“心里敞開了星空一樣的光芒”——蔣三立詩歌讀記

■ 張清華

聽不見胡笳聲。想蘇武

想大漠上的星星，深邃，高遠

想風沙一樣吹來的許多許多的往事……

千年的月光，萬年的霜

今夜，不眠的我提著內心的馬燈

照亮自身影，相尋淚成血

這是蔣三立的胡笳十八拍，是他在不眠的深夜所寫下的一首《深夜》中的句子，也是他在內心的燭光或靈魂的馬燈的照耀下的一番演奏，低沉、婉轉、遼遠、永動，讀之讓人不覺有內心的怦然和戚戚焉，仿佛有電流穿越。

很久沒有聽到這樣的“純粹”的演奏了。這本《在風中朗誦》，讓我一整個下午都沉浸其間，仿佛是在聽一場來自古代、或者某個桃源式烏托邦的彈撥或者傾訴。

我一直相信，一本詩集其實就是一首音樂作品，其中的每首詩彼此都具有奇妙的“互文性”——都是這音樂的一個片段，它們細細密密地連接著，互為樂句的延伸，或者背景裝飾；或者也可以將其看做是一座好的建筑，每首詩都是其中的一個房間，一間密室，有幽曲的風景，別有洞天的擺設，它們彼此緊緊地連接著，互相支撐，互為背景，成為對方不可拆解和或缺的部分。這是創造的奧秘，也是其間誘人的樂趣所在。如果沒有這樣的境地，在我看來，一本詩集的存在理由就大大減低了?！对陲L中朗誦》讓我相信，它是屬于這樣一種關系的產物，也是一個臻于佳境的范例。

我與這部詩集的作者蔣三立其實只有一面之識，對于他性格為人的細節所知無多，但他的詩歌卻似乎為我提供了一個了解其人、感知其心的很好的入口，這大約也可以算作“讀其詩想見其為人也”了。在我觀之，如說是“憂郁”則未免有些許夸張了，但必定他是有一顆敏感之心的，他對世界保持了如此纖細和精微的感受力，也保持了一份潔凈和易于“受傷”的狀態——這是一種心靈敞開的，至少是未曾放棄人格準則與情懷胸襟的狀態。對于一個深入中年，且在這俗世生涯中混跡半生的人來說，委實不易。在這個意義上，我以為他是一個值得關注和尊重的詩人，一個接近于脫離了諸種功利之心的純粹的詩人。

但這個評價我以為還不足以體現他的意義。如果要尋找一個可資比擬的例證，我想到的是四十年代的馮至——現代中國詩歌史上的一個分量頗重的詩人，這很奇怪，雖然我并不能確定三立詩歌寫作的背景，以及影響的來源，但從詩歌的品質與詩意的取向來看，他同四十年代寫《十四行詩》時期的馮至相比，確乎有某些類似之處，或許是屬巧合，但至少它表明，他的詩歌寫作是具有哲學質地和形而上的意味的，是有對于生命與存在的敏感之思的。請讀開篇這首《一只粉蟲》中的句子：

它想表明，它不是一只害蟲

一生只需要一片葉子，這是它最大的愿望

它感到知足和快樂

天氣一天天好起來，有一天它突然覺得自己占有的

這片葉子長得太大了，葉汁也越來越甜

它漸漸地愧疚起來，它覺得應該邀來

更多的粉蟲，在陽光下享受這片葉子

它懂得，這不是因為生命的短暫

而是生活本來就應該這樣

或許這首詩的結尾處理得稍顯平易了些，顯得不夠“陌生”和蒼茫，但對照馮至所表達的那種“對于存在的體驗與頓悟”，以及在頓悟中所經歷的“靈魂戰栗”，他似乎又多了一份“在場”的具體，也更多了一份安之若素的達觀與“道德感”。畢竟生命的卑微和渺小是無法改變的，在宇宙和世界的永恒中，任何孤獨的個體都擺脫不了短暫留存的命運，但惟其如此，他才更應該珍視，并與他人共享這“存在的幸福”。所以，與馮至相比，三立的表達似乎又有了某些獨到的新意。讓我們對照馮至的詩句：

