用筆亦不夠沉穩，而對于筆墨的組織也會比較凌亂無序。古人作畫有“十日畫一水，五日畫一石”④，今人臨摹繪畫亦有兩月研究一只蜻蜓描法的努力。昔有米芾學書，前四十年不自書一筆，皆為古人書法，自言“集字”， 臨摹古人書法達到亂真程度，而四十歲后，書法大成，真如其所言“一洗二王惡札，照耀皇宋萬古”……這些都是踏實刻苦學習成功的先例。

二、讀畫與臨摹的內容：

1、對山水畫構圖的觀照

顧愷之將人物畫的最高要求定義為“傳神”，而后世學者對謝赫“氣韻生動”的考證也是針對人物畫的，但是隨著山水畫迅速發展，并成為中國繪畫的主流，“氣韻生動”逐漸轉向了山水的“構境”上，人物畫中靠“傳神”體現的“氣韻生動”在山水上逐漸變為了依靠“經營位置”的布景上，塑造畫面的“可行、可望、可居、可游”之境， 通過“不下堂筵，做窮泉壑”，滿足“泉石嘯傲”的精神追求⑤。布景與構圖是構思也是欣賞山水畫的第一步，山石的錯落組合、云氣的氤氳連綿、樹木的互相疊嶂、臺閣的巧妙布置共同組成的畫面在有主線貫穿、有起承轉合的順次，形成一種“取勢”⑥。比如王蒙的《青卞隱居圖》，我們從山腳下的樹石和溪流起欣賞，順著樹的挺拔之勢、觀看山石的卷曲走向，而上面高聳的巨石和右上角的邊款形成一種合圍下沉之感，樹、石、山徑、溪水、瀑布、邊款所形成的山勢、樹勢、款勢互相凝聚、團抱集中于畫面一部，氣勢恢宏，動人心魄⑦，這就是“取勢”在山水畫中欣賞和學習的重要性。

2、山水畫的中筆墨趣味

董其昌曾說“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”⑧，將我們欣賞山水畫最重要的因素說了出來——筆墨。謝赫第一次提出了“骨法用筆”，而張彥遠又第一次對謝赫的“骨法用筆”進行了新的闡釋，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆”⑨，將繪畫的筆法、骨力與應物象形聯系起來，而以后的歷代諸家都對用筆非常強調，至于五代荊浩則將筆墨分開來論“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆”⑩，到了趙孟頫更是將書法與繪畫結合起來，提出純粹用筆書寫的表現手法“竹如飛白木如籀，寫竹還應八法通”，這是講求用筆上。

而毛筆“四德”中的“圓”給人飽滿的感覺，當摻用較多水時，過渡柔和，其氤氳連綿和墨色清麗大多表現宏大、平遠和深遠場景的混沌、朦朧之美，多抒情秀美的意趣。在表現上舍棄掉小的細節，使用落茄雨點皴等圓、潤的皴法，較少使用纖細的線，而多是面，米氏云煙是其大成者，這就是沒骨山水的極致，適于表現江南山巒起伏、云氣繚繞、江湖縱橫、煙霧溟蒙的風光。

三、臨摹中的切身體會：

1、紙的把握和運用上：

古人作畫有不同的風格，而我們在臨摹時一般是選擇那些比較容易上手的，既具有文人畫的用筆也在表現上清晰、明確，筆法相對簡潔，比如沈周的畫作，相對較容易去體會畫中的造型、筆法等。但是，在臨摹初期由于紙的生熟帶來的吸水性的不同導致在用筆、用墨上很大的不一樣。較生的紙把握不好的話，一般比較生澀，且如果力度不均勻，筆劃上多顯得模糊、不精致，水分的暈染也很容易導致難以準確、深入的描繪，筆觸的短暫停留容易形成沒有力度的點，也導致用筆的問題。但是，如果用純熟宣紙，墨色很難附著，顯得浮于表層，不夠沉穩。因而，選擇生熟始終的紙對臨摹沈周的繪畫最好，既能夠有筆墨的暈濕濃淡，也能夠保證運筆的流暢和瀟灑。而土黃色的紙，會產生較好的效果。因而，紙的選擇對繪畫的效果有很大的影響，

2、作畫時筆的重要性

古人強調書畫用筆的一致性，實際上今天更應該強調，“形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”，這“筆”是今天大家很不熟悉的毛筆，因而強調書法一定會對繪畫有巨大的輔助作用，“善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也”，尤其是在臨摹文人畫時，行草書的用筆多能運用上，比如王蒙《青卞隱居圖》中松樹畫法用中鋒筆線寫出，而樹枝和松針“用筆如行草筆法，體會‘平’‘圓’ 的感覺，要注意筆勢的回收與連貫性”，行草書是最適宜表達人們感情的，而將用筆的圓潤流暢之感應用的繪畫上亦能表達文人的寄情于畫，這熟練的用筆、筆于造型的結合都是“行”“ 利”兼修的表現，應當是每一個具有高雅情懷、富有文化修養的藝術家的追求。

3、擺正心態，點滴汲取

作畫時心須靜、執筆實、運筆松，以書法筆意寫出，輕松瀟灑但卻符合規矩，骨法用筆結合應物象形，把握全局，感受筆墨和畫面的趣味，形成有松有緊、有疏有密的空間布局。

4、集中精力，階段提高

燒水不能時斷時續，須得集中火力。同樣在習畫上應該拿出連續的時間臨摹大畫，才能全身心投入，對名家的用筆、造型、技法等有準確、深刻的把握。

5、胸存丘壑

臨摹最好的辦法是臨摹完局部后，默臨、默寫、創作，對山石樹木的組合穿插按照規律描繪出來，只有胸中存有丘壑的造型和筆墨表現技法才能自然妙筆生花，做到不同的線準確的表達不同的形體。

參考文獻

[1]俞劍華 中國古代畫論類編[M] 上海：上海人民美術出版社 1957.12

[2]周積寅 中國古代畫論輯要[M] 江蘇：江蘇美術出版社 2005.07

[3]沈周 榮寶齋畫譜 古代部分45 [M] 北京：榮寶齋出版社 2001.06

[4]丘挺 王蒙《青卞隱居圖》 [M] 湖北：湖北美術出版社 2000.02

[5]沈周 明沈周贈華尚古山水書畫卷 [M]北京：文物出版社 2003.12

注解

①北宋·蘇軾《書吳道子畫后》

②唐·杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》

⑤參閱北宋·郭熙 郭思《林泉高致》

⑥明·董其昌《山水圖軸》（《仿董北苑山水圖軸》或《仿黃子久<層巒暖翠>圖》）題跋“黃子久有《層巒暖翠圖》，雖精妙而景太繁，此未能取勢也，余謂滿堂洞色不若北苑雄壯耳”

⑦參閱王伯敏 童中燾編著《中國山水畫的透視》 天津人民美術出版社，1981年3月第1版

⑧明·董其昌《畫禪室隨筆》

⑨唐·張彥遠《歷代名畫記》

⑩五代·荊浩《筆法記》

[11]元·趙孟頫《秀林疏石圖》所題

[12]北宋·郭熙 郭思《林泉高致》

[13]丘挺編著《王蒙<青卞隱居圖>》 湖北美術出版社，2000年2月第1版