史旸:從魔獸世界到天國

　　還記得小時候父親帶我去上海河南路的自然博物館，巨大的恐龍看上去很可怕。前年我帶著孩子又去了自然博物館。在上海這個千變萬化的城市，在童年記憶幾乎無蹤可尋的“魔都”，自然博物館居然還在那兒!大恐龍也還在，只是情景凄涼。同樣成長在上海的史暢所創作的<反擊>系列雖然也出于類似的原因，然而表達方法和內容卻非常不同。他運用底片疊加的手法，將自然博物館內的標本，與館外的“魔都”世界混雜起來，每一幅作品都有豐富的細節和很強的訴說欲望——好像那些“動物”在“魔獸世界”重生。乍一看到這組作品，有些圖像好像與我們成長中的視覺經驗相關：還記得你看過的電影大片《金剛》，《蝙蝠俠》之類的嗎?但是假如觀者有機會面對他的圖像仔細閱讀，并且試圖體會何以名之為《反擊》，大概就能從中看出另一番意味。也因為這一組作品，史旸有幸入圍“TOP20·2011中國當代攝影新銳”，在這之后的《反擊之17－32A》組圖中，他用黑灰的影調做出沉郁卻純粹的天空，還有一堆毫無深意卻有美感的細節，仿佛把觀者一下子從“魔獸世界”帶到“天國”……我也很好奇是什么促成了這樣的變化，并且期待他的新作。
　　你大學時的專業是經濟學。那時候你一邊學，一邊和幾個朋友一起搞樂隊，一邊開始拍照。當時你比較多地拍樂隊的彩排，為什么呢?攝影給你最初的感受是什么?
　　樂隊排練時常有靈感進發的moment(瞬間)，我試著記錄隊員享受這種moment的狀態，所以最初攝影對我來說就是catch the moment(捕捉那個瞬間)。
　　那個時候你有沒有受“決定性瞬間”的影響?
　　當時不知道任何攝影師，更不用說布列松和他的“決定性瞬間”了。現在想起來當時的做法跟“決定性瞬間”有相似性，因為其實大部分的音樂動機甚至即興演奏，都是可控和有章法可循的，所以我大致可以預計高潮會出現在哪個時刻。
　　2006年畢業之后，你在公司里干了三年跟專業相關的工作，是什么緣故使你開始把拍照比較當回事兒來做?
　　是因為我逐漸確立了拍照是自己觀看和接觸世界的方式這一事實。
　　《上海二十四小時》可以算是你的第一個作品，它們不只是照片，而且還有編輯的思路，你把過去幾年里類似于掃街拍攝的成果重新結構成一個24小時的故事。通過故事你想講什么?怎么會想到用一本書這樣的形式來表達?
　　《上海廿四小時》講的是青年眼見自小長大的城市已發生和正發生的變化，試圖抓住身邊一切以防止其飛速流逝的精衛填海式的美好愿望。因為作品本身像小說，所以我認為書這樣的形式比較適合。
　　一共印了多少本，費用都是自己出的?
　　一共200本，自費的。
　　上海喜歡拍照的人或多或少都受到上一代攝影家都市題材作品的影響，你呢?
　　我只看過的兩位上海籍的攝影長輩的作品，一位是陸元敏先生，一位是顧錚先生，他們都是屬于在我接觸攝影初期啟發我“原來照片是可以這樣拍的”那種類型，也是我將來會掏錢購買他們作品掛在墻上反復欣賞的類型，但我不是想說他們影響了我的風格。拍攝上海的攝影師應該都有與這個城市相符合的氣質。
　　隨后的《反擊》系列中你采用了一種新的形式，兩張底片疊加，一張是來自上海自然博物館里的動物標本照片，一張是來自上海城市街景。它們也跟你的成長有關?其中有些圖片也很激發我的視覺經驗。但是那種視覺經驗所指向的對象是像《金剛》、《蝙蝠俠》里面的圖片，所以我的感受是他們正好消解掉了你想表達的那種沖突。可否和我們談談，通過這組照片你真正想表達什么?為什么采用這種形式?
