由中國音樂史學會、浙江師范大學音樂學院共同主辦的“2011年全國中國音樂史學高層論壇”于2011年12月6—8日在金華浙江師范大學音樂學院舉行。參加是次會議的代表來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國藝術研究院、浙江省藝術研究院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院、華南師范大學、南京師范大學、杭州師范大學、陜西師范大學、安徽師范大學、安徽大學以及浙江部分兄弟院校的領導、專家和博士、碩士研究生四十余人提交論文與教學材料三十余篇。中國音樂史學會會長戴嘉枋、音樂史學家汪毓和、陳聆群等專家的蒞臨,使會議的學術交流更加深入。
史料建設與史學教育
本次會議的議題之一,是討論音樂史研究中的史料建設與音樂史教學。史料是人類社會歷史在發展過程中遺留下來的,并幫助我們認識、解釋和重構歷史過程的痕跡。作為記錄歷史的載體,它是研究歷史的媒介,它的開發、利用有助于“重建”或者最大限度地“還原”歷史真實。近年來,在音樂史的研究中,如何構建全面的史料體系,如何搜集、整理與鑒別史料,如何避免個人的“想當然”而面對“忠于客觀的史料”,如何權衡處理史料在音樂史教材教學等方面的利用情況,如何將史料合理地應用于推進學科快速健康發展等諸如此類的問題進一步引起學者們的探討和思考。本次會議中,從近現代音樂史學建設和發展的層面出發,戴嘉枋提到研究者應建立起多元化的音樂史學觀念,面對音樂歷史文化豐富多樣的客觀實際,用剖析的觀念,進行多方位、多截面的考察。他進一步提出需要研究的問題,主要涉及:關于學科的研究對象、目的與本體特征的問題;近現代音樂史學的發展進程;區域史和斷代史研究加強的必要性及其研究中需要關注的問題等。汪毓和從近現代音樂史的歷史分期、對理論性概念的理解、如何面對“忠實于客觀的史料”等方面發表了“音樂史料建設與音樂史教學研究”的解釋性發言。居其宏認為國內院校《中國音樂史》課程,邏輯地包含古代、近現代和當代三部分。其課程設置和課時安排均程度不等地存在古今割裂、厚古薄今現象。他贊同采用整三為一、貫通古今的中國音樂史通用教科書,提出必須以與我國當代音樂文化建設關系遠近以及對未來音樂藝術繁榮發展影響力和作用力大小作為裁量中國音樂史教材內容詳略、教學課時比重的主要依據,同時吸納學術界以“逆向考察”方法和“接通古今”理念所獲得的成果及時充實教材內容、改進教學方法。馮長春從中國現當代音樂史課程在高等音樂教育中的嚴重缺失的主要原因、后果展開對“中國現當代音樂史教學在高等音樂教育中的現狀”這一話題的論述,認為這一問題的解決與否不僅僅關乎中國音樂史學學科發展的健康與否,更為重要的是它直接影響如何使一代代音樂學子真實了解這一段音樂歷史,指出中國現當代音樂史教學亟待加強與普及。郭克儉就浙江師范大學的中國音樂史教學情況、近年來的科研成果等問題談了一些想法和思考。
區域音樂史與專題史
本次會議的議題之二,是區域音樂史與專題音樂史的研究問題。區域史和專題史中蘊含時間因素、空間因素、文化事項等多方面,對中國音樂進程中某個區域或某一專題的音樂文化在脈絡和發展的變化上的清晰把握和深入了解,有利于實現對中國音樂史區域間或某一問題的全面認識。會議中,陳聆群通過對“海派文化”的詳細解釋和若干疑義的提問,解釋了“海派文化”形成的大致過程及其“海派文化”的精神實質和文化內涵。同時他還提出了如上海的都市音樂文化或“海派音樂文化”的發端、成型與發展,最后指出上海音樂史和“海派音樂文化”的研究還是不成系統、各自為戰、零打碎敲的現狀。李巖的發言針對12年前對老志誠先生的采訪和由采訪老志誠先生展開的對音樂史發展的“思考”。對老志誠先生和耒維思、王洛賓的交往細節提供了新的史料。他認為民國時期北平的音樂文化是被忽視了的,對如老志誠等長期活躍于北京樂壇、教育界的學者在北平的音樂建樹、事跡的挖掘和探索是對北平音樂研究的補充和完善。他還指出,應該尊重客觀史實,不能“想當然”。楊和平取在歷史斷裂的接點上選擇、在時空交錯的坐標上詮釋、在譜系關系上梳理表達相結合的視角對浙江近現代音樂教育方面以李叔同及其弟子等教育家群體的活動進行了多層次、立體式的研究。在采取“局部記憶”的寫作方式研究李叔同,對其弟子的思想和實踐展開研究的同時將音樂史學研究中的史料、史觀、史學,方法、方位、方向等方面的問題滲透其中。計曉華認為延安魯藝在中國近現代音樂史上是連接“舊中國”與“新中國”音樂之路的橋梁,擔負著中國音樂新舊轉型的歷史重擔。她主要對延安魯藝民間音樂研究進行歷史追述。王安潮按照通史理論中安徽音樂史的遠古祭樂、中古伎樂、近古戲樂分三個時期在古代文獻中的相關發展做了匯報,指出安徽音樂在古代的歷程中主要有一致性與差異性并存、個性審美得以體現、近古俗樂體裁及理論研究活躍、實踐與理論協調發展等特點。