對話全勇先 三個關鍵詞:感情、情懷、文學性

　　《綜藝》：在塑造和周乙搭檔的顧秋研時，是怎么考慮的？不少觀眾認為這一組合是“一個很機智的人被一個沒有經驗的同志拖累了”。
　　全勇先：每個角色都有自身的優點，我覺得可以讓觀眾去解讀。大家之所以對顧秋研有爭議，就是因為她跟之前大家看到的女共產黨員不一樣。過去的文學作品和影視劇給女共產黨員天然設定了很多框架，讓觀眾先入為主。真實的歷史是，當時很多特工別說暗殺，連發報機長什么樣子都不知道。特工的工作更多是搜集信息，并沒有那么高深。
　　我想，如果把顧秋研寫成一個典型的女共產黨員，觀眾肯定也不愛看。是人都會犯錯誤，關鍵是不亂犯錯誤。而且，顧秋研的所有表現都是有原因的。
　　
　　《綜藝》：在你看來，諜戰戲的核心是什么？
　　全勇先：人。無論寫什么，無論是不是諜戰戲，最重要的是人物。觀眾喜歡、記住的永遠是人。比如一說《羅馬假日》，觀眾就會想起赫本和派克。事件是為人物服務的。我希望戲是對人有刻畫的，現在有的故事事兒特別密，但觀眾看起來反而不緊張。有的時候情節有些拖沓，但因為觀眾對人物有期待，也能接受。
　　另外我認為將來的戲劇也會向文學化和深度化去開掘，以后觀眾可能會愿意看一些有情懷、真實的東西，而不是熱鬧一下就過去的東西。
　　
　　《綜藝》：對比《雪狼》和《懸崖》兩部諜戰戲，你在創作上有哪些改變？
　　全勇先：沒有，都是我很喜歡的故事，在我看來，《雪狼》也是一個非常獨特的故事，如果說區別的話，那就是《懸崖》更商業一些，《雪狼》更文藝一些。一部影視作品的成功，影響因素很多，某一個元素沒達到應有水準都會影響最終效果。最重要的是制作者在不違背市場規律的情況下做好東西。我也不相信一破玩意兒，光靠營銷就能出來。
　　
　　《綜藝》：寫小說和做編劇的兩者體驗有何不同？
　　全勇先：技術不重要，表達才是關鍵。
　　小說更注重內心，更自由、天馬行空一些；戲劇需要場景集中，脈絡清晰。但是也沒那么大的轉變，這是兩個可是隨時調整的系統。如果說編劇技巧的話，故事、人物和情感更為重要。但也有一句話，所謂文無定法。
　　《綜藝》：整個影視業現在都很重視編劇。
　　全勇先：大家現在肯定是知道劇本很重要，但是編劇重不重要就不知道了。劇本還是影視劇的靈魂。
　　
　　《綜藝》：作為編劇，兩年多一部作品，算是慢工出細活？
　　全勇先：跟個人節奏有關，我是想寫了才去寫，不會太逼迫自己。當然“熬”的時候也有，但會盡量調整自己，因為寫作一定要是很流暢的。
　　
　　《綜藝》：我看到你在博客里推崇的一部前蘇聯間諜電影，叫《春天的十七個瞬間》。為什么推薦這部作品？
　　全勇先：這是一部1972年拍的電影，女導演非常善于捕捉男性的魅力。扮演蘇聯間諜的施季里奇，永遠優雅、從容，氣質脫俗。里面沒有血腥，沒有酷刑，沒有氣勢洶洶的搜捕，連個急剎車的鏡頭都看不到。安靜，緩慢，韻味十足。蘇聯解體以前，每年觀眾都要點播這部影片。普京前幾年曾親自為演員吉洪諾夫祝壽，并稱其當年加入克格勃正是因為看了這個片子。
　　
　　《綜藝》：所以你對于周乙的死并不贊同。
　　全勇先：不是說周乙不能死，而是不能這樣死。我希望我們的影視劇也能展現安靜、內斂、克制的美，不能光是鏡頭美，而是所有內容都要在美的范圍內表達。比如上部電影的結尾，完成工作的間諜消失在了街上的人群中，這種安靜內斂的表達就是“美”的。再比如《辛德勒的名單》為什么要用黑白片的感覺來拍，就是要降低感官刺激。這可能是國產影視劇需要彌補的差距。
　　
　　《綜藝》：那你有計劃嘗試親自導演嗎？
　　全勇先：可能在未來一兩年內會嘗試。經別人過了一道的作品總是有那么一點兒“流逝”。當然影視永遠是門遺憾的藝術。標準定十分，能達到五分就很好。但是如果標準連五分都不夠就不可以。我希望做有感情、有情懷、文學性很強的東西。
　　
　　《綜藝》：你會如何去實現這種安靜、內斂、克制的美？
　　全勇先：這需要整個團隊達成共識，所有人都往這個方向努力。現在這個行業太浮躁，急功近利。要做出好的作品，需要共識，另外行業標準也有待提高。