

而立之年的央視春晚舞臺將藝術想象與技術變革的融合力量發揮到了一個新高度
2012年中央電視臺春節聯歡晚會,楊麗萍與王迪表演舞蹈《雀之戀》。寂靜的叢林深處,靜謐的月光下,兩只孔雀慢慢靠近,互相吸引。無可挑剔的舞蹈,唯美空靈的意境,讓觀眾瞬間進入一個純潔自然的原始森林,最后一刻,孔雀開屏,全場驚艷。
作為薩頂頂的成名作,《萬物生》已經在不同場合多次演繹,2012年央視春晚舞臺,同一首歌,同樣的人,因為有了仙境般的背景,波浪起伏的立體舞臺,這首歌又重新散發出了魅力。
當張明敏站在蜿蜒起伏的長城前再度演唱《我的中國心》時,你會感覺到春晚三十年間切切實實發生的巨變。360度全背景的立體動態舞臺、鋪滿全場的LED大屏幕以及配合完美的海量視頻文件、色彩豐富層次鮮明的舞臺燈光,還有3D版立體春晚給觀眾帶來的視覺震撼,而立之年的央視春晚舞臺將藝術想象與技術變革的融合力量發揮到了一個新高度。
“今年春晚舞美的最大變革是電視美術,不是舞臺美術。”央視春晚美術總設計陳巖向《綜藝》表示,央視作為國家媒體,外國人評論你的制作能力,不會從小品、歌舞中判斷,會從舞臺判斷,因為它代表了文化和產業的標號,而LED、視頻的大量使用讓舞美所承載的信息量大大增加,電視舞臺的多樣化時代來臨,“我更希望我的舞臺用它自己的語言方式,模塊之間的那種默契,通過計算機編程,能把自己的情感表達出來。”
會跳舞的舞臺
“我們做了改變,但不是顛覆,也不是創新,只是讓電視顯得更加成熟。”
今年的春晚舞臺由原來的半圓形舞臺向觀眾席延伸,形成了一個大大的T型。地面的LED立體模塊配合304根升降柱的機械運動,構建出一個“會跳舞的舞臺”,這種設計更有利于3D電視的播出。陳巖說:“3D版不僅要求視頻3D,層次運動感等物理性的變化都要考慮,這就要求舞臺必須變化。基于這些考慮,我們做了改變,但不是顛覆,也不是創新,只是讓電視顯得更加成熟。”
“辦一萬個展覽會都不如辦一個春晚影響力大。”作為央視春晚多年的美術總設計師,陳巖的這種執拗也影響到了設計方案的實施。在建模成立后的實施評判階段,陳巖向合作方表態:“理論上成立就夠了,不要告訴我某方案有多‘危險’,理論上成立的一定能實施,如果總是從常規的、理性的、安全的角度考慮,就什么都做不成。”
據了解,此次參與央視春晚舞美工作的人員有幾百人,其中負責創意的設計團隊有10人左右,視頻團隊有十幾個人,這些人都是“跟了很多年春晚,不需要上課的。”在實施階段則有很多合作方,比如,舞臺搭建選擇了中視節點,舞臺機械選擇了浙江大豐,LED選擇了金立翔,視頻制作有13個合作公司。“春晚是個航空母艦,無論哪個環節出問題,都會‘走不動’。所有參與的人都非常職業,各部門都是‘GPS定位’,要極其準確,這樣實施過程中才能非常到位。”陳巖說。
對于外界傳言央視龍年春晚僅舞美就花費了1.5億元,陳巖表示了否定,“哪個單位能批1.5億?就是一個舞臺機械,是控制系統,還有一些虛擬文件,LED的費用也沒有太多,又趕上對一號廳進行改建,是央視的下屬公司在實施,怎么可能花費那么多?我們今年連廣告都沒有了,都是很嚴肅很簡單的事。”況且,不少設施是一次性投入,比如大豐的舞臺機械合同一簽就是五年,春晚之后還可以繼續使用,不需要時就埋在地下,重新搭建的鋼架也將長期保留,而LED已經有部分拆除歸還給了金立翔。
舞臺搭建 從拆開始
