動(dòng)畫專業(yè)中的表演教學(xué)

一、引論

目前，全國(guó)開設(shè)動(dòng)畫藝術(shù)類專業(yè)的院校達(dá)800所以上，上千所大學(xué)開辦動(dòng)漫相關(guān)的課程。由于動(dòng)畫教育跨藝術(shù)與技術(shù)兩個(gè)領(lǐng)域的特點(diǎn)，使許多院校涉足動(dòng)畫教育，由此形成了繁榮的競(jìng)爭(zhēng)局面。眾所周知，動(dòng)畫是一門綜合性的藝術(shù)，不僅在表現(xiàn)形式上綜合了文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂等藝術(shù)門類，而且在內(nèi)涵上整合了人類創(chuàng)造的一切視聽藝術(shù)的優(yōu)秀元素。動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作，不僅要解決形象角色運(yùn)動(dòng)規(guī)律的問題，還要解決動(dòng)畫角色的表演問題。動(dòng)畫藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言決定了動(dòng)畫教育的特殊性。所以，動(dòng)畫教育的開展應(yīng)該建立在對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)有比較全面、深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上。動(dòng)畫藝術(shù)從誕生起，動(dòng)畫藝術(shù)家們對(duì)動(dòng)畫片中角色表演的探索從未間斷，從動(dòng)作時(shí)間的控制到節(jié)奏的把握、從動(dòng)作的預(yù)備到緩沖、從作用力到反作用力、從動(dòng)作的夸張到變形等，無不詮釋著角色表演的重要性。動(dòng)畫表演應(yīng)既區(qū)別于影視真人的表演，也區(qū)別于實(shí)驗(yàn)室動(dòng)作分析的過程。動(dòng)畫表演藝術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)動(dòng)畫藝術(shù)家的必修課程之一。

二、表演的本質(zhì)

所謂表演，一般指的是影視與戲劇的真人表演。通常對(duì)表演的定義是：表演是一種通過演員（表演者）的演出行為完成的藝術(shù)形式。表演是人類特有的對(duì)于自然和周圍世界的各種模仿，是人類對(duì)于生活的表達(dá)。演員通過演出行動(dòng)——演唱、演奏或肢體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳情達(dá)意，從而完成創(chuàng)造角色的過程。

表演藝術(shù)在影視、戲劇創(chuàng)作中占有特別重要的地位，對(duì)一部成功的影視、戲劇作品來說，一般觀眾印象最深的往往是由演員塑造完成的鮮活的形象角色。一部影視作品或戲劇的主題思想、情節(jié)內(nèi)容，最終是通過演員表演來展現(xiàn)的。

作為藝術(shù)創(chuàng)作的元素，表演是想象力的馳騁，又是觀察力的體現(xiàn)，還是分析判斷力的綜合。縱觀各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，都有著一個(gè)共同的特點(diǎn)，即運(yùn)用藝術(shù)形象揭示生活的本質(zhì)規(guī)律，闡釋人生，使人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)，思考和感悟生活。表演藝術(shù)就是運(yùn)用角色形象的創(chuàng)造來達(dá)到目的。

在鏡頭前、舞臺(tái)上，角色形象的創(chuàng)造必然是以演員為主體，演員（創(chuàng)作者）的素質(zhì)和創(chuàng)造力是表演藝術(shù)的關(guān)鍵因素。比演員的形象、聲音和語(yǔ)言等一些先天性的外部條件更加重要的是演員的內(nèi)部素質(zhì)。這種內(nèi)部素質(zhì)也就是我們常說的表演潛質(zhì)，或者稱為創(chuàng)作素質(zhì)。表演素質(zhì)主要包括：敏銳而又細(xì)致的觀察力；豐富而又活躍的想象力；鮮明的形體與語(yǔ)言的表現(xiàn)力等。

如同任何學(xué)科一樣，表演藝術(shù)的創(chuàng)作素質(zhì)可以通過科學(xué)合理的訓(xùn)練和練習(xí)，不斷的培養(yǎng)和激發(fā)出來。

動(dòng)畫的表演

如同所有的影視作品中的角色形象一樣，塑造鮮明生動(dòng)的有審美價(jià)值的藝術(shù)形象，也是動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的題中之義。動(dòng)畫片中動(dòng)畫角色的充滿個(gè)性化塑造，會(huì)給觀眾留下深刻的印象。人們?cè)诳催^一部影片之后，也許不太記得住故事的情節(jié)內(nèi)容，但一定不會(huì)忘記其中有趣的、富有鮮明個(gè)性特色的不同角色和他們的表演。比如，我們一說起迪斯尼的動(dòng)畫就自然會(huì)想到形形色色的眾多角色：善良的米老鼠、暴躁的唐老鴨、愚蠢的麥克狼、搞笑的湯姆和杰瑞，等等。

