大腕制片人:熱門影片幕后的故事《好萊塢報道》獎項季制片人圓桌會議

　　萊蒂·阿倫森（Letty Aronson）
　　67歲。導演伍迪·艾倫（Woody Allen）的妹妹。為伍迪·艾倫的每一部電影擔任制片人，包括艾倫最受歡迎的新片《午夜巴黎》（Midnight in Paris）。
　　
　　蒂姆·貝萬（Tim Bevan）
　　52歲。英國電影制作公司Working Title Films副總裁兼資深制片人。間諜驚悚電影《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》（Tinker Tailor Soldier Spy）正是出自他的手筆。
　　
　　吉姆·伯克（Jim Burke）
　　57歲。以1200萬美元的低成本在風光優美的夏威夷拍出了《后裔》（The Descendants），并成為今年各大電影獎項的熱門。
　　
　　克里斯·哥倫布（Chris Columbus）
　　53歲。曾兩次執導《哈利·波特》系列電影。作為制片人的最新作品則是2011年的票房黑馬——《幫助》（The Help）。
　　
　　邁克·德魯卡（Michael De Luca）
　　46歲。前新線電影公司（New Line cinema）制片主管。在公司解聘了《點球成金》（Moneyball）原來的導演之后，是他幫忙挑起大梁。
　　
　　凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）
　　58歲。同時為史蒂文·斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）和《戰馬》（War Horse）擔任了制片人。
　　
　　比爾·波拉德（Bill Pohlad）
　　56歲。獨具慧眼地以個人名義投資了泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）導演、極富藝術氣息的《生命之樹》（The Tree of Life），并成功在全球收獲5400萬美元票房。
　　
　　已故蘋果CEO史蒂夫·喬布斯被視為將藝術視角和商業嗅覺合二為一的先導者，而電影制作人正是精確平衡這項工作的行家里手——難怪這次《好萊塢報道》圓桌會議請來的制片人之一，凱瑟琳·肯尼迪將喬布斯稱為自己的偶像。
　　
　　《好萊塢報道》：說說你們作為制片人遇到的最艱難時刻。
　　邁克·德魯卡：我的艱難時刻就發生在不久前，《點球成金》原定導演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）遭到大家反對，被迫出局。通常公司給一個電影項目拔了“插頭”，就很難重新開始，但是索尼公司完全不一樣，聯合主席艾米·帕斯卡（Amy Pascal）很看好這個素材。我猜她從來沒想過“我們換個題材試試”，她的思路是“想辦法重頭再來”。
　　凱瑟琳·肯尼迪：我最艱難的時刻要算1987年拍攝《太陽帝國》（Empire of the Sun）。當時西方國家沒有人去過中國，更別說在那里拍電影。我們選定的外景拍攝地是上海外灘，然后用了一年時間從美國往返北京、上海，和各方溝通以獲得拍攝許可。困難度和它幾乎并列的還有一個：斯皮爾伯格跟我說過一句話：“我需要能在演員跟前跑來跑去的30英尺高的恐龍。”《侏羅紀公園》（Jurassic Park）就是這么來的。
　　吉姆·伯克：導演亞歷山大·佩恩（Alexander Payne） 和我相識多年，我很信任他，但有時候這種信任也會遇到考驗。有次我們需要一個10歲小女孩的角色，尋找了好久都沒有合適人選，時間很緊迫，當時片子已經開拍三周。佩恩跟我說不要著急，我嘴上答應，心里還是著急。直到后來我們找到了阿瑪拉·米勒（Amara Miller），一看見她的錄影帶當即敲定就是她了。事實證明我們沒有看錯人。
　　蒂姆·貝萬：在沒準備充分的情況下開始一個電影項目，是最困難的。就像2010年的《綠區》（Green Zone），包括編劇罷工在內的多方面原因導致我們在開拍時連完整的劇本都沒有。從開拍第一天起就時刻擔心會不會前功盡棄。那真是制作人的噩夢——好像消防員，隨時要做好睡夢中被緊急警報揪起去撲火的準備。
