博物館的新使命

本世紀(jì)初．意大利詩人菲利浦·托馬索·馬里內(nèi)蒂在一份宣言中稱，博物館只不過是公眾的集體宿舍而已。他說．在一個(gè)榮耀被速度強(qiáng)化了的世界中．博物館已經(jīng)變得多余了。一輛呼嘯著疾馳而過的蘭博基尼遠(yuǎn)比勝利女神雕像更加美麗．再也不需要一個(gè)地點(diǎn)來存放和展出這件珍品了。

而后．博物館開始了商業(yè)化和娛樂化的探索．努力從象征帝國權(quán)威的玻璃罩墓地中解放出來。早在蓬皮杜中心的游客數(shù)量首次超過埃菲爾鐵塔的那天，藝術(shù)和文化——尤其是為之提供資金的體系，終于向消費(fèi)者和休閑社會(huì)的邏輯屈服了。美國有雜志曾經(jīng)做民意調(diào)查，請(qǐng)讀者選出前二十五家最佳美國博物館．館藏內(nèi)容只是作為其中一項(xiàng)衡量標(biāo)準(zhǔn)．其他標(biāo)準(zhǔn)還包括建筑、活動(dòng)、餐飲、購物以及娛樂。

但現(xiàn)代化帶來的震驚和兩次完全機(jī)械化的世界大戰(zhàn)帶來的恐懼導(dǎo)致了人們對(duì)過去和未來的重新認(rèn)知，而博物館正促進(jìn)了這次價(jià)值觀的回歸。李博斯金德說：“21世紀(jì)博物館的新課題．是博物館與普通大眾之間的嶄新關(guān)系?！痹谶@種“關(guān)系”中，國際博物館協(xié)會(huì)將博物館三大使命調(diào)整為教育。娛樂和豐富人生，教育開始被排在了第一位。

博物館教育代表了一個(gè)國家的水平．近年來中國博物館開得多了，但是參觀人數(shù)卻呈下降趨勢．在新環(huán)境中成長的年輕人溝通的方式都已發(fā)生變化．博物館也應(yīng)該敏銳地感知，不斷反思和研究當(dāng)下世代的變化和走向。今日之博物館重要的是不僅是一個(gè)簡單傳遞知識(shí)的機(jī)構(gòu)，而是一個(gè)真誠溝通。讓觀眾產(chǎn)生詩意經(jīng)驗(yàn)的地方：一個(gè)后現(xiàn)代博物館，更是應(yīng)該包容各種聲音、讓觀眾親身去探尋與思考，型塑廣納百川的創(chuàng)意社會(huì)。

這樣的使命如何完成?不僅在博物館的“物”上．也在博物館的“館”上．而“博”似乎已不那么重要。博物館的吸引力早已不局限于藏品．其建筑設(shè)計(jì)本身更容易成為一種佳話，成為一種吸引人群的恒久魅力。館體本身也是一件藝術(shù)品。從這個(gè)意義上來看，也無怪乎許多博物館從業(yè)人員大呼博物館被“建筑設(shè)計(jì)”綁架了。而博物館館藏本身經(jīng)過多年發(fā)展．也走向了細(xì)分化．不再局限于對(duì)歷史文化的傳承，當(dāng)下乃至未來都可以成為博物館的搜藏對(duì)象。而以個(gè)人藝術(shù)家或工作室設(shè)立的博物館．除了擁有傳統(tǒng)的博物館功能之外，還具有部分“畫廊”的性質(zhì)．成為年輕藝術(shù)家成功道路上的市場推手。日本當(dāng)下最紅的村上隆、奈良美智就是從私立美術(shù)館走出來的國際大師。

一座具備美術(shù)館外觀的地標(biāo)建筑．未必可以成為一座真正的美術(shù)館；它除了應(yīng)該具備收藏．研究．展示等基本美術(shù)館功能之外，在邁入21世紀(jì)之后，教育與休憩功能的并重．才是活化美術(shù)館．使其能夠脫離老舊倉庫、權(quán)力象征、對(duì)象為主等靜態(tài)空間的刻板印象的兩股趨力。

許多博物館的觀眾研究數(shù)據(jù)顯示．相較于自然史類、歷史類或兒童博物館．美術(shù)館并不是一般觀眾青睞的空間．美術(shù)館也多半不是家庭觀眾舉家同游的選擇。進(jìn)一步探究原因，較不青睞美術(shù)館的博物館觀眾們指出，大部分美術(shù)館過于嚴(yán)肅、冰冷、安靜．在許多展示空間中，觀眾不但無法近距離觀察原作，甚至隨時(shí)都有被保安或警衛(wèi)人員監(jiān)視的感覺：此外．美術(shù)館也不像其他類型的博物館，有實(shí)作活動(dòng)或是清晰易懂的解說導(dǎo)覽．以幫助人們更進(jìn)一步了解收藏品的價(jià)值與意義。

