唱教合璧 心歌雙暢

　　2012年4月，我的恩師溫可錚先生辭世五周年。臘春多雨的三月，天氣陰霾，唇齒孤寒，沉悶寒冷的天氣里，聽著恩師演唱的CD專集，悠緩的音樂里，跟隨先生學習的場景歷歷在目，使我想起了恩師的音容笑貌、親切的話語，厚重的藝術修養與學識，富于獨特思想情感的藝術表演，以及獨立見解教學方法，令學生油然敬佩，久久難以釋懷！
　　在先生逝去五周年的日子里，我時常想起并夢到先生神采奕奕的容顏，對聲樂的學術觀點的講解口若懸河、娓娓道來，又不時形象生動地演唱、維妙維肖。很奇怪，這種夢境我經常會夢見到，這也許就是人們常說的“日有所思，夜有所夢”緣故吧。先生一直在我心里。
　　一、用歌唱鋪就人生軌跡
　　1950年先生舉辦了第一場獨唱音樂會，一唱就是近七十個春秋，一唱就唱到生命的盡頭。上海音樂學院譚抒真教授稱贊他：“溫可錚演唱歌曲數量之大，范圍之廣，演出場次之多，在國際上也是少有的，在國內不僅限于歌唱家，即使將器樂演奏家在內，無論誰也不能和他相比。”在近七十年的演唱生涯里先生參加了2000余場的演出，其中個人獨唱音樂會占近300場，保留曲目近600首，涉及中、俄、意、英、法、德、西班樂等國的詠嘆調和藝術歌曲，以及各國民歌、宗教歌曲、黑人靈歌等。
　　這些數字的背后，放大了一位歌者對歌唱藝術的癡狂、摯愛與執著的追求，呈現一位歌者生命的狀態和對生命熱愛的熾熱情懷。正如他自己所說的那樣：“音樂是我生活的唯一意義，我所有的自尊自信都來源于音樂，我活著就是為了歌唱”。
　　這是一位歌者的內心獨白，把音樂、歌唱的藝術與鮮活獨立的、畢生的生命意義，真切融合那么純粹。歌唱，是他生命的全部。
　　恩師一生鐘情歌唱藝術，同時以極其嚴謹認真的態度，對待每次演出。演出的當天，他幾乎不說話，保存體力，積蓄精氣神，演出時以最佳的聲音狀態、最飽滿的歌唱熱情，詮釋著用心準備的每首歌曲。因此，可以自豪地說，恩師的每場演出都非常成功，四座皆驚，感人肺腑。
　　在那血雨腥風的年代，恩師被打成“牛鬼蛇神”忍辱負重情況下，時刻也不忘他心愛的歌唱藝術。
　　為了不讓人發現他歌唱，他與妻子一起騎車，在大雨滂沱的夜晚，在荒野的一棵樹下，放聲歌唱。歌聲、雨聲交織在一起，在黑暗中，他用真善的力量，吶喊出了渴望尋找光明的勇氣和信心，企盼黎明曙光的到來。
　　梅花香自苦寒來，先生始終以自我修為的態度對待歌唱，從不懈怠自己，無論在苦悶與快樂的狀態下，堅持歌唱、研磨技藝，不斷超越自我。跟隨恩師鋼琴伴奏一生的師母告訴我：“我和溫老師五十多年如一日，每天不少于十二小時的練聲、教學、背譜、背詞、合伴奏、聽唱、抄樂譜、看音像制品，每天上午溫老師都要連唱20首歌曲以上”，對于一位歌者來說，連唱20多首歌，這已經是件很不容易的事情。除了技術、藝術、風格、音樂的要求把握，那么多語言的準確把握，更是件難事。但恩師每天上午堅持一場多音樂會的曲目量！這毅力，常人是做不到的！我想，這會讓除恩師之外的所有的歌者而感到汗顏。五十多年，年復一年，日復一日，天天如此。師母跟我說：“這就是我們每天的生活”！
　　樸實的語言，奏響著他們志存高遠為聲樂事業共同奮斗，你中有我，我中有你的華彩和諧樂章！這樸實的語言鞭策著我們這些后生，不斷激勵著我們努力努力再努力！
　　二、教與演有機結合的教學模式
　　筆者從事演唱與聲樂教學已二十多年了，國內外的聲樂專家的講學與演唱見過不少，但真正既能唱的又能教的專家其實并不多。有的歌唱家很著名，唱的也很棒，你問他高音如何唱出來了，講不出所以然，他只能給你作示范。歌唱大師帕瓦羅蒂，他總是讓觀眾看他如何唱，人們總問他，你的聲音為何如此動人，他說：上帝吻過我的嗓子！但恩師在演唱和教學兩個領域中都非常杰出。
　　聲樂理論與教學本來就形而上的觀點較多，難以用具像的語言去描述，更何況在教學中，要把復雜問題簡單化，一語切中要害并施以對應的辦法，碰到難點問題有時也會束手無策。聲樂教學涉及到的內容、方法很多，包括個體接受能力差異等等，當中最主要的還是取決于老師獨特的思想和教學方法。那么，從聲樂教師的知識結構來講，必須弄清楚演唱與教學之間的相互聯系，以及宏觀藝術視野下的各自獨立性的把握，還有教與演之間的相互關聯、相互促進等等。教得好，必須有唱得好的經歷。
　　我認為恩師在聲樂教學方面，不僅體現出他個人的高超演唱水準，更使演唱與教學的壁壘打通，形成演教合璧、教演融合的聲樂學術思想。
