對話何平憑什么導演都必須是全才

　　《綜藝》：導演協會的年度評選活動對導演群體意義何在？
　　何平：電影導演是重要的職業，這個群體需要培育、發展，協會的年度活動為這個群體提供了一次集體“觀影”機會。不只讓同行分享經驗，更讓同行互相檢驗。
　　以本次評選為例，所有會員參與積極性很高，協會為此專門建立一個內部網站，那些在外地拍戲的導演可以向協會申請密碼觀片——除了這種特別情況，協會要求所有會員參與評選時要在電影院大銀幕上觀片，堅持電影導演創作要為大銀幕服務的理念。與此同時，記名投票和引入第三方機制，也讓結果更具權威性。
　　
　　《綜藝》：本次評選與電影市場、電影觀眾的結合點是什么？
　　何平：跟市場沒有關系，是純粹的行業評選。評選希望把電影提高到專業評鑒的檔次。市場從來不是導演說了算，而應該更多由制片人、發行人去探討。導演要研究如何拍好電影。不要總想著把所有的導演培養成商人，或者說培養成為精通市場的人，那叫什么導演？我認為當前國產電影創作問題與此不無關系。
　　憑什么導演都必須是全才？如果導演都成為市場專家，那他或許就不是一個好導演了。近十年來LxJ9ls+tpWey7SsiRSp5HA==，媒體也好、觀眾也罷，對導演的要求已經超過了導演職業本身應該具備的東西，這是不對的。
　　《綜藝》：你的意思是，導演首先應該是導演。
　　何平：對。這不只是一個觀念問題，還應身體力行。導演就應該專心創作，投資人、制片人、發行人才是影片的核心推手。如果一部影片市場表現不如人意，除了從創作上找原因，也應該探究投資、制片、發行各方的問題——為什么投資這個項目？為什么選擇這個導演？發行方案是否恰當？——很簡單的道理，讓張揚拍出馮小剛風格的電影，可能嗎？所以制片人在選擇導演上出現失誤，與后來觀眾和媒體對這個導演的看法，其實是兩回事。
　　我覺得導演要致力于研究本行，做好自己的本職工作，不要在非專長方面投入過多精力。如果斯皮爾·伯格全力研究市場，那他也就成為不了大師級導演了。當然，他可以請專門的團隊去研究市場，這就無關創作。
　　所以我覺得行業協會的獎，很大的一部分要突出創作的專業性。與此同時，評選活動也設有創投環節，就是用導演的眼光告訴制片人哪些項目可以投拍。所以這次評選不只是導演協會的一個表彰大會，也是塑造導演行業專業性的一次嘗試。
　　
　　《綜藝》：是否可以理解為，讓電影導演更職業化，讓大眾更關注導演的創作？
　　何平：這正是導演協會的工作。第一，要維護導演的權益；第二，為所有入會的導演提供更好的服務，包括法律、咨詢等。比如，協會跟歐盟有合約，歐盟的法律跟中國、美國不一樣——無論導演與制片人簽訂的合約有沒有票房分賬條款，只要影片在該地區上映，導演都有一定份額的分賬，導演協會就會保證旗下會員獲得這份收益。導演協會會利用法律為導演維權，這是別的協會不具備的。
　　再者，導演的導演思維和創意在影片創作中占很重的分量。職業制片人會僅僅看過一個故事提綱就決定是否投拍一部電影，實則更看中的是導演講故事的創意能力。沒有劇本，并不意味著沒有電影；但沒有導演，就真的沒有電影。