也許．這些受訪觀眾對(duì)于美術(shù)館的感覺與經(jīng)驗(yàn)過于刻板或直接．多少打擊了美術(shù)館從業(yè)人員的士氣，但從博物館發(fā)展的角度而言．這些普遍存在于一般觀眾之中的感覺或經(jīng)驗(yàn)．也確實(shí)有跡可循。

西方博物館在18世紀(jì)未逐漸由皇宮貴族的私有奇珍異物柜走向“公眾空間”．但博物館的既有硬件與陳列方式．卻遲至20世紀(jì)后才逐漸拉近與觀眾之間的距離，可以想見．即便在19世紀(jì)的英國倫敦．女性仍然需要男性的陪同．才能進(jìn)入大英博物館；而美術(shù)館又是眾多博物館類型當(dāng)中．公眾化發(fā)展最為“牛步”的型制，一來是因?yàn)椴┪镳^機(jī)構(gòu)的權(quán)威性合法鞏固了藝術(shù)品的美學(xué)“價(jià)值”，二來是藝術(shù)品的美學(xué)價(jià)值也的確不容易用淺白簡潔的語言向人們解釋。

然而，這些“看不見的價(jià)值”，卻往往體現(xiàn)在美術(shù)館以偌大展示地坪陳列單一藝術(shù)品．或在打造展示空間時(shí)完全以“對(duì)象”作為空間思考主軸．排除觀眾對(duì)展覽空間的需求．進(jìn)而．當(dāng)人們走進(jìn)一個(gè)以對(duì)象為主的展示空間內(nèi)，自然會(huì)感受到自己的“多余”或“不自在”。尤其當(dāng)七十年代許多大型美術(shù)館機(jī)構(gòu)紛紛追求以白墻．白天花、木地板等“白立方”的展示空間．作為降低空間對(duì)藝術(shù)品的干擾規(guī)劃時(shí)，進(jìn)入美術(shù)館的觀眾其實(shí)很難與這樣的空間產(chǎn)生親密關(guān)系。而當(dāng)觀眾無法對(duì)美術(shù)館空間產(chǎn)生認(rèn)同．無法讓自己進(jìn)入到藝術(shù)品與展示空間所構(gòu)筑的場域性時(shí)．觀眾很自然地?zé)o法在此教育空間中停駐．藝術(shù)的學(xué)習(xí)也就很難發(fā)生。

而在博物館眾多的日本．杰出的建筑師們通過能夠聚集人氣的設(shè)計(jì)。使得陽春白雪的美術(shù)館變得富有生活氣息．讓人們?cè)敢獍选懊佬g(shù)館”當(dāng)做是日常生活的組成部分。日語中博物館對(duì)應(yīng)的單詞是“美術(shù)館”。日語單詞“美術(shù)館”來自于日本人對(duì)英文單詞Museum的翻譯．而Museum在中文中被翻譯成“博物館”。對(duì)于中國人而言，美術(shù)館只是博物館的一種。但在日本語中，“美術(shù)館”的內(nèi)涵則是和中國漢語中的博物館是一個(gè)意思。

“美術(shù)館”在日本社會(huì)體系中有著非常特別的地位．可以這么說．“美術(shù)館”是日本“公民社會(huì)”的一部分。日本“美術(shù)館”建設(shè)出資和擁有法人的形態(tài)非常豐富．日本政府、企業(yè)．民間團(tuán)體再到個(gè)人．不一而足。國立和私立的“美術(shù)館”，互相補(bǔ)充并各司其職。日本政府對(duì)于“美術(shù)館”的場館選址和稅收都有相應(yīng)的支持。不過，日本“美術(shù)館”發(fā)展史上也曾出現(xiàn)過“蚊子美術(shù)館”(意指空蕩蕩的博物館沒有人來參觀．只能養(yǎng)蚊子)的現(xiàn)象．這是所有政府都容易犯下的毛病——政府在公共設(shè)施建設(shè)中通常容易存在規(guī)劃失衡，利用率低等問題。在有500多所博物館的我國臺(tái)灣地區(qū)，“蚊子博物館”就占了一半。