走近壁畫大師迭戈·里維拉

　　著名畫家迭戈·里維拉（1886—1957）是墨西哥壁畫界的先鋒式人物，是20世紀20年代墨西哥革命期間壁畫運動的發起人之一，被譽為墨西哥壁畫之父。而他的妻子正是墨西哥著名女畫家弗里達?卡洛。作為壁畫大師，里維拉很好地平衡了內容、形式與觀念之間的關系，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯示出高超的功力，并在此基礎上進行了個性化的發展，形成立體主義、原始風格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風格。紐約現代藝術博物館于2011年11月至2012年5月期間舉辦了里維拉個人壁畫展。
　　在1931年12月底至1932年1月底，里維拉成為繼法國著名畫家亨利·馬蒂斯之后第二個在紐約現代藝術博物館舉辦個人主題畫展的畫家，而這也是他個人的第二次回顧展，當時參觀人數已打破記錄，反響強烈。由于壁畫本身尺幅較大，無法移動，以及場地限制，在距展覽開幕還有一個半月時，里維拉就被請到紐約，博物館給他配備了工作室。在兩個助手的幫助下，里維拉采用濕壁畫技法，將顏料涂在經過處理的濕灰泥上，夜以繼日地制作出5幅反映墨西哥革命和階級差別的便于展示的小尺幅作品。畫展開幕后，由于參觀人數眾多，里維拉又追加創作了3幅，在作品中加入了大蕭條時期紐約的工人階級形象，凸顯了社會分級現象。展出的8幅壁畫之首《農民領袖薩帕塔》已被紐約現代藝術博物館作為精品收藏。
　　1920年，里維拉在意大利期間，認真研習了文藝復興時期藝術大師們的作品，特別留意了濕壁畫的材料和技法。隨后他用現代手法對繪畫材料進行了改良，在傳統技法基礎上改用水泥和合成顏料。為了解決壁畫無法移動及場地限制的問題，里維拉獨創了自稱為“便攜式壁畫”的小幅獨立的濕壁畫，改在鋼板加灰泥的背景上作畫。
　　埃米利亞諾·薩帕塔是墨西哥土地革命領袖，資產階級革命斗士。《農民領袖薩帕塔》描繪的即是薩帕塔領導手持農具的農民進行武裝起義的情形。畫中薩帕塔拽著白馬的馬勒，威風地站在農場主的尸體旁。盡管當時墨西哥和美國的報紙曾將薩帕塔詆毀為不講道義的土匪，里維拉卻將其塑造成一位不朽的英雄，頌揚了革命的勝利。
　　在濕壁畫的創作過程中，灰泥表面很容易變干，所以畫家在涂抹顏料前腦海里必須要有清晰的構圖。里維拉先在紙上畫草圖，再將其復制到灰泥背景上。他會把草圖固定在畫板旁，以利于確定構圖比例。經過X光透視，這幅畫的內部框架清晰可見。金屬網加上堅固的金屬邊框構成壁畫的金屬骨架，足以支撐多層水泥灰漿746yldiE59RqBqEmh+UHaw==和顏料。從畫作粗糙的表面甚至可以看出這些水平的、對角的相互交叉的金屬網線的痕跡。這種架構使里維拉不再局限于在墻壁上作畫，但畫作仍不易移動，最大的要重達450多公斤。
　　《甘蔗》這幅畫的場景設定在甘蔗種植園中，表現了墨西哥革命后種族、階級在經濟上的不平等正逐漸凸顯。畫中最左邊前景中一名梳著辮子、穿著白裙子的印第安農婦正從樹上割木瓜，她的女兒手拿提籃等著裝水果。不遠處皮膚曬得黑黑的勞工們低著頭、貓著腰，把甘蔗打捆運走，工頭則騎著馬在一旁監工。遠景中還有勞工在不斷收割著甘蔗，而白人農場主卻仰臥在吊床里，百無聊賴，連他的狗也慵懶地臥在地上。里維拉試圖通過這幅畫揭示出歐洲工業社會中的階級斗爭同樣存在于當時的農業國墨西哥。
　　當年在里維拉抵達紐約的第二天，《紐約先驅論壇報》就報道了他要以美國工人為創作對象的計劃，再現他們的工作場景。紐約當時正處于城市建設的大潮中，而大蕭條時期的剩余勞動力大軍保證了人員的供給?！洞蝻L鉆》中的工人正在用風鉆和氣錘在曼哈頓街區堅硬的地基上打孔。這幅畫描繪的其實是洛克菲勒中心初建時的情景，而那時里維拉剛到紐約。我們可以通過留存的資料照片進一步了解這幅畫的背景。里維拉試圖讓人們感受到現代建筑工具震動的力量。畫中曲折的線條使構圖具有動感，右邊工人的腳似乎看起來在隨著氣錘的震動而調整著姿勢。
　　《解放勞工》這幅畫再現了勞工遭受到殘酷的體罰的場景。勞工被打得奄奄一息，革命戰士將他從柱子上解救下來。由西班牙殖民者建立的勞役制度在墨西哥一直延續到20世紀，當地人被逼迫做苦工。壁畫揭露出當時社會和經濟的不平等，這也正是墨西哥革命爆發的根本原因。里維拉采用對角線構圖法，以對角線的交點為中心，凸顯革命戰士與地上虛弱的勞工之間的關系。整幅畫以對角線進行分割，前景中倒下的勞工和站著的革命戰士相互映襯。
　　此次展覽聚焦于里維拉1931年紐約回顧展期間創作的重要作品，而和這些作品相關的畫稿、草圖等珍貴手稿以及當時為洛克菲勒中心設計的壁畫草圖也一同展出。游歷于俄羅斯、墨西哥及美國的藝術家兼容并包，以開放的心態、開闊的視野和全新的視角體現出20世紀30年代藝術創作與政治的融合。在20世紀30年代的大蕭條時期，里維拉對引發公共藝術的社會價值和政治價值之爭起到了關鍵性作用。