對現代藝術的一些思考

　　 摘 要：隨著現代科技的迅猛發展和多種媒材的出現，現代藝術也出現了前所未有的變化。現代藝術家們也大都以其神秘性傳達著自己內涵的深刻，而其神秘性卻又往往讓人們感覺到無法理解甚至不可接近，從本質上說這是有悖于藝術服務于大眾的基本初衷的。而且在現代藝術創作過程中，一些從事藝術的工作者又往往喜歡追逐潮流和亦步亦趨，如何好好地把握現代藝術的發展方向是我們現代從事藝術工作者們不可推卸的責任。
　　 關鍵詞：現代藝術；求新
　　
　　 藝術一直有其神秘的光環，這我們也無可厚非。 19世紀末即已開始流行的“繪畫不做自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立性”、“為藝術而藝術”等觀念，這些都是現代主義美術體系的理論基礎，在這一基礎上形成了與以往三千年的西方藝術完全不同的藝術觀念、思維和形式，藝術發生了翻天覆地的變化，而這一階段的一個顯著的特征就是“反傳統”。然而當代藝術的神秘，已經到了讓普羅大眾感到無所適從的地步。
　　 憑心而論，對于一般觀眾而言，某些當代藝術真的是十分晦澀難懂。許多當代藝術作品，根本無法直接透過作品的呈現來完成溝通，看完了展覽，無法理解或體會作品的精髓。這種需要博覽群書之后才能理解的藝術，其實這對于希望接觸藝術的群眾卻是可以說是一堵無法翻越的墻。這種作品在藝術的演進過程中是必須的，但我們也不能忽略觀者的處境，畢竟藝術不是一個人的事，而是為社會服務的。
　　 對于現代藝術，我們應該放下自我保護而去勇敢的面對它，英語俗語有云：“Jokes are not true yet never entirely untrue.”也就是說，我們是不是應該去深刻的反思一下，這些嘲諷的字里行間是否也蘊涵著社會大眾對我們所有的藝術創作者所發出來一種警訊呢？我們必須要謹記，千萬不要把大眾推向“不了解”、“不認識”而導致“不開心”的“三不政策”的深淵。
　　 一、 不要以科技為名而沾沾自喜
　　 每一個時代都在運用當時科學研究上的突破或發明來豐富藝術的面貌。油畫、蛋彩、絹印、攝影……都曾經是藝術創作的新媒材、新大陸。但真正能在世間長存的是創作者所表達出來的東西，而不是創作時所運用的媒材。藝術教育不應該只是動動手就可以達到目的的，背后有多少的概念和思想在支持藝術家創作這些作品，才是應該我們真正用心去思考的本質問題。
　　 曾經聽過這樣一句話：“女人不宜太過美麗，太過美麗者易落風塵；男人不宜太過鋒芒，太過鋒芒者易受挫折。”我們也可以這樣說：“藝術不宜偏重于技術，偏重于技術者易落俗套。”科技，尤其是數字科技，本身就具有相當的魅力和趣味性，但，水能載舟亦能覆舟。從事這樣藝術的創作者，應該特別注意作品的“效果”要恰到好處而不花哨落俗，并且只有去強調人文、思想以及藝術性方面的深度，才能夠與這種媒材本身強烈的技術性取得均衡。
　　 二、 不要刻意求新求變
　　 大家可能會懷疑：藝術怎么能不創新、不求新呢？但筆者認為要讓他們自然產生，而不是去刻意塑造和追求。常常聽到一些同學興奮得這樣說：“我最近學會了一個新的技法，用它來做作品一定很酷！”對于學生而言，這種躍躍欲試的創新渴望當然是無可厚非，但這其實卻是有點本末倒置的。
　　 我們必須了解，求新求變本身就是一個很陳舊的概念，這是為了讓藝術跳脫束縛，去與現代生活接軌而產生的思潮和手段。到了今天，當代藝術已經沒有任何約束，早已到了“只要你喜歡，有什么不可以”的無政府狀態，在這個時候，我們大可以放下革命的旗幟、造反的情感，開始朝建設的方向前進。盲目的追求求新求變是一條不歸路，只要你詳讀20世紀后半葉的藝術史，你就會發現所有的稀奇古怪都已經有人做過了。所以我覺得藝術家必須要講求獨到，也就是去增加自己的藝術涵養和生活歷練，你必須對自己的內涵有信心，只要誠懇的面對自己，你做出來的東西就會是獨一無二的，因為你是獨一無二的。
　　 三、 不要隨波逐流
　　 不要隨波逐流其實包含兩個層面的意思，第一個層面就是在創作的時候，不要盲無目的去追逐流行的議題，我想這是大家都很容易理解的觀念，因此也無需在此多作贅述。
　　 不要隨波逐流的第二個層面，就是你必須要建立自己的觀點和價值觀念。也就是說老師、策劃或藝評家所提出來的意見，你一定要用心聆聽，同時也一定要去認真地思考和消化，把它內化為自己的東西。把這些看法升華成為對自己有幫助的知識。也就是不要把這些人的意見捧為圣旨，在聆聽之后要去挑戰它、質疑它，經過辯證的思考之后找出其中的精華。
　　 另外，藝術的評論和介紹，代表的都是評論者和創作者個人的觀點。坦白講，在當代藝術漫無邊際的自由之中，任何作品都可以從正面的或負面的角度，去完成頭頭是道的長篇大論。本人并不是在質疑任何人的成就或是專業精神，但本人有時候在想，在沙里也可以看到世界、在花里面也能夠找到天堂，只要你夠執著，任何事物都可以成為悟道的路徑。
　　 四、 沒有答案的問題
　　 曾在一本命理書上看到介紹關于人成功的因素，包含有：一命、二運、三風水、四陰德、五讀書。我不相信命理，但我可以確定的是在這五個因素之中，唯一我們自己可以完全控制掌握的就是“讀書”這一項。要在藝術領域中成就自己，就必須不斷地吸收知識，因為一件成功的藝術作品就像鏡子一樣，會反映出作者的內涵。我們要注意，創作者是在嘗試以最好的方式來表達生活中所得的經驗、感觸或想法。要提升作品的層次，就必須注意到人文素養的提升，花時間透過各種不同的方式去充實自己。不僅是專業的書籍，哲學、宗教、科學、小說、散文或雜志都好，知識的吸收是豐富藝術家涵養的不二途徑。
　　 廣泛閱讀另一個好處，就是要讓想讀書的人有更多更好的選擇。當代藝術要想取得更大的發展空間，就必須要提升全民對于理論及歷史方面的認識。這需要所有藝術工作者卷起袖子一起努力。
　　
　　 參考文獻：
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　　（作者單位：安陽師范學院美術學院）