　　《反擊》系列所用到的這種形式本身并不新，我認為這種技法最經典的一張作品是1857年由奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德(Oscar Gustave Rejlander，1813－1875年)用30張負片組合制作的《兩種生活方式》。采用這種形式是想把這兩個與我成長密切相關的元素通過空間上的錯位和比例上的失衡同時表現在一個畫面上，以表達現代人內心時常經歷的平靜與躁動間的沖突。有人會感到不安，有人會覺得畫面是美的，可能就是你所指的沖突被消解掉，這種美本身挺殘酷。我是兩者兼而有之。在這點上《反擊》跟《兩種生活方式》本質上講的其實是一個事。
　　在最新的組圖作品中，你延續了之前的手法，但又采用了16張圖片組合成一幅的形式，作品信息更為豐富，影像的反差變得更小，敘事性更強，不過似乎也很難說它們到底說了什么，跟我們談談你的初衷吧?
　　這是《反擊》系列第17號到第32號，他們可以組成一個完整的大畫面，畫面中的元素布置和元素間關系的表達方式近似西斯廷壁畫，它們是《反擊》的延續，展現內心沖突的同時逐漸產生自我的內心審視。
　　這讓我想到了繆曉春與西斯廷教堂天頂畫有關的創作，你的創作與這有關嗎?
　　我僅是在這組作品里表現了傳統古典攝影的美學標準，這種美學脫胎自西方經典繪畫美學，西斯廷教堂天頂畫或者其他宗教繪畫是一種可參照的范式。
　　怎么理解你這兒所講的對宗教繪畫的參照?
　　我參照和借鑒了這類繪畫作品中畫面元素的布置(構圖)及通過畫面元素間，比如肢體和眼神的對應展現彼此關系。
　　為什么給作品取名《反擊》?
　　這是當完成一部分作品之后，我腦中閃現出的第一個詞，也是畫面本身最初帶給我的感受。
　　從最初拍照直到現在你都是用膠卷。自己沖放，你的這些技術是從哪兒學來的?看起來你好像也沒有要去用數碼技術的意思?
　　我所掌握的這僅有的一點點攝影技巧，都是從書上或網上找資料并通過大量實際操作獲得的。我之所以使用膠片，是因為一開始就對這種現實世界存在的物理化學變化感興趣，進而選擇了這種工具。如果我一開始感興趣的是虛擬世界的0和1的話。那我也就會去選擇數碼了。
　　所以技術是你自學的?是什么時候?
　　是的，大學時期。
　　到目前為止，你拍的黑白照片也都是自己沖放的?
　　是的。
　　你會不會考慮去用數碼拍照?你展覽中的照片是用數字輸出的。
　　不是不考慮，而是手上有什么用什么。關于展覽作品的輸出，如果我有一臺穩定的，使用低成本便可獲得高質量的，可把照片長邊放大到130厘米以上的放大機，并有足夠的暗房配套設施和場地的話，說不定我會手工放幾張，不然為什么不用數字輸出呢?
　　在今天你怎么看待攝影家與藝術家的區別?
　　攝影家是使用攝影作為表現手段的藝術家。
　　哪一個攝影潮流最令你感興趣?
　　如果說在一段時間內曝光頻率較密集的某一些攝影手法可以被稱之為攝影潮流的話，那么我還沒有對至今短暫的有生之年所看到的這些潮流產生過興趣。我所感興趣的是攝影技術本身和畫面，形式是服務于內容的。
　　下一個創作計劃會是什么?
　　先完成《反擊》吧。
　　可否和我們分享你喜歡的攝影家／藝術家，或是你正在看的書／畫冊?
　　Aleksander Rodchenko(亞歷山大·羅欽科)，細江英公，杉本博司，荒木經惟。最近在看的書是《攝影的精神》和1996年出版的一本《攝影技術手冊