淺析舒曼OP.26《維也納狂歡節(jié)》第一部分

摘要：羅伯特·舒曼是十九世紀(jì)德國偉大作曲家和社會(huì)活動(dòng)家，是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表人物之一，也是德國樂壇上最偉大的音樂詩人之一。舒曼的音樂是“來自心靈的歌聲”，他的鋼琴套曲呈現(xiàn)出獨(dú)特的音樂風(fēng)格，充滿詩意，將自己的主觀情感深刻融入音樂之中。本文從演奏者的角度，結(jié)合作曲家的生平背景和性格特征，從曲式，節(jié)奏，旋律和演奏方式等方面淺談這部作品的第一章節(jié)。

關(guān)鍵詞：舒曼 維也納狂歡節(jié) 回旋曲

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-026X（2012）10-0000-03

羅伯特·舒曼是十九世紀(jì)德國偉大作曲家和社會(huì)活動(dòng)家，是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表人物之一。1834年他創(chuàng)辦《新音樂雜志》，撰寫了大量的音樂評(píng)論和雜談，對(duì)改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展起到了重要作用。鋼琴音樂在舒曼的音樂創(chuàng)作中占有重要的地位，他為鋼琴寫下了他最優(yōu)秀的作品。

這首《維也納狂歡節(jié)》是舒曼的第26號(hào)作品、創(chuàng)作于1839年，是舒曼訪問奧地利維也納期間根據(jù)對(duì)維也納那狂歡節(jié)的印象構(gòu)思而成。它被舒曼自己形容為“一場浪漫的演出”。他將自己在維也納所體驗(yàn)到的狂歡節(jié)中萬民載歌載舞，熱鬧歡騰的節(jié)日氣氛，從各個(gè)角度用音樂表現(xiàn)出來。全曲分為五個(gè)部分，以“快板”，“浪漫曲”，“諧謔曲”，“間奏曲”，“終曲”的簡明文字劃分章節(jié)，這種劃分方法不僅反映了個(gè)部分的音樂性質(zhì)，而且與現(xiàn)實(shí)生活中維也納各種場面的氣氛相吻合。這是五部分性格逃去，彼此在速度，情緒，音樂形象上形成鮮明對(duì)比。①

第一部分也即是快板部分，是一個(gè)規(guī)模龐大結(jié)構(gòu)繁雜的多段回旋曲式。全曲由十一個(gè)各具相當(dāng)規(guī)模的結(jié)構(gòu)部分組成。

A1（1-24）+B（25-62）+A2（63-86）+C（87-126）+A3（127-150）+D（151-228）+A4（229-252）+E（253-341）+F（342-441）+A5（442-465）+Coda（446-554）。

