它們都在往昔的花園回響——讀王敦權詩集《歲月之韻》

■ 江湖海

一

王敦權的《歲月之韻》里的詩作分為五個小輯：牧歌、獨奏、行板、短笛、和弦，基本上對應著鄉情、旅情、人情、心情、愛情。飽含真情，是敦權詩歌最顯明的特點。無論是寫個人的情感，還是寫身邊的人、事、景，敦權都言之有物，有感而發，絕不矯揉造作、無病呻吟。他不為文壇異流亂流所動，不為詩界雜花怪花所迷，守護本真，以情動人，在創作中體現出一以貫之的執著。他的作品，是用心寫的，用血淚和著泥土寫的。天然，質樸，卻因情真而散發出特別的魅力與芬芳。

《農家詩行》是詩人15年前的舊作。細細品味，覺得這是一首用心之作，用情之作，令人感到新鮮的泥土氣息撲鼻而來。這首詩由春、夏、秋、冬4個章節組成。對于農家，每個季節有每個季節的精彩。熱愛生活，全心全意感受生活，也就處處能夠發現生活里的精彩，邂逅詩歌。這一組曲放在頭篇，可見敦權也是看重的。春天，農民的詩，交由犁鏵發表，到了秋季，“稻禾低頭深思的場景/是全詩最精彩的一頁/金黃的顏色濃重而熱烈/隨手撿拾一字一詞/都閃金子的光亮”。真個是春華秋實，詩人喜悅著農夫的喜悅，農夫的詩就是詩人的詩，真情藏也藏不住。

確實，一個真正的詩人必須是重情的。親情鄉情愛情，都會真真切切，滿盈于懷。敦權毫不例外。一首《瀟湘在我生命里流淌》所抒發的，是對家鄉、對三湘四水真摯的愛。“瀟湘平和舒緩寬容博大/瀟湘急流亢進蕩氣回腸”在詩中反復出現，就像濃郁的鄉情在血脈里流循。這也是一首有歷史縱深感的詩。詩人站在現實的土壤上，深情回眸，對養育自己的土地，做了一次壯懷激烈的選擇式穿越。然后，詩人難抑內心的澎湃，像起誓一般表白：“我要終生為你歌唱。”這種情，是大氣的，也是熾烈的，有如米沃什終生為自己的祖國歌唱而毫不影響他由此成為世界重量級的詩人一樣，有真情的詩人，有真情的詩作，才值得被關注，被看重。

二

詩人是世界的良心。世風日下、物欲橫流的當下，詩人的堅持與堅守，詩人的出場與發聲，顯得尤為重要，尤為可貴。病重的時代，嚴重的時刻，必須有醒著的凈土與良知。詩人及其詩歌，無疑應當成為一種有力的擔當。

我欣喜地看到敦權在場，看到他的作品沒有缺席，看到他和他的詩歌所具備的由良善砌就的根基。他的作品呈現明朗與純凈，呈現實誠和善意，既對傳統詩歌精神有所守護與弘揚，又對大面積重復與雷同的詩壇亂象給以較為有力的反動與對抗。

第三輯《行板》是鮮明的例證。如歌如泣的行板，含淚帶血，善愛彰明。開頭便是長詩《莊嚴的鐘聲》。通讀全詩，我們看到一所只有一名年輕女教師的學校，看到一位為教學生而獻出青春的女子，為救學生而獻出生命的女子。我們更是看到，在我們靈魂的殿堂里，一位犧牲了的姑娘，優雅走動，向我們款款走來。軀體的消失帶來精神的永生，這只能憑借善愛的力量。這首長詩，同時又是一部動人的詩體小說，一部注定要被歷史銘記的詩劇。詩人的傾情謳歌，即是對生命善愛至誠至真的禮贊。

緊接著的《天國詩魂》，是悼念顧城的。悼念顧城的詩，我看過一些，大都流于書寫對一位天才詩人自走絕路的惋惜。而敦權這首，卻陡然上升到死生高度：“死亡絕對是另一次重生/黑玫瑰般清純的氣息/安詳而彌漫”。這就有了宗教的氣息。生死參透，生即為死，死即是生。死生之間，善是慈航，是普渡的舢板。