　　
　　《好萊塢報道》：如果現在可以再來一次，你會做出不一樣的選擇嗎？
　　蒂姆·貝萬：寧缺毋濫。劇本不完整的情況下開拍簡直就是瘋狂。但作為制片人，問題在于，一旦投資方給了錢，角逐就已經開始，你愿不愿意都得撐下去。
　　
　　《好萊塢報道》：最近爭取投資的難點在什么地方？
　　萊蒂·阿倫森：我們每年為獨立電影募集一次資金，所以每年我都會面對一次大挑戰。我們不從制片公司拿錢，也不會預售項目來籌錢，所以每年都要自己去籌資。
　　
　　《好萊塢報道》：萊蒂，在座的其他人和無數導演合作過，接手過不同的電影項目，唯獨你只和自己的哥哥（伍迪·艾倫）合作。和伍迪意見不合的時候你怎么辦？
　　萊蒂·阿倫森：艾倫是很通情達理的人。通常我們的工作以一年為周期——在夏天拍攝，大概七周時間，9月份回來做后期。到11月份他要開始思考下一個項目——這往往是最難的環節。考慮周全之后他就會開始動筆寫劇本，他寫劇本一向很快。轉過年的1月份我們開始做預算。2、3月份我跟執行制片一起到歐洲選景。我們習慣在當地找演員，開始試拍。六月中旬，在開拍三周前，我們會把所有地點再走一遍，七月正式開拍。這已經形成了一個固定模式，我們都習慣了。
　　
　　《好萊塢報道》：什么情況下你會拒絕伍迪的要求？
　　萊蒂·阿倫森：偶爾我會跟他說諸如“下雨這事有點難”之類的事，因為人工造雨確實特別昂貴。還有通常伍迪不喜歡在晚上拍戲，也不會在劇本里特別描寫夜晚的場景。但《午夜巴黎》50%的戲都發生在晚上，我就得說服他暫時改變一下拍攝習慣。他要求我們在晚上10點到12點半之間完成拍攝，因為他不喜歡熬夜。但夏季歐洲天黑得很晚，所以實際上很多時候我們都會工作到凌晨3、4點。
　　
　　《好萊塢報道》：凱瑟琳，你有不得不對斯皮爾伯格說“不”的時候嗎？
　　凱瑟琳·肯尼迪：我從來不直接說，而是提出另外一個選擇。沒有解決辦法，光說個“不”字是沒有用的。我喜歡解決問題的過程，所以我的思路是：“好，我怎么能滿足這個要求？”而不會斬釘截鐵地來一句“這個我做不到”。即使有充分的理由證明我們做不到，替換或折衷的方法一定還是存在的。
　　吉姆·伯克：我喜歡這種處理方式，能讓我充分發掘自身的潛力，變得更靈活。
　　蒂姆·貝萬：也能讓整個劇組人員更靈活。預算制約給劇組人員帶來的挑戰也是件好事。他們各自的創造性會一下子被激發出來，通常能收到意想不到的效果。
　　凱瑟琳·肯尼迪：有時候，提問題也比僅僅說“不”好得多。“看起來這樣行不通，你有什么別的想法？”于是我可能會聽到三、四種不同的建議，很多時候這些建議都好過我一開始的想法。
　　《好萊塢報道》：拍攝《林肯傳》（Lincoln）時你們遇到過什么問題？
　　凱瑟琳·肯尼迪：《林肯傳》的后勤工作還算順利，只有一個問題：我們需要獲準進入政府大樓。在弗吉尼亞州的里士滿，他們在大樓沒有會議的空閑時間允許我們拍攝了幾個星期，但一旦拍攝完畢就沒辦法回來補拍，必須一次到位，所以那一段拍攝進行得極有效率。
　　
　　《好萊塢報道》：你們認為，什么是作為一個制作人最重要的素質？
　　克里斯·哥倫布：必須學著成為一個老練而富有同情心的制片人。我要學著尊敬那些在我當導演的時候被我呼來喝去的人。
　　
　　《好萊塢報道》：《幫助》有沒有給你留下任何遺憾？
　　克里斯·哥倫布：起初跟導演塔特·泰勒（Tate Taylor）交流的時候，我的態度經常很強硬，但是泰勒很清楚自己在做什么。我們有過爭執，那時我們還沒開始試鏡頭，我在一封發給他的電子郵件里語氣很不客氣，現在我仍十分后悔。
　　
　　
　　《好萊塢報道》：比爾，你覺得和泰倫斯·馬力克共事最有趣的事情是什么？
　　比爾·波拉德：我本以我們為會有很多意見相左的地方，其實不然。整個過程非常輕松。大部分挑戰都來自于后期制作。實地拍攝時，泰倫斯是個很好說話的人，你給他創造什么樣的條件，他都能接受。
　　
　　《好萊塢報道》：比爾，好萊塢有條黃金法則：不要用自己的錢拍電影——但是你把自己的錢投給了《生命之樹》，為什么這么做？
　　比爾·波拉德：這一次很特別，我和泰倫斯是老相識了，我很信任他，可以說這次我們決定孤注一擲。我不會經常做這種事，但當時我相信這么做值得。
　　
　　《好萊塢報道》：一位制片公司高管會對正在拍攝的電影有多大影響？