主部A共在其中穿插五次。將五個(gè)插部和尾聲貫穿起來，最后有一個(gè)發(fā)展很大的尾聲。

主題A

譜例1一開場，主題A以bB大調(diào)上幾個(gè)支撐性的柱式和弦在每小節(jié)76的速度敲開了熱鬧的場面，并在旋律和力度上向上發(fā)展推進(jìn)。描寫的是維也納狂歡節(jié)上熱烈歡騰的氣氛，屬于一個(gè)客觀的刻畫。這部分是一個(gè)24小節(jié)帶再現(xiàn)的單三部曲式，a（1-8小節(jié)）+b（9-16小節(jié)）+a’（17-24小節(jié)），由三個(gè)各為八小節(jié)的方整型樂段構(gòu)成。在a中兩個(gè)樂句向上推進(jìn)至一個(gè)小高度之后進(jìn)入b，轉(zhuǎn)為c小調(diào)，稍微平緩了高漲的情緒，與a和a’的上揚(yáng)形成有效的展開性對(duì)比。同時(shí)，這種方整型句型可以體現(xiàn)出舒曼在樂曲結(jié)構(gòu)上的一個(gè)愛好。他一生熱愛文字，文學(xué)作品，特別是詩歌的影響最多。所以在他的音樂語言表達(dá)上也多追求一種“韻律”——舒曼的鋼琴作品中往往呈現(xiàn)出方整的二，四，八小節(jié)的樂句，具有對(duì)稱性和吟唱性。在彈奏時(shí)，無論樂句是由幾個(gè)小節(jié)，幾個(gè)樂節(jié)構(gòu)成，都要把它當(dāng)作一個(gè)完整樂句唱著來演奏，并體會(huì)這種音樂的“韻律”。 ②所以，跳出來看，這 24小節(jié)幾乎都是以4小節(jié)為一個(gè)樂句，（譜例1）呈現(xiàn)出一個(gè)情緒的“上升-下降-上升”的波動(dòng)循環(huán)趨勢。在彈奏的同時(shí)，就需要宏觀地把握這幾個(gè)走勢，和每個(gè)主干和弦的支撐作用以及彈奏時(shí)的力度的分配，每個(gè)柱式和弦都要在肩臂放松的基礎(chǔ)上，將力量順暢地傳遞到指尖。做準(zhǔn)備動(dòng)作時(shí)指頭可貼近琴鍵，發(fā)出短促而集中且富有彈性和爆發(fā)力的聲音。值得注意的是，每一個(gè)長句的漸強(qiáng)，都要按照譜子上的標(biāo)注，張力十足地表現(xiàn)出來。③

插部B

緊接于此后的是第一個(gè)插部B。這是一個(gè)38小節(jié)的重復(fù)性很強(qiáng)的復(fù)樂段。首先在情緒上與主題形成強(qiáng)烈對(duì)比，仿佛瞬間音樂被打斷，插入了一個(gè)嶄新的清靜畫面的描繪。喧鬧之后即刻轉(zhuǎn)入g小調(diào)的憂郁心情。這里屬于主觀的幻想性描寫，有抒情如歌的流暢旋律，仿佛陷入一種柔軟的思緒。

20歲舒曼師從鋼琴家維克期間，與克拉拉1建立了深厚的感情。但這感情始終遭到維克的堅(jiān)決反對(duì)。在歷經(jīng)一番掙扎與爭取之后，在1840年他們終于沖破家庭阻力，通過法院的干預(yù)，幸福的結(jié)合了。④詞曲創(chuàng)作于1839年，正處于舒曼感情曙光來臨的前昔，所以他的情緒在此時(shí)應(yīng)是更加細(xì)膩敏感和豐富的。它飄搖不定，懷著對(duì)戀人的深情無比的想念。由此可以猜測，此時(shí)這突然的轉(zhuǎn)變，g小調(diào)的憂郁與兩人戀情會(huì)有關(guān)聯(lián)。這部分有著明顯而完整的旋律線，而且是并行著的兩個(gè)線條。（譜例2）上層示意個(gè)平靜悠緩的20小節(jié)的，如同吟唱般的旋律；在其下方是一個(gè)起伏比較明顯的波浪型旋律，呈現(xiàn)出飄忽不定，敏感多變的不穩(wěn)定狀態(tài)。但由于上聲部旋律有意地控制，整體呈現(xiàn)出貌似平靜的心態(tài)下一種躁動(dòng)的情緒，可以理解為一種糾結(jié)的心情。

這部分在彈奏上有一定難度，要求在突出上聲部旋律的同時(shí)，還要能清晰體現(xiàn)出下方聲部的力度變化，即一些波浪狀的起落。與此同時(shí)，要保持上部旋律的自然流暢和它本身的力度起伏。所以這個(gè)難點(diǎn)需要分開聲部，進(jìn)行分別聯(lián)練習(xí)。另外，在踏板的運(yùn)用上，可以選擇音后踏板和1/2踏板，輕踩踏板的目的是造成似連非斷的朦朧效果，營造“幻想”的氛圍。

