赫拉爾多·莫斯克拉:策展人要有極強的視覺感受力

　　作為評論家和理論家，赫拉爾多·莫斯克拉(Gerardo Mosquera)曾是“新古巴藝術”的代表，在當代藝術與藝術史領域著作豐富；作為獨立策展人，他曾是哈瓦那雙年展創始人之一，曾任紐約新當代美術館特邀策展人，現任西班牙攝影節總策展人。
　　為西班牙攝影節工作之前，赫拉爾多與攝影的關系并不大，受他邀請前往西班牙共同策展的侯瀚如和黃篤也都活躍于更大范圍內的當代藝術領域。或許藝術創作是有載體區別的，但是策展人工作卻沒有明確的界限，于是許多藝術院校才會開設策展或藝術行政專業，而非具體的“攝影策展專業”或“油畫策展專業”。在赫拉爾多看來，策展人必備的素質并非專業背景，而是“極強的視覺感受力(Visual Sensibility)”。憑借這種感受力，策展人才能表達自己的意圖和觀點，才能評判藝術家的作品，并與藝術家進行溝通，從而形成展覽的主題。有了主題，有了藝術家，才會有展覽。
　　在整個策展過程中，最重要的和最關鍵的工作分別是什么?
　　赫拉爾多：我認為確定展覽的主題是最重要的。展覽都是有意圖的，策展人通過展覽表達自己的觀點。確定好主題后，策展人需要據此選擇藝術家和他們的作品。不過，我希望今后不再是一個策展人做單一決定，而是有比較豐富多樣的主題和策展理念。在當代藝術領域，只有單一策展人未必是健康的策展方式，需要集思廣益。
　　作為總策展人，您是如何確定展覽計劃和主題的?
　　每年的7月，馬德里的民眾都會期待西班牙攝影節的到來，去觀看攝影展。2011年馬德里接待了80萬的觀眾，是歷史上觀眾人數最多的一次。西班牙攝影節每年都會有一個主題，圍繞這個主題舉辦展覽，每屆大約都會有70個左右的展覽。
　　每一年的展覽主題都是由總策展人擬定的，2011至2013年由我來確定主題，這三年的主題將是各自獨立的。另外，由于組委會并沒有自己獨立的展覽場所，每年會向市內各藝術中心或博物館租借場地，因此每年的選題也會考慮各展覽場地的偏好、經營理念和受眾范圍。
　　能否詳細解釋一下2011年的主題?您為何選定這個主題?
　　2011年的主題是“界面：肖像與交流”，我們探討了通過肖像交流的可能性，肖像是一種古老的，經常被藝術家使用的創作主題，也是攝影最重要與最廣闊的拍攝題材之一，我認為非常有意義。在展覽中我們并不是將肖像作為藝術活動的結果，而是視為一種交流的渠道。
　　肖像既是個人身份的主要承載者，同時也反映著一種特性與個性，每一幅肖像都是面部特征與個人表情的結合，人類對于個人臉部描繪的熱情使得肖像在人類歷史很長一段時期內都得以存在，宗教，權利，記憶，身份識別、自戀等等都與肖像發生著千絲萬縷的聯系。攝影的發展更好地促進了肖像的記錄，從而實現對個人肖像的精確再現，肖像也是一個溝通的工具，而攝影則將這一特點發揮到極致，引領我們進入肖像時代，使得我們能夠通過肖像了解許許多多無法面對面去認識的人，肖像作品的大量產生主要是因為其所具備的溝通的特性，界面指的就是這個意思，2011年西班牙攝影節試圖通過分析，研究肖像來探索“界面(interfaces)”所隱喻的意義，從溝通的層面上進行理解，同時探討這一溝通工具存在的局限與不足。
　　今后兩年的主題將有什么變化?
　　在下面的兩屆攝影節中，我想觀眾能夠有更為靈活和自由的角度去接近和欣賞攝影作品。作為2011到2013年的總策展人，我希望觀眾不僅可以領略攝影的魅力，也能感受攝影背后的東西。比如，2012年我們的主題將是“在這里，背景以及國際化”，展覽的社會屬性和文化屬性將高于藝術性，因為我希望攝影節和它的展覽能夠更加國際化，將之前被它所忽略的地區容納進來。比如我慢慢將眼光投入亞洲、投入東方。亞洲的當代藝術崛起非常引人注目，而且是有非常新鮮的血液的。在2011年，我就邀請了侯瀚如先生參與策展。2012年，我還將邀請中國的黃篤和日本的南條史生參與籌備展覽。
　　我們現在所處的時代，攝影已經和其他藝術形式交叉在一起，不可能再單獨看待攝影。比如，有些畫家運用照片作為素材，可以稱之為基于攝影的藝術創作，而如何利用網絡展示也是今后西班牙攝影節的發展方向之一。比如在《臉譜交流·北京》的展覽上就有一家叫做“美麗的痛苦”的網站所做的視頻項目，它錄制了人們在性高潮時的臉部表情。
　　一般您是怎樣選擇參展藝術家的?
　　這取決于展覽，所以我剛才說展覽的主題是第一位的，當然，有的時候策展人也會受某些藝術家的啟發而形成展覽主題，策展人與藝術家要保持非常緊密的聯系，了解他們的需要，并熟悉他們的作品。策展的過程就像與藝術家的一次對話，我會與藝術家溝通和交流作品的意義，向他們解釋我對展覽的看法和初步的展覽安排，并認真傾聽他們的期待。這個過程是雙向的，藝術家也會不斷地反饋，有時時間會長一些，有時可能很快達成共識。
　　在策展過程中，策展人扮演什么樣的角色?會面臨哪些困難和問題?
　　策展人的工作包括確定主題、邀請藝術家，制作展品，布置場地、撰寫評論，進行講座，以及處理展覽過程中的各種突發狀況，可以說，策展人就像導演一樣，安排展覽中各種事項。其中，籌措資金大概是策劃展覽過程中最困難的，組織工作也非常具有挑戰性，包括選定展覽場館、收集展覽作品等，都不容易，需要一定組織技巧，因而，我認為策展人有時也像一名外交官，需要溝通和處理諸多棘手問題。
　　一個展覽不僅要面對藝術家，也要面對公眾，我在策展時總是試圖通過展覽內容回應所有人。策展人不僅要關心作品和布展形式，也要考慮展覽所處的社會環境，觀眾的期待是什么?你要在展覽中表達什么?所以，策展人不能只是坐在辦公室中想象，要對周遭環境做出反應。
　　您認為作為一名策展人，需要具備哪些素質和能力?
　　對我來說，一名策展人必須具備極強的視覺感受力(Visual Sensibility)。以貝多芬舉例，他雖然中年之后聽覺出現問題，但依舊創作了大量偉大的音樂作品，就是因為他對音樂有著不同凡響的感受力。對視覺藝術而言也是如此。不過視覺感受力是一種天賦，沒辦法學習，此外，策展人還需要了解藝術和藝術史、藝術理論，以及社會文化。
　　如果想成為一名策展人，需要有哪些準備?
　　最重要的準備是觀看，通過各種媒介——藝術展，藝術工作室，互聯網，或者一座城市，一條街道——去觀看，看照片，看其他藝術作品，看你所能看到的。只有看到足夠多，你才能積累經驗，開闊眼界，當你面對藝術家和他們的作品時，才能夠有所選