304個升降臺的自由運動,配合LED屏視頻文件的多樣變化,是構成龍年春晚立體舞臺的關鍵所在。
與往年一樣,2012央視春晚仍然是在央視1號演播大廳舉行。2012央視春晚總導演哈文表示,今年春晚的主題是回家過大年,因此要把一號演播廳打造成一個“家”,回歸到聯合晚會的本質。在這種思路下,一號廳打破了原來觀眾區、表演區一分為二的傳統設計,把原先的所有設備、裝置、座椅都徹底拆除,舞臺得到了最大程度的延伸。
元宵晚會結束后,記者來到正在清理現場的一號演播廳,首先映入眼簾的是舞臺上方的白色立方體。據北京中視節點文化發展有限公司副總經理侯海峰介紹,這些立方體的規格是1米*1米、離舞臺高14米,每一個立方體都能降到地面,材質是在鋼結構的框架外側粘上灰白色的布。“這個區域最初也設想過安裝LED,但涉及承重問題,最后換成了布,布比較輕,可以通過燈光的變化產生不同效果,另外還有吸音的作用。”
“除了升降臺、LED,這個演播室你能看到的所有布景都是我們做的。”侯海峰說,今年春晚他們的工作量比往年都多,從去年9月21日進廠,到12月21日交付,足足干了三個月,而往年只需要一個月多一點。今年春晚舞臺的改造工程比較大,拆就用了半個月,置景的難度首先在于高空作業。“以前的春晚舞臺是半圓形,2米以上就算高空作業了,今年則是14米,算上演播室上方的結構有18-20米,相當于六層樓高。而且以前的高空作業是在已有的框架上施工,今年剛開始施工的時候演播室是一片空地,要搭梁,用吊車,人也要上去,找到固定點去焊接,帶上安全帶也害怕。”與此同時,中視節點還承擔了舞臺上方200個升降裝置的設計、安裝。
304個升降臺的自由運動,配合LED屏視頻文件的多樣變化,是構成龍年春晚立體舞臺的關鍵所在。作為央視龍年春晚舞臺整體機械工程的承建方,浙江大豐實業有限公司從去年9月底接單,到11月24日交付,中間經歷了設計、制作、配件采購、現場安裝的緊張過程。
“做舞臺的車間工人都是三班倒,付出了很多心血。”浙江大豐實業有限公司項目經理張正理向《綜藝》表示,除了工作周期短,龍年春晚對舞臺的機械運動也提出了更高要求,“原來只是6塊大的升降臺,上面鋪木板,這次則是鋪304個LED立方體,每個下面都是一個獨立的控制單元。”與此同時,安裝之后的調試、保駕任務也很重,“以前只需要配合導演、程序,今年則是白天與導演、演員配合,晚上11、12點以后與視頻團隊配合。”
6600平米的LED
2012年春晚,LED的使用已經達到極致,舞臺視效的概念漸漸清晰。
從全球舞美的發展來看,現在國內電視晚會LED使用的比重是最大的。在央視龍年春晚舞臺中,LED的使用面積達到6600平米,創下歷屆之最。舞臺整體分為A-H八大屏幕區域,其中B區由304根立柱組成,每根立柱五個面分別由獨立屏幕構成,共4178塊,B區舞臺前區從2米升降到最后一排的5米升降,各個獨立單元通過運動產生的立體空間效果千變萬化。
作為央視舞臺顯示設備的長期合作伙伴,北京金立翔藝彩科技股份有限公司為本屆央視春晚提供的LED顯示屏幾乎覆蓋了整個舞臺。其中,四根龍柱應用了彩幕P10的產品,每一塊彩幕單元之間都做到了無縫拼接,大大提升了視覺的整體性;地面LED則運用了彩磚與彩幕的結合,堅實且畫面清晰。“為了避免LED方塊在升降時發生碰撞,又不讓演員的高跟鞋卡在接縫中,地面LED的間隙設計是:舞臺上面1公分,下面2公分。”金立翔董事長蘭俠說。