然而，在這片刻的“感傷”之后，隨即而來的是主題熱烈的情緒，它沖散了憂郁，又回到狂歡節(jié)喧鬧的氣氛中來。⑤

插部C

譜例3之后是插部C的出現(xiàn)。這部分仍然呈現(xiàn)出瞬間情緒轉(zhuǎn)變的狀態(tài)。這是在bE大調(diào)上的單三部曲式。旋律是活潑詼諧的切分節(jié)奏——這也是舒曼最喜愛運(yùn)用的節(jié)奏型之一。（譜例3）重音后延打亂了強(qiáng)弱拍的規(guī)律，節(jié)奏與拍子之間無法達(dá)成平衡，因而呈現(xiàn)出了強(qiáng)烈的不安定的，搖擺的效果。這些動(dòng)蕩化的節(jié)奏體現(xiàn)出舒曼在現(xiàn)實(shí)與理想之間自我掙扎而又無法釋放的矛盾性。這部分的彈奏要求輕巧而干凈，兩個(gè)短小樂句之間的音斷氣不能斷。這是一個(gè)類似諧謔曲的體裁，大概又是在回憶與戀人曾經(jīng)的那些輕松愉快的時(shí)光了吧。

在這相對(duì)較長的輕松片刻之后，再一次重現(xiàn)了主題A。仿佛是一種提醒：狂歡節(jié)還在如日中天地進(jìn)行著。這種快速而強(qiáng)烈的對(duì)比的情緒切換中，每次插入的片段內(nèi)容不盡相同，但都會(huì)回歸到主題所描繪的現(xiàn)實(shí)場景。這似乎類似于電影中的蒙太奇手法，將畫面打亂之后，按一定邏輯排列，主客觀串連成一條線索。就如狂歡節(jié)的盛況與舒曼的思考串連并行，呈現(xiàn)出它完整的思維過程。主題的不斷再現(xiàn)，表達(dá)出他仍在現(xiàn)場被節(jié)日氣氛籠罩。而他的每次思考和聯(lián)想，都源于這節(jié)日的場面。思緒的不斷拉遠(yuǎn)和回歸呈現(xiàn)往復(fù)循環(huán)。這是他的自我反省回顧和探索發(fā)現(xiàn)。整個(gè)樂曲就是思維發(fā)展的過程，矛盾都將在最后有一個(gè)終結(jié)。

與此同時(shí)，這種蒙太奇式的切換方式，還可以引申出兩個(gè)舒曼的特點(diǎn)：其一，是舒曼所強(qiáng)調(diào)的推崇人類感情的表達(dá)，力求擴(kuò)大音樂的界限與手段，追求在音樂中更細(xì)致，更加具體地反映現(xiàn)實(shí)，反映心理狀態(tài)，性格和外界的情景。這些反映在他的音樂創(chuàng)作中，就是把他的內(nèi)心和世界作為基本主題，刻畫復(fù)雜矛盾的心里和描繪其性格。另一方面，這里還體現(xiàn)出舒曼的雙重性格，矛盾地存在。這些情緒急剎車般的切換，體現(xiàn)了舒曼世界中動(dòng)與靜，冰與火兩個(gè)極端力量的交織。有兩種不同的性格和思想始終纏繞在舒曼的內(nèi)心世界。他自我分裂為兩個(gè)形象（弗羅列斯坦和歐塞比烏斯2）站在不同立場各自抒情，使得他的作品時(shí)刻呈現(xiàn)在一種錯(cuò)綜復(fù)雜，環(huán)環(huán)相扣的沖突狀態(tài)中。他的作品，也因而顯得豐富而感人。