來看他的另一首詩：《接訪》

幾個殘疾人來訪

傾訴他們的愿望

他們以摩托車出租謀生

全家的生活猶如風里雨里奔跑的摩的

艱辛 勞累但有希望有目標

早幾年

城市禁止摩的非法營運

他們就像水中浮萍

找不到根在哪里

也找不到家在什么方位

……

看著他們

我無言以對

我說什么能讓他們開心

我做什么能讓他們滿意

我真的不知道我自己是誰

我只能感覺到兩眼全是淚水

這首詩，話說得明明白白，善也呈現得明明白白，無需再做解讀。之所以大段引用，想說的是，作為公務員的敦權，具備了深厚的人文情懷，懷藏著可敬的民本意識，這就會產生一定的示范效應。我想，強者體恤弱者，富者憐憫貧者，人世間的愛，才找得到場所；天底下的淚，也才找得對方向。

三

毋庸諱言，這個時代的不少詩人，甚至可以說大多數詩人，被不正常的風氣所浸染，制造著低劣的詩歌。

而敦權的詩歌，具備較高的審美價值。其作品體現的美，一是樸素平實的語言之美，二是真切動人的情感之美；三是思辯智性的哲理之美。

先看語言美。因為有了對鄉村的愛，眼里的一切都變得美好起來，住在鄉村中，也就時時有了盎然的詩意。《鄉居》中有這樣的句子：“開門的脆響/驚醒露珠……五指收攏/攥住一把把陽光”。露珠和陽光，在詩人眼里，獲得了生命，有了生長性。這樣的句子，已具備較高的審美情趣。《油菜花》寫道：“如果油菜不會開花/會不會種上這么一大片/如果油菜花不這么鮮艷/會不會有這么多的蜜蜂和蝴蝶造訪。”雖然是設問句式，但詩人通過優美的語言，為我們繪就了一座壯觀艷麗的油菜花海。《公園見聞》有這么一段：“幾尾紅魚浮游空中/霧里花燦/一群白鳥水里飛行/水花四濺”。亦是15年前的作品，語言相當富有想象力，魚飛空中，鳥游水里，神奇的景觀，想象中的景觀。只有詩才可以這么寫，只有詩句才可以這么美。

再看情感美。《惆悵》是詩人收入本部詩集里寫得最早的作品之一：“像往常我彳亍在鄉間小路上/像落葉 在秋風中纏綿/酒醉的西陽演奏漫天的夢幻/彎彎的小路上淚影濕長”。其時，詩人處在多愁善感的年齡段，詩句體現出情感上的婉約之美，也就不難理解。《孤單》一詩寫道：“傍晚/天色暗淡/炊煙裊裊的屋頂上/呆著一只麻雀//夜深/月光迷朦/陰郁森森的小巷里/蹲著一個老人。”看上去幾近白描，筆墨節制，但詩人通過一只麻雀的襯托，讓小巷里蹲著的孤單老人顯得孤單。這種不動聲色的表達，反倒能夠達成情感的至美。當然，我更喜歡的句子還是《天國詩魂》中“他將時光的墓志銘舉過頭頂/他咀嚼石頭和火焰”這一類，隱喻帶來閱讀的快感，情感在內斂中凝聚升華，美在生長。

最后看看哲理美。抒發感悟，表達思考，讓文字帶有思辯色彩，是敦權詩歌的又一特色。《長城》本來可以是寫得最長的詩歌，他卻寫成了最短的，全詩就兩句：“即便匍匐于地/仍然聳起脊梁”。當然，濃縮形成精華，這首詩飽含哲理，能引發很多思考。《羅浮山纜車》：“不到一小時我便抵達飛云頂/可我感受不到淋漓酣暢的快意//對自己的選擇我非常后悔/現代化纜車比不了司馬遷的雙腿”。這首詩同樣有很濃重的思辯色彩。當今世界，科技日益發達，然而，這究竟是人文的進步還是退化呢？現在還很難說得清楚。我也多次爬羅浮山，登飛云頂，卻沒坐纜車。所以，我沒有敦權的后悔，卻也少了他那份思考。《話語境界》是這么結尾的：“說了許多的話/往往容易忘卻/沒說一句話/卻讓人終生銘記。”這和魯迅先生寫的“當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛”有異曲同工之妙，令人回味無窮。

敦權這部詩集名為《歲月之韻》，單就書名來說，對他去年出版的《歲月之河》是一種呼應與沿襲。也許今后他會出成個綿長的歲月系列。這是令人期待的。多年以后，驀然回首，發現往事都在，它們留存于往昔的花園中，像一群自得自在的精靈，保有當初的色澤與溫暖。我堅信有性靈的文字，能使生命永遠，善愛永存。傾耳諦聽，我們總聽得見一切過去了的，都在不停地發出或高或低或強或弱的回響。這是生命的回響，或許正是敦權所言的歲月之韻了。