央視最早使用LED是在2004年,系統使用則是在2008年的春晚,從章子怡的《天女散花》、費玉清的《千里之外》始,有了LED背景的概念。從2009年春晚毛阿敏《天之大》、多媒體舞蹈《城市變奏曲》起,有了舞臺透視關系的概念,但這時大屏幕的設計還相對傳統。2010年的春晚開始對舞美進行系統化操作,王菲演唱《傳奇》時立體星球的運用是當年舞美設計的一大亮點。到了2012年春晚,LED的使用已經達到極致,舞臺視效的概念漸漸清晰。
由于LED本身可以發光,LED的大量使用使得傳統的道具、燈光的數量變得越來越少。“現在的燈光主要是把演員打得更漂亮,營造場景大體的氣氛,實際上是加白光。現在的舞臺空間感設計越來越強,高清16:9的構圖在設計上要求舞臺越來越寬,透視關系越來越好,同時視頻的大量使用也讓舞臺創作的空間越來越大。”央視春晚圖形設計統籌劉新說。
數字仿真技術
“舞臺數字仿真系統”可以建立時間空間的動態三維仿真模型,并提出視頻分解的解析方案,三維創作人員只要創作一個視頻,就可以通過系統實現素材數據的重組。
地面、頂棚、側面以及舞臺背景等等各個角度的LED顯示屏幕,都需要通過大量模型、特效、后期、動畫、渲染工作等最終呈現出高清的舞美畫面,這給制作人員帶來了遠超往年的海量工作。劉新說,以往他們做屏幕是增色,今年則是做“減法”,因為與在電腦屏幕上顯示不同,在呈現上,大屏幕視頻需要考慮舞臺的遠近透視關系,必須要控制。
2012年央視春晚劇組一共設計制作了40個視頻呈現文件。一個節目平均4分鐘,每個節目的文件容量至少80G,從創意到制作到數模分析,一個節目需要耗時一個半月完成,為此央視聯合了13家制作公司共同完成。在后期彩排階段,經常是第一天彩排完后連夜修改,然后傳輸,對數據進行重新分析、分屏檢查,再上傳播出,僅是文件傳輸就需要四個小時,“有時候那邊開始彩排了,這邊文件還傳著呢。”
為充分挖掘舞臺機械的表現潛能,央視技術制作中心與北京理工大學聯合組建了舞臺數字仿真小組,所開發的“舞臺數字仿真系統”可以建立時間空間的動態三維仿真模型,并提出視頻分解的解析方案,三維創作人員只要創作一個視頻,就可以通過系統實現素材數據的重組。
今年央視春晚在舞臺效果還只有概念時,就利用這一系統對幾十種臺型創意進行了空間分析與計算,預演創意的效果,并對各種效果進行預先評估、校正和選擇,不僅為編導創意提供了很大幫助,還為現場錄制的實施提供了有效保障。“虛擬技術這幾年一直在用,但以前的功能性比較強,真正讓其成為藝術創作是本屆春晚。現在春晚舞美更多是IT和TV之間的融合,傳輸是IT,播出是VIDEO,文件怎么制作、區分、傳輸都要涉及。如果沒有央視的平臺,沒有春晚的平臺,也不會有這樣的機會施展自己。”劉新說。
當然,這么多的屏幕、線路、文件也帶來了安全隱患,需要在各方面做好備份。在具體節目的設計方面,由于春晚的節目方案存在不確定性,而視頻文件的制作通常需要一個半月,為此,圖形團隊在獲知節目的雛形或者方向后即開始投入創作。音樂類節目,網上能找小樣就先找,新歌則是先設計一個氣氛圖,“其實也白做了很多節目”。
在視頻團隊看來,單個節目的難度都不算大,難的是節目與節目間的銜接,因為要考慮內容、節奏、舞臺調度。“換成LED,調度是比原來快了,但要考慮演員能不能下去。假如伴舞人員多,又是同一個伴舞團隊,兩個節目接在一起時,換衣服都沒有時間。”劉新說。