《逆戰(zhàn)》:拓展中的回歸

　　當今香港影壇，林超賢是為數(shù)不多專攻警匪槍戰(zhàn)一路，且能不斷嘗試風格拓展的導演。他的手法西化，緊跟國際潮流（如《證人》借鑒《撞車》式的多線索命運交錯結構，《線人》類似于《諜影重重》式的手持攝影寫實風格），格局始終不大，接連收獲口碑和獎項，然票房始終不溫不火。這一情形下，《逆戰(zhàn)》拉大架勢，升級明星陣容，橫跨多國外景，飛機、坦克齊上陣，對于票房的野心顯而易見。
　　影片規(guī)模的升級往往會帶來多方面的掣肘，影響到個人風格的發(fā)揮。如此觀之，《逆戰(zhàn)》確不如林超賢前幾部作品風格彰顯，那種黑暗、蒼涼的人性底色有所調和，直面殘酷的暴力場景也收斂了許多，但林超賢仍然執(zhí)拗地將人物的決絕姿態(tài)貫徹下來，硬狠的動作做派更有過之而無不及。
　　很久沒有見過在人堆兒里打得這么激烈的港產(chǎn)動作片了。從頭到尾動作戲碼叫人應接不暇——從約旦戰(zhàn)場一直干到馬來西亞的鬧市，并不以動作編排的花巧取勝，而是追求實感，亂中制敵，亡命高跳、飛車追逐一系列高難度動作，依稀見得成龍全盛時代的搏命表演，揪心指數(shù)相當高。除周杰倫和謝霆鋒這些80后演員挑大梁的賣力演出，影片在場面調度、剪輯、音效等方面也顯示出不俗水準。其中火車站追逐段落的節(jié)奏感尤佳，令人想起在這一場景中上演過的不少經(jīng)典電影片段。
　　故事層面來看，影片也不過不失，至少有意識在敘事邏輯和人物性格的層面找到一切動作的推動力。說到底，其所著眼的還是骨肉親情，這是最普泛性的價值觀，容易令觀眾找到共鳴。將常規(guī)化的人物關系置于非常規(guī)的情境之中，是香港電影的拿手好戲。哥倆兒一警一匪的角色設定并不陌生，兄弟鬩于墻而外御其侮的故事走向，也是熟稔港片的觀眾幾乎人人可以想見的常規(guī)模式，甚至子彈殘留腦際的橋段都可引出不少經(jīng)典的佐證。這使得觀眾在欣賞影片的過程中，不獨有感官的震動和新鮮的刺激，還時常滋生出一種懷舊的況味。
　　空間格局的拓展和高度工業(yè)化的技術匹配，使得《逆戰(zhàn)》乍看去像是一部借力好萊塢模式，兼顧國際流行口味的動作大片，這種嘗試說來并不新鮮，在上世紀90年代后半期的香港影壇曾經(jīng)成為一時風尚，自成龍率先開辟全球化外景地之后，《神偷諜影》《紫雨風暴》和《幻影特攻》等影片也試圖在國際化路線上一試身手。但隨著香港本土市場的萎縮、港人文化心態(tài)的變遷以及華語電影工業(yè)重心向內地的轉移，此類電影的嘗試沒能繼續(xù)下去。在市場的指向之下，香港影人迅速向內地輸入了武俠、喜劇等類型模式，但警匪、槍戰(zhàn)類型礙于兩地現(xiàn)實情形和文化理解的差異，一直沒能有效融通。此番林超賢借助合拍模式重拾這一路數(shù)，雖然審慎地規(guī)避掉了可能有的風險，在與內地文化的融合方面并無實質進步，但也沒有迷失在對國際化格局和口味的追逐之中而丟棄掉香港電影中曾經(jīng)感人至深的氣質精神。由此說，《逆戰(zhàn)》是拓展，也是回歸。2億元投資的孤注一擲，能否在香港制造模式于整個華語地區(qū)日顯頹勢的關節(jié)上突圍成功、開辟新的題材和類型疆域，唯有市場能給予證明。