怎樣在尊重華語片地域特色、現實主義和擺脫狹隘審美之間,保留一種建設性的平衡?
無論中外,娛樂時代的風尚,每年每個協會、每家媒體都要例行進行自己視角下的各類盤點。如果算起1990年代格萊美和奧斯卡兩大頒獎禮,給大家帶來的這方面啟蒙,我們內地引進這種習慣,大概也有十好幾年了。
盤點或評獎,當然都有游戲和作秀的成分。不過游戲也好,作秀也罷,規則總是要制訂的。一旦規則確立,再游戲化的初衷,也就有了嚴肅的運作成分。所以業內人士,也不能對那些例行的年終排行和盤點太過小看。
比如2011年末和2012年初這個時段,我已經看到過有評論在對比《失戀33天》《武林外傳》《孤島驚魂》這類“低成本”黑馬,與那些大投資的性價比;當然,也有人在用它們對比《魁拔》和《鋼的琴》票房反差……無論觀點對錯,比照這十年為票房新紀錄大驚小怪鼓掌,和上一年滿耳“站著就把錢掙了”的浮淺評點,這都算是一種不小的輿論理性回歸。惟一的遺憾,就是呼吁都比較空洞。
怎樣避免優質本土電影慘死在自己門口的票房臺階上;怎樣終結像《人山人海》這樣為中國電影贏得世界榮譽的爭議作品不能早日面對大眾的尷尬;制作者、管理機制和放映機制如何承擔起各自該承擔的責任——我們的媒體還沒有給大家提供出善意的、建設性的視角。是所有人都急功近利到了這個程度了嗎?我看不是。是傳媒工業和娛樂工業傳送帶的每個環節,都在為躲閃市場淫威尋找對策時,忘記了同時發掘對本土娛樂環境具有建設性的反擊策略。一個人如果光顧躲閃和順從,他那良知的脖子,終究還是避不開自身欲望的屠刀的。我們今天為什么會懷念大家面如菜色的1980年代?是因為那個年代,大家至少還有改變環境的嘗試?,F在,錢把嘗試的念頭都徹底贖買了。
我們過去曾經這樣說過,其實如果單純以票房人次,乘以今天的票價,恐怕許多紀錄都不過是繡花枕頭。有誰去追問過黑白片《三毛流浪記》的觀影人次?有誰去追問過《閃閃的紅星》《決裂》和樣板戲的觀影人次?有誰追問過《葉塞尼亞》《追捕》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《虎口脫險》的觀影人次?那些或經典、或荒唐的數字背后,真正映射出的是品質與收入間的非線性邏輯關系。而我們今天的盤點,以及對盤點的讀解,卻還固執、純真地和線性邏輯糾纏不清。
怎樣讓投資的商業游戲,稍微兼顧一點對想象力的尊重與信任?怎樣讓小眾趣味,脫離在線視頻和盜版碟,進入稍微陽光的一隅,去大銀幕前體驗文藝情懷的得與失?怎樣在尊重華語片地域特色、現實主義和擺脫狹隘審美之間,保留一種建設性的平衡?這恐怕是每一年的例行盤點都需要的。也是內地和港臺電影不同生長環境,所共同需要的。