與李安一起“離家出走”

為了拍攝《少年派的奇幻漂流》在水下取景，李安考取了潛水執照，56歲；為了演好《一代宗師》里的八極拳宗師，張震從零開始學了三年八極拳，36歲；為了在末日來臨前努力生活下去的我，30歲。It's never too late to learn。

相識李安是透過《飲食男女》，《喜宴》與《臥虎藏龍》。猶記得《飲食男女》里折射出的濃濃親情，那每一句臺詞的煙火氣，每一頓飯菜的烹作細節……會讓你不由自主的想要去了解他，李安，就是這樣慢條斯禮的用鏡頭讓你猶如親身經歷般的去探討人性，感知生活，觀察自我。

繼耗資 1.6 億美元的《綠巨人》之后，《少年派的奇幻漂流》成為李安承受商業壓力最大的影片。

4 年，李安沒來過北京。

《好萊塢電影報道》認為，李安是全世界超級變色龍，他的每一部電影跳躍的幅度太大。事實上，從早期的《推手》、《喜宴》、《臥虎藏龍》、《斷背山》到上一部《制造伍德斯托克》， 他的每一部電影都在觀察人與人、人與自己。

11 月初，李安亮相內地媒體，頭發花白，臉上的褶子多了不少。坐在沙發上，他習慣性向前，背也微駝。

作為唯一獲得奧斯卡最佳導演獎項的亞洲導演，李安自信，也自律。他開玩笑說，自己可以肆意妄為拍一堆爛片，10年后照舊有人找他拍電影。但這僅僅只是一個玩笑。

一次應景的“離家出走”

看少年派那晚趕上與老公鬧別扭，遂憤然離家出走，干冷的冬夜，暖風融融的電影院是我最好的庇護所。這已經不是我第一次跟老公生氣時鬧離家出走，但是，選擇來看電影還是頭一次。晚19點40場，大廳，選座位時已經沒有選擇的只能是倒數第三排，周圍嘰嘰喳喳的都是一對一對的情侶、夫妻，只好戴上3D眼鏡，遮住因委屈而紅腫的眼眶。影片開始，全場瞬間安靜了下來。本片剛開始以口述的方式，講述了派在少年時遇到一次船難，家人在那場船難中都喪生了，只剩下他和一只孟加拉虎隨波逐流的故事。不禁感嘆，這是一次多么應景的“離家出走”。

看完影片后，影評人 JOE MORGENSTERN 認為最讓他動容的瞬間出現在信仰印度教的派殺死一條魚之后，哭著對它說：“感謝你，毗濕奴，感謝你化身為魚來拯救我的生命。”他在文章中寫道：“派的經歷也許會讓一些人重拾信仰。也許不是，但至少這個故事讓我們去思考靈魂之間的相互溝通（就算是老虎的靈魂也不例外）、人類的求生意志以及人性在整個生命歷程中的位置。”這或許正是導演李安拍攝此片的動機。

有人曾問過李安：“你覺得派是靠什么活下來？”

“他靠本能活下來，他從小就內心堅強，求知若渴。另外，我也認為是純真讓他活了下來，因為你一旦接受這個世界嚴酷的現實就可能會精神崩潰。但是，派在心中保有純真，而擁有純真就能擁有信念。”李安回答道，因為“我就是那個少年派”。

李安就是少年派，他選擇與自己的老虎為伴。他選擇拍這樣一部電影，展示自己所信仰的東西，作為一個人，作為一個電影導演，永遠不放棄的純真，純粹還有責任。他自己在采訪中說，這是他充滿了雄心抱負的一部電影，我看到很多媒體都把這種雄心抱負誤讀成野心。他的雄心抱負不是多少票房，不是賺多少錢，甚至不是奧斯卡拿幾個小金人。李安是一個赤子，他的雄心抱負一定是形而上的，哲學詩意的，還有關于電影本身技術層面上的進展。

“擁有純真就能擁有信念”

堅持藝術良心，還是屈服于商業壓力？

在李安看來，解決的方式直接跟花了多少錢，以及導演的身價有關。

拿過奧斯卡、金球獎最佳導演，以及奧斯卡最佳外語片獎，在好萊塢拍過電影，李安對自己的市場價值認知很清楚。成本在兩三千萬美元以內的電影，他可以隨便拍。

亞洲的票房肯定會比較好，其他地方也能賣，根本不用考慮商業回收問題。小規模發行的電影就小規模發行，需要大規模發行的電影就要走主流大片類型，比如《斷背山》、《臥虎藏龍》。

說到底，創作是心的觀照。是躺在聲名的溫床還是不斷創新超越，是為了小我還是為了大我，決定了藝術水準的高下和作品格局的大小。中國電影應該反思，商業化市場化的運作和環境，是否讓“心”迷失在名利場，忘記了對電影的熱愛和創作的出發點；科學技術的發展，是否讓“心”被物化，忘記了技術最終是為電影、為藝術本身服務。

劇場結束后，我一時不愿離去，久久不能釋懷。可以說《少年派的奇幻漂流》給人的是一個全方位的立體的思索。

責任編輯/施 葛</