插部D

譜例4第三個(gè)插部D，是自由靈活的歌唱性g小調(diào)，速度是相對(duì)于主題更為快速和流暢的的每小節(jié)88拍。這部分是一個(gè)帶再現(xiàn)的單三部曲式與回旋性相結(jié)合的結(jié)構(gòu)。主體材料和音樂形象近似于第一插部，仿佛是第一插部發(fā)展的另一個(gè)階段，但又是更加激情和熱烈，可以理解為是對(duì)幻想更深入的展開。此部分的和聲音響有三個(gè)層次組成，（譜例4）每個(gè)聲部都有自己獨(dú)立完整的旋律。然而它們合并之后卻又錯(cuò)落有致，平衡和諧。所以這部分就要求在彈奏時(shí)分別對(duì)各聲部進(jìn)行分離而有感情的練習(xí)。合并之后，注意各聲部之間的層次，也即是音量的比例分配，才能清晰而完整地表達(dá)音響。中聲部應(yīng)是起到貫穿和支撐旋律進(jìn)行的作用，所以要重點(diǎn)突出。在進(jìn)行到這部分的第三插部時(shí)，這里的徘徊上行類似音階的結(jié)構(gòu)起到了一個(gè)推動(dòng)情緒的作用，持續(xù)的力度加強(qiáng)到末尾處推至頂端，最后兩個(gè)二分和弦起到了引爆情緒的作用，如同兩聲槍響讓人一驚，之后大跨度和力度的左手和弦強(qiáng)勢地轟炸，如同最后的進(jìn)攻。而后進(jìn)行了一個(gè)漸慢和漸弱的處理，仿佛這段思緒的漸行遠(yuǎn)去，又回到了現(xiàn)實(shí)中來。

插部E

譜例5第四插部E，處于全曲的中心位置，用以A大調(diào)上有力的柱式和弦營造出恢宏的場面氣氛（譜例5）。這也是發(fā)展規(guī)模比較大，能給人深刻印象的一個(gè)中心段落，是一個(gè)小的高潮。這部分引用《馬賽曲》作音樂動(dòng)機(jī)，暗含一定現(xiàn)實(shí)隱喻。一開始這部作品被定義為《狂歡節(jié)：四個(gè)音符的玩笑》，其中“玩笑”據(jù)認(rèn)為主要是掩飾第一樂章源于“馬賽曲”的引語。這首樂曲記錄了1838年舒曼維也納之行觀感，舒曼去維也納時(shí)，曾想將《新音樂雜志》遷往維也納出版，但是遭到梅特涅當(dāng)局的無理拒絕。為了抗議這種壓制出版自由的行徑，舒曼把當(dāng)時(shí)象征革命的“馬賽曲”放在維也納狂歡節(jié)中，含沙射影地諷刺梅特涅的倒行逆施，也象征他渴望言論自由，他只能借用音樂的手段來進(jìn)行諷刺抒發(fā)憤慨。

這部分是#F大調(diào)上的五部結(jié)構(gòu)。第一部以剛勁雄壯的柱式和弦營造出聲勢浩大的進(jìn)行曲的效果，仿佛在宣戰(zhàn)。第二部據(jù)說是樸素?zé)崃业拿耖g舞曲，它用相同的材料在各個(gè)不同的調(diào)上發(fā)展變化，利用不斷的轉(zhuǎn)調(diào)造成色彩的變幻豐富。第三部是第二部分的變奏，借以發(fā)展之后，推向第四部的“馬賽曲”，描繪的是人流涌至的好大壯觀場面，代表著人民群眾的力量。第五部還是二，三部分的進(jìn)行發(fā)展最終推向最后部分，如革命般的力度和速度上的狂野旋風(fēng)，一浪高過一浪，每個(gè)柱式和弦都像是斬釘截鐵地砍向敵人！此部分彈奏的時(shí)候需要指甲如鷹爪力度集中，快速，短促，清晰而有彈性地敲擊琴鍵，應(yīng)貼近鍵面才能達(dá)到效果。