我們準備著深深地領受

那些意想不到的奇跡，

在漫長的歲月里忽然有

彗星的顯現，狂風乍起

“我們的生命在這一瞬間，/仿佛在第一次的擁抱里/過去的悲歡忽然在眼前/凝成屹然不動的形體……”確實，在馮至這里。生命于片刻的閃耀中顯現出了它令人激動和徹悟的歡欣與苦難。詩人深刻地洞察了生命的脆弱，但又深信著那彗星般的歷程中意義的不言自明，深信那渺小個體里充盈的美好記憶與凜然的尊嚴。馮至是厲害的，他將一只昆蟲的意義升華到了哲學境地——

我們贊頌那些小昆蟲，

它們經過了一次交媾，

或是抵御了一次危險——

便結束了它們美妙的一生。

我們整個的生命在承受

狂風乍起，彗星的出現。

不過三立也不是吃素的，他從一個最為卑微的生命中也獲取了生存的意義，書寫出它的歡欣與自足，并且同樣生發出對于生命與存在的哲學性的體悟。這再次證明，他特有的纖細與敏感并非是一種令人厭惡的自戀，以及小情小調的怨艾與渲染，而是一種真正的徹悟與達觀所支配的坦然與淡然。

因此也就不難理解，為什么對于生命的悲憫與禮贊，對于時光與記憶的追想，對于存在的領悟與經驗，成為了蔣三立詩歌的核心與主旨。他是太糾結于此不能釋懷了，以自我的生命境遇去體悟自然，以自然的法則與萬象去擬喻自身，他實現了生命世界的互通與穿越，主體與鏡像之間的交會與投射，如同莊子“齊一”的觀物方式，也如同王國維所描述的“有我”與“無我”兩種境界的合一。他詩歌中的生命形態，是如此齊整又錯落地融于一體，讓人不時生發出無言的感動，沉陷于百感交集的復雜心緒。

讓我舉出他描寫最微小的生命的例證：《夏夜》、《春天的小徑》、《我無法對秋天訴說》、《多想蜻蜓一樣在漂浮的落葉上做一個夢》、《大地情深》……這些詩中他反復地寫到“卑微閃爍的螢火蟲”，寫到“穿越無數季節的昆蟲”，寫到“溪水里游動的小魚”，寫到“干旱小徑上鉆出泥土的蚯蚓”，寫到“四處覓食的瓢蟲、一長隊負重的螞蟻”，寫到“知了在柳枝上的哀鳴”，“蜻蜓一樣睡在一片紅紅的落葉上”……當然，還有牛羊、莊稼、農人，鄉間以及自然中一切善良而溫和的、卑微而安詳的生命。每當寫到這些，他總會由衷地流露出贊美、熱愛、認同和憐憫，并且從中獲得啟示與激勵，得到滿足與安寧。

這多像是馮至式的句子——

那些穿越無數季節的昆蟲

在路邊又想見了。/微小的

長著透明的薄翼，/從樹葉里飛出

經歷過冰凍的寒冷，/這些細小的昆蟲

能飛在春天的暖風里，/多么不易……

又何等平易和簡單的句子，但卻生發出并不單薄的詩意。

然而，蔣三立并非總是借助物象來建立其詩意，在另一些作品中，他更加直接地傳達了他對于生命的脆弱與孤獨的看法，或是通過追想童年記憶，來表達生命中一種失落的惆悵。比如《黃昏》、《戲臺》、《風》，這些篇章同前面的例證一樣，異曲同工地傳達的是詩人對于世界與生命的理解與徹悟。它們充滿感傷意緒，但又并不沉溺于傷懷，而是如同張若虛、陳子昂、李白或是蘇東坡一樣，總是洞悉并達觀地將其消解于一種對于自然與法則的領悟之中。某種意義上，其中既有東坡式的“況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相囑，寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”一樣的曠達，也有海子式的“大風從南吹到北，從東吹到西，你所說的曙光是什么意思”，或是“風的前面是風，天空上面是天空，道路的前面還是道路”式的“哲學的悲愴”，這種悲愴，類似于李白式的“萬古愁”，也接近于魯迅式的“大悲催”——