　　蒂姆·貝萬：現在好萊塢的制片公司高管大多只有市場背景，這對我們無疑是種挑戰，因為只有市場背景的高管通常不了解電影的制作過程，而且他們總是神經緊張。這種情況下，管理難免產生偏頗。
　　
　　《好萊塢報道》：你們中有人愿意為奧斯卡頒獎典禮擔任制片人嗎？
　　邁克·德魯卡：好啊。聽上去很有意思。
　　凱瑟琳·肯尼迪：給奧斯卡頒獎典禮當制片聽上去很有意思？
　　邁克·德魯卡：我是奧斯卡的超級粉絲。很小的時候我就開始看奧斯卡頒獎，現在每年還會盡量找時間看，它會給我一種融入歷史的感覺。有時我會感覺典禮的音樂環節差強人意，當然這部分也很不容易完成，換做我可能會去掉這些，增加更多電影片段。以前奧斯卡的提名歌曲會請原唱者演唱，現在取消了，我覺得很可惜。
　　
　　《好萊塢報道》：你們的工作都十分耗神費力。在生活中你們會如何消遣？
　　凱瑟琳·肯尼迪：我喜歡藏書，我收藏了數量龐大的儒勒·凡爾納（Jules Verne）的作品。我還十分喜歡收集世界各地與航海和探險有關的東西。我有兩個十來歲的孩子，大部分空余時間我會陪著他們。
　　克里斯·哥倫布：我喜歡棒球，所以我會對《點球成金》感興趣。此外，我的家庭有嚴格的宗教習俗。周六和周日對我來說是神圣的日子，必須休息，和家人在一起，甚至在拍攝《哈利·波特》的時候，我也會告訴劇組，我周六和周日不工作。斯皮爾伯格在這一點上和我一樣。我記得他告訴過我：“要做到公私分開，在家的時候就不接任何工作電話，不想任何工作上的事情。”
　　
　　《好萊塢報道》：你是否認為自己為工作做出了巨大犧牲？
　　凱瑟琳·肯尼迪：是的。如何平衡工作和陪孩子之間的時間分配相當困難。他們小時候還可以帶到片場或公司。等他們長大一些，就只能商量著輪流照看他們，更難的是，我和我丈夫弗蘭克（Frank Marshall）都是制片人。
　　
　　《好萊塢報道》：你覺得這是好事還是壞事呢？
　　克里斯·哥倫布：帶著孩子一起工作也有好處。我女兒11歲的時候，我曾帶她登上了霍格沃茲城堡的城墻，她開心極了，可后來再也沒機會做這種事，尤其是孩子們長大后。做電影這一行對家庭而言也有某些好處，比如在一段時間內努力工作，之后就可以擁有很長一段休整期，有整整幾個星期跟家人在一起。我的電影幾乎都會涉及某人失去家庭或親人的情節，所以在生活中我時刻記著這句話：我不想失去我的家庭，那是世界上最可怕的事。
　　
　　《好萊塢報道》：你們心目中的英雄是誰？
　　凱瑟琳·肯尼迪：我非常欣賞史蒂夫·喬布斯，我知道他一直堅持著散步的習慣，我也是這樣，在片場的時候，我經常去散步，這對理清思路和減輕壓力很有幫助。
　　蒂姆·貝萬：我就是走路送孩子上學的，每次看見那些一邊開車送孩子一邊打電話的家長，我都想勸告他們利用這個時間好好跟你的孩子聊聊天。
　　凱瑟琳·肯尼迪：我跟孩子在一起的時候從來不帶手機。
　　
　　《好萊塢報道》：凱瑟琳，你欣賞史蒂夫·喬布斯什么地方？
　　凱瑟琳·肯尼迪：復雜的性格。我認為他的某些性格與我們這行很相似，我們都要和具有創造性的人打交道。
　　邁克·德魯卡：他將想象力和創造力與商業結合的模式，與我們不謀而合。
　　凱瑟琳·肯尼迪：沒錯。 而且他強大的地方在于，沒人了解他那些奇思妙想源自哪里。
　　
　　《好萊塢報道》：你認識喬布斯嗎？
　　凱瑟琳·肯尼迪：見過幾次面，他不是一個容易了解的人。
　　
　　《好萊塢報道》：其他人心目中的英雄是誰？
　　比爾·波拉德：大衛·塞爾茲尼克 （《亂世佳人》制片人），在當時的好萊塢，能拍出那樣偉大的電影真是壯舉。
　　邁克·德魯卡：有好幾條理由讓我把約翰·卡利（John Calley）（雷特制片公司高管）奉為英雄。他本人非常無私慷慨，對我求教的問題從不吝惜時間解答。作為一名管理者轉型而來的制作人，我目睹了他在上世紀七、八十年代執掌華納兄弟影業，制作出那么多精良的電影。后期無論是在米高梅還是哥倫比亞，他始終能夠在管理者和制片人這兩個角色的切換上做到游刃有余。
　　克里斯·哥倫布：要說英雄的話，那一定是布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）（美國搖滾大腕）。對我來說，布魯斯代表了正直和永遠對自己誠實。我曾不止一次犯錯，是他激勵我努力去面對錯誤、修正自我。