插部F

譜例6第五插部F，是兼有回旋性特點(diǎn)的三——五部結(jié)構(gòu)，并有一個(gè)較長的尾聲。此段是諧謔曲體裁（譜例6），與第二插曲的要求相似，都是彈奏時(shí)要輕巧干凈，音斷而氣不斷。這里的主部出現(xiàn)了三次，有兩個(gè)插部。此部分是舒曼本人最喜歡的旋律寫作手法之一：模進(jìn)，以達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)，簡化，擴(kuò)展的目的。第二插部是舒曼常用的以上拍開始的旋律也是進(jìn)行了七小節(jié)的模進(jìn)。之后是一個(gè)42小節(jié)的尾聲。

尾聲

譜例7尾聲部分，將之前各部，之前各部分插部材料加工豐富后融合于一體，是復(fù)三部結(jié)構(gòu)。依次C-D-F-E進(jìn)行變奏在D’中幾個(gè)長句，呈一個(gè)漸進(jìn)的過程。雖然每句內(nèi)部也有各自的情緒推進(jìn)，但在彈奏時(shí)不可以一下做到足夠。注意音量的控制和安排。中部要不緊不慢地完成，四小節(jié)一句，每句間隔要適度呼吸，穩(wěn)住之后再開始下一句。最后一部分是對(duì)E的重現(xiàn)，但是加了一個(gè)補(bǔ)充變奏，用長串的七連音階在密度和力度上加以提升（譜例7），達(dá)到最終推向全曲高潮和頂峰的作用，然后在恢宏的如回響般的兩個(gè)八度的跳躍和深度擊鍵的強(qiáng)調(diào)中結(jié)束全曲。

結(jié) 語

舒曼是德國浪漫主義音樂的核心人物之一，他不但集成了德國音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，更在形式和內(nèi)容等方面有著重大創(chuàng)新和突破。他的鋼琴作品中不僅注重浪漫主義音樂突破傳統(tǒng)推崇大膽革新的理念，而且著重強(qiáng)調(diào)詩意化意境的滲透，音樂作品中貫穿著器樂與詩意，文學(xué)與藝術(shù)之間聯(lián)系的創(chuàng)作思路。對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂藝術(shù)環(huán)境有著啟蒙和推動(dòng)的作用。⑥

注釋：

①克拉拉：德國女鋼琴家。生于萊比錫。佛列德·維克萊，比錫最有名的音樂老師之女，羅伯特·舒曼之妻。

②弗洛列斯坦和歐塞比烏斯：是大衛(wèi)同盟的兩個(gè)核心盟員， 他以“弗洛列斯坦”和“約塞比烏斯”兩個(gè)著名的筆名來反映他精神世界和內(nèi)心深處的對(duì)立面

③《舒曼鋼琴套曲《狂歡節(jié)》與《維也納狂歡節(jié)》之比較》 《藝術(shù)教育》2006年02期 第80頁

④《舒曼鋼琴作品中節(jié)奏，旋律，織體特征及其演奏技巧》 選自《山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》 2008年6期 第80頁

⑤http：//www.pt80.com/thread-313429-1-1.html

⑥蔡喆赟《論舒曼鋼琴作品的創(chuàng)新特點(diǎn)及音樂精神》 選自《藝術(shù)天地》2010年 09期 第83頁

參考文獻(xiàn)：

[1]淑敏，《組曲性回旋曲式的精作——論舒曼《維也納狂歡節(jié)》》，《遼寧師大大學(xué)報(bào)》1999年01版；

[2]朱敬修《西方音樂史》 河南大學(xué)出版社 2004

[3]莫尼卡.施蒂克曼《羅沃爾特音樂家傳記叢書——羅伯特·舒曼》 人民音樂出版社 2004

[4][英]蒂姆.道雷《舒曼——偉大的西方音樂家傳記叢書》江蘇人民圖書出版社 2007

[5]《論舒曼鋼琴套曲的浪漫主義表現(xiàn)力》 青海師范大學(xué)學(xué)報(bào) 2008年01期

[6]巴巴拉·邁爾 《羅伯特·舒曼》 人民音樂出版社 2004