風吹散了那些抱緊的草

又沿著這條鐵軌走了很遠、很遠

風吹干了我送別的淚水，滋潤心靈的淚水

……現在你越來越狠抖動著天空

抖動我骨骼里風濕的痛

還有遠處春天里的花粒，也被抖動著

撒成很遠很遠的孤獨

這是他筆下的《風》，你可以將這看做是“沒來由”的東西，但它的蒼茫與遼遠還是令人難以割舍和難以錯過的，難以將其視為通常的“撒嬌”。而且我還要說，有時候三立的處理，還更體現出他獨有的一種風格或方式，即來得更為淡然和邈遠，更為細小和清逸。比如《黃昏》中的句子，便是在勾畫這種“存在的悵惘”或“哲學的悲愴”的同時，又顯現出了一種有意味的在場感與細節性：“山坡、河流、小路，沒有什么不刻在心上/剝蝕搖晃的木橋，低矮的木屋/是不是和我一樣在歲月中有著夢想/土墻邊的老人蹲得和旁邊的木桶一樣舊了/表情有著磨損的傷感。高過屋頂的/樹上的空巢，塞滿了夕陽的影子/在回家的路上，丟了魂的蝴蝶，擦著暮色的清冷/翅膀張得比黑夜還寬”——

它撲打著我的心靈

像是掙扎，一下、兩下、三下

確乎像當年的馮至在沉寂十余年，又忽然出現了一種奇異的敞開一樣，我們無法不認為三立和世界之間出現了一種洞徹的敞開，“生存、和諧，彼此用光芒照亮”，他從對象世界中看到了“這么遠大的夜空，這么寬廣的大地”，也以“卑微閃耀的螢火蟲”的姿態與身份，看見了那些讓人戰栗、讓人冥想的存在的真理——

心里敞開了星空一樣的光芒……

其實這也是在說他的藝術特點了?！胺椒ㄒ布词鞘澜缬^”，維特根斯坦說過大意如此的話。三立對于自身與世界的認知關系的處理，對于詩意的提煉，說簡單點，其實都是歸結于對“生命經驗”的關注這一焦點，而他的生命經驗又很少是通過玄虛的觀念辨析來予以表達，而是通過各種細小而豐富的生命形態來予以呈現。這也就生成了他詩歌中鮮明的細節性與視覺感，以及自然而傳神、樸素又鮮活的意象傳達，還有看似散漫低緩、實則充滿一唱三嘆的“胡笳”式、或“大提琴式”、或是“G弦上的詠嘆調”式的節奏感。這些，讀者從中自然有所體會，無須我再贅言。

需要再強調的一點是，三立是善于將詩意予以提煉和純化的一位。他總能從尋常的事物與景象中，找見讓人揪心的東西；從外部世界的物象中，找到和自己休戚相關的部分；從遙遠或細小的客體身上，找到與精神和存在的玄虛之物互相感應的去處，這是他尤為令人欽佩的地方。雖然，在一些篇章中，他過于顯得漫不經心和不事經營了，確乎有些篇章也顯得過于散漫，結構和節奏不太講究，但總地來說，他是一位天生的高手——雖然下手很“輕”，但卻常常能夠以輕見重，以小見大，以少勝多。他是“在風中朗誦”，風聲確乎會掩蓋或吹散他的聲音，但這聲音屬于自然，屬于善于傾聽的生命，所以也就無須擔心或刻意為之，因為它可以融入自然的共鳴，與天籟的混響之中。

忽想起上世紀六十年代，美國的一位號稱“深度意象派”的詩人羅伯特·勃萊，覺得三立的詩，某種程度上也很像他所倡導的一種理念，即去除理性和學院派傳統的拘囿，通過引進中國古典詩、拉美詩歌，以及歐洲超現實主義詩歌中的精髓，來締造一種“奔流于大自然的，突然從底部和下層生長出來的樹干與鮮花”一樣的詩歌，三立確乎沒有學院派的呆板與觀念的堆砌，沒有“知識分子寫作”的“掉書袋”氣，也不存在“口語派”的粗陋與蠻俗，更沒有技術主義至上的本末倒置，卻有一種天然的靈敏與悠遠，荒茫與豐富。這是他最值得贊賞的一點。

也許勃萊的一首《冬天的詩》中的這些句子，可以佐證三立的風格，映照他對于世界和人生的一種態度，雖然他所表達的，是屬于他自己的愛的方式，但這何嘗不是蔣三立和他的世界的一種關系——

冬天的螞蟻顫抖著翅膀

等待瘦瘦的冬天結束

我用緩慢的，呆笨的方式愛你

幾乎不說話，僅有只言片語……

同樣是令人驚奇的神似。含蓄、節制，但富有隱喻性與彌漫力，好的詩歌應該有這樣的資質。