張娟對近三十年來陜西聲樂創作的發展及當前所存在的問題進行了回顧,認為當前作品還存在詞作內容缺乏深度、雅俗共賞作品太少、歌曲理論研究滯后等問題。王姿妮提交的論文是以南宋浙派琴學研究及近現代、當代浙地琴學研究兩個學術論題為中心對浙地琴學研究文獻進行了梳理,認為就目前國內學術界對近現代及當代浙地琴學的專題研究深入地從學術層面對其研究的成果少之又少,進行力度還有待加強。徐元勇主要從外國流行音樂與中國流行音樂、社會流行音樂與高校流行音樂、古代俗音樂與現當代流行音樂、“藝術音樂”與“流行音樂”四個方面講述了中國流行音樂研究的四大關系。王同在會議中講解了浙江籍藝術家趙松庭的身世和藝術成就,分析了其作品《三五七》和《鷓鴣飛》。韓啟超從音樂經濟學的角度總結了六朝時期世家大族樂舞的生產四個環節的循環歷程,認為總結其內在本質以及樂舞發展與經濟之間的關系,可以更好地認知六朝音樂文化的特質及其發生的深層原因。馮效剛就“百年中國鋼琴藝術發展”這一問題展開了論述。林晨通過文獻學的一些手段對玉鶴軒《琴學摘要》及其相關琴譜進行了分析和比較,推斷出它與諸城派琴譜間的邏輯關系。她還選取播放了琴曲,提出對王露琴樂風格的重新認識和再思考。王清雷將對章丘洛莊編鐘的考察收獲和對編鐘的思考向學界做了匯報,指出囿于編鐘的資料,有關研究還不夠深入與全面。李榮有從歷史文明接續關系、樂史研究關系、學術網絡體系關系等方面,對音樂圖像學與音樂文獻學及所有相關學科理論之間的關系,進行了全面細致的梳理與分析。趙玉卿對“閏”這個字本義及其在古代音樂理論中的應用作了相關考證。馬東風提交的論文對中國音樂教育史這一學科的學科性質、研究范疇、研究現狀、發展趨勢、教學研究及當下存在的問題從宏觀方面進行了研究,提出了學科建設發展的軌跡和方向。
歷史人物與其他研究
本次會議的議題之三,是音樂歷史人物及其他綜合方面的研究。歷史的主體是人,歷史人物是反映當時社會的鏡子。多角度、多側面地研究、探討歷史人物的性格特點、文化素質、心理、愛好、情感及其對歷史發展的影響和作用引起近年來音樂史研究學者的注意。作為歷史見證的人,其本身可能就是一部音樂史,對音樂歷史人物的解讀可以豐富和補充音樂史。本次論壇,滿新穎對陳洪筆名“歐漫郎”的考辨引發了會場對筆名學這一研究方法的探討。他認為對筆名的由頭、文化意蘊、個性色彩、豐富意象、時代涵義及使用的具體情況進行探究,能有助于我們更深入全面地掌握研究對象和領域,從人性識別的新視角加深對整個時代文藝的細部和全局性的了解。黃敏學認為聶耳的音樂創作思想的形成及其歷史影響是迄今聶耳研究中被忽視,卻是不容忽視的重要一環,他通過對聶耳的日記和搜集其他文獻分析得出:感情問題和生活問題對聶耳音樂創作思想的形成起很大作用,他的“自卑情結”和躁郁癥致使他不斷自我揚棄,追求優越,從而成就了他光輝而偉大的一生。丁衛萍通過取20世紀四五十年代的音樂會節目單這一角度入手,從作曲、指揮、鋼琴演奏等方面探討了音樂家陸華柏的音樂活動,并提出陸華柏多方面的才能與貢獻必將受到越來越多人的關注,對于他歷史功績的評價也一定會越來越公正客觀。周聰提交的論文中提到蒲松齡既是一位偉大的文學家,又是一位杰出的民間音樂家。熟諳家鄉眾多清俗曲、精曉魯南弦子戲音樂的蒲松齡康熙年間兩次游居嶗山,先后與太清宮、百福庵等宮觀的道士們一起研究琴法和音律,并將俚曲、魯南弦子戲中的一些精華片段傳給了他們,在游白云洞時留下《題白云洞》詩作和與蔣青山道士共同創作琴曲《云石風松》這兩方面,對豐富和提高嶗山道樂起了非常重要的作用。張海濤從中國醫學和中國傳統音樂史相結合的角度,對音樂心理治療作了相關論述,指出希望更多音樂專家能重視傳統音樂與中醫音樂治療的經典理論挖掘與整理工作,使它盡快形成學科體系。
本次會議還收到了各個院校研究生提交的論文11篇,分別有杭州師范大學盧佳琳的《淺談“禘祫之爭”——從〈舊五代史〉和〈宋史〉對比分析》,浙江師范大學劉明明的《松陽高腔的歷史與未來》、董妍的《俞紱棠的音樂創作》、常沛嫻的《趙松庭對浙派笛藝的開拓創新》、董新秀的《傲放于黑暗中的花朵——盲人音樂家孫文明》、姜莉莉的《周大風與他的音樂教育》、王晨的《革命家中的女音樂家——秋瑾》、陳瑩的《繆天瑞、劉質平于溫州二三事考》、潘倩茜的《近代寧波基督教音樂》、呂鵬的《人類學視野中的浙江傳統音樂研究歷史與現狀》、王紅的《“美”于春輝——豐子愷與浙江春暉中學音樂教育》。
戴嘉枋會長最后作了總結發言,提出一定要熱愛自己所學的專業,熱愛音樂學這門學科,才能學好這門學科。還指出做學問要先做人,做學問也要“與人為善”。對音樂史學研究隊伍的壯大表示欣慰。下屆年會將在沈陽舉行召開。
楊和平 浙江師范大學音樂學院特聘教授,浙江師范大學音樂研究中心主任
王 紅 浙江師范大學音樂學院中國音樂史學方向碩士研究生
(責任編輯 榮英濤)<b