　　聲樂藝術不是孤立存在一門學科，它必須通過舞臺表演來體現其藝術審美價值。可以說聲樂就是舞臺實踐的藝術，離開了舞臺就失去了它的本質意義。因此恩師經常組織學生演出，帶領學生同臺獻藝。筆者自國外研修回來，一直跟隨先生學習，多次參加由先生組織的各類藝術表演活動，從中得益匪淺，技術與藝術展現得到了長足的進步。
　　每當重大演出，中外歌唱家同臺演出等等，恩師總會叫上我。我想這不僅主要體現先生的教學思想，通過高水平演出，不斷找差距，演時的同時可以相互取長外短。更主要是通過加強舞臺藝術實踐，在聲樂表演中發現新問題，尋找解決問題的新路徑。
　　恩師經常在演出完后，對每個學生的藝術表現一一點評。學生唱得好，他一直滿臉笑容，唱得不好，他總是心事重重。他從不訓斥學生，循循善誘的語調，卻讓學生們倍感緊迫與嚴厲。筆者認為，演完后的總結與點評，恰恰能夠發現重要問題之所在。一是舞臺的聲樂表演，跟在琴房里相比，既便唱同樣一首歌，其效果也不盡相同。前者更注重舞臺的總體把握，更夸張更藝術地刻劃音樂形象、表達思想情感，從聲音到形體、從精神到做派，要遠遠超越于琴房里的演唱效果。因此，先生以更多的舞臺表演與課堂教學緊密結合，找出其共同點和不同點，使學生在實踐中不斷進步。這就是恩師培養學生方法與著力點，用舞臺實踐去彌補課堂教學中，沒有舞臺感的缺憾，讓學生在課堂向舞臺延升的同時，不斷增強舞臺藝術的表現性，同時使學生聲樂學習的主動性與積極性，進入良性循環。這看似簡單的事情，并非所有老師都能做到，其中最主要的是老師對學生那份真摯的愛心與責任心，這不正是浮燥塵世之下，聲樂老師需要反思的一個問題嗎？
　　應該說，用教與演打通的教學方法，效果則事半功倍，專業長進飛速。剛剛榮獲金鐘獎美聲唱法金獎的鄭潔，曾是恩師的學生；前線歌舞團的國家一級演員孫振華；中國聲樂學會副主席、南京師范大學音樂學院院長俞子正教授等等，不計其數的學生在演唱和教學兩個領域中，嶄露頭角，擔當重任。這些都是先生正確的教學方法指導的結果。
　　實踐證明，教與演相結合的教學模式，真正意義上實現了教與學的雙重價值，是把聲樂主體價值以最大化的呈現。
　　三、藝術內化的闡釋與生命的抵達
　　2007年1月28日，恩師榮獲“中國誠信人生十大杰出人物獎”，他是其中唯一一位音樂家。這是恩師在世的最后一個獎，一個人生含金量極高的獎。它充分表現了恩師實實在在做人、踏踏實實做事、銳意進取、始終如一的誠信精神，充分表露了一位歌唱大師用生命譜寫人生詠嘆的真誠與率意，完成了他一次用真誠與大愛，鋪就人生絢麗畫卷的生命抵達！
　　78歲的辭世，對一個還有著遠大理想與抱負的歌者來說那是太殘酷、太短暫了，但恩師用有限的生命厚度，矗立起了一座令人仰慕的高大豐碑，是對生命本真意義的最有力量、最完美的闡釋！
　　恩師經常告誡我們，歌唱是一種文化的表達，是人的心象的真實呈現！美妙的聲音均來自純潔的心靈。做人要堂堂正正，心氣就正，歌就唱得大氣！他經常提醒我們說，聲樂不是技巧的類比，是文化底蘊的較量，親切話語，如沐春風，讓我們體悟出“功夫在詩外”的深刻道理。同時，恩師經常與我談起他的愛好：繪畫與書法。在這看似是課后的聊天，在不知不覺中，讓我們步入了另一個繽紛絢麗的美妙世界，侃侃而談中，會讓你充分領略到先生其它子妹藝術的豐厚學養與獨到的藝術見地！
　　難怪先生的歌聲如此美妙、迷人，這不僅得益于他對聲樂藝術的孜孜以求，更與其豐富的藝術學養與修養密不可分！他把其它姊妹藝術進行通融、內化、尋找共同審美性的同構關系，因此恩師聲音的載體里則顯得豐姿多彩、精彩紛呈，獨特的、非常鮮活地、生動地塑造一個又一個的音樂形象！“楊白勞”、“魔王”、“跳蚤”、“船夫”、“酒鬼”、“魔鬼”、“仆人”等等，人物形象栩栩如生！如此高的藝術境界博得專家和觀眾的好評！僅摘一則可窺見其全貌，意大利聲樂大師吉諾·貝基這樣評價先生的“他演唱的《薩爾瓦托·羅薩》非常精彩、我感到驚奇，演唱無懈可擊。”
　　老師，您是令人尊敬的一代聲樂宗師！您為歌唱而生，您用生命謳歌了時代，以及心中唯美的精神世界。您曠達的胸懷，成就了您曲高曠世響宇的大千氣象；您歷經磨難的傳奇人生，鑄就了剛正不阿的偉大人格！您執著追求藝術的精神，彰顯了一位昂揚生命勃發的大家風范！您的學術思想將薪火相傳，發揚光大！
　　（協調、照片提供欲耕先生）
　　
　　
　　張美林 揚州大學藝術學院，院長，教授
　　（責任編輯 榮英濤）