動(dòng)畫創(chuàng)作中塑造的特征鮮明、性格各異的眾多角色形象，包括擬人化的非人類角色，都以人類的語(yǔ)言和行為作為依據(jù)來思考、行動(dòng)、說話。所有這些，都要求我們按照角色塑造和刻畫性格的藝術(shù)規(guī)律、原理和方法，深層次的認(rèn)識(shí)和理解人。

但是動(dòng)畫片與真人實(shí)拍的影視片的藝術(shù)性質(zhì)不同。動(dòng)畫片兼有美術(shù)和電影的表現(xiàn)藝術(shù)特點(diǎn)。它既要遵循影視藝術(shù)創(chuàng)作的原理和規(guī)律，運(yùn)用視聽語(yǔ)言的語(yǔ)法，又與其它影視片種表現(xiàn)形式不同：它采用“動(dòng)畫”的表現(xiàn)形式，或者說是用逐格拍攝的形式來表現(xiàn)。

所以，動(dòng)畫中的表演相對(duì)于戲劇與影視等的真人表演來說，是一種區(qū)別于人們通常所理解的獨(dú)特表演。

動(dòng)畫藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)決定了其表演的主體不是真實(shí)意義上的演員，而是虛擬（制作）出來的動(dòng)畫角色形象或其他美術(shù)形式的符號(hào)。動(dòng)畫表演創(chuàng)作要建立在充分認(rèn)識(shí)動(dòng)畫的獨(dú)特藝術(shù)規(guī)律，并吸取和借鑒表演藝術(shù)形式經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上。動(dòng)畫的“表演”是通過創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中行為動(dòng)作的提煉，并加以符合動(dòng)畫特性的加工而展現(xiàn)出來的表演。動(dòng)畫中的表演是動(dòng)畫藝術(shù)家對(duì)客觀世界運(yùn)動(dòng)、動(dòng)作的感官理解。動(dòng)畫師的“表演”與真人演員的“表演”不同：真人表演不必去想動(dòng)作是否流暢，只要考慮如何表達(dá)出導(dǎo)演的意圖；而動(dòng)畫表演不僅要突出角色的個(gè)性特征，還要達(dá)到動(dòng)作表現(xiàn)的流暢程度。動(dòng)畫片的獨(dú)特表現(xiàn)力在于特別能表現(xiàn)真人無法表現(xiàn)的夸張、幻想、虛構(gòu)的情境。所以，動(dòng)畫表演不可能也沒有必要與客觀現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)作一致。過分追求真實(shí)感會(huì)破壞動(dòng)畫片獨(dú)特的表現(xiàn)力。

動(dòng)畫表演教學(xué)

動(dòng)畫高等教育的專業(yè)課程涉及了動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面。動(dòng)畫表演是其中重要的一門基礎(chǔ)課程，也是動(dòng)畫藝術(shù)學(xué)習(xí)的必修課程。

在動(dòng)畫專業(yè)教學(xué)中開設(shè)的動(dòng)畫表演課程，是從動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)和要求出發(fā)，在幫助學(xué)生了解和掌握表演藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律以及表演基本理論的基礎(chǔ)上，有針對(duì)性地進(jìn)行表演實(shí)踐練習(xí)，以及繪畫表現(xiàn)練習(xí)。此課程的意義在于激發(fā)學(xué)生潛在的表演素質(zhì)；豐富學(xué)生的知識(shí)和對(duì)人類復(fù)雜情感的認(rèn)知；使學(xué)生了解自己以及人類同有喜怒哀樂；培養(yǎng)和提高學(xué)生的想象力、觀察力和創(chuàng)造力；讓學(xué)生學(xué)會(huì)觀察生活，為今后創(chuàng)造角色形象積累豐富的生活素材。

一、動(dòng)畫表演教學(xué)的特點(diǎn)

長(zhǎng)期以來，以培養(yǎng)演員為目的的影視表演教學(xué)有一個(gè)完整的理論和實(shí)踐體系，但動(dòng)畫專業(yè)的表演教學(xué)不是為了培養(yǎng)專業(yè)演員，而是要培養(yǎng)優(yōu)秀的動(dòng)畫設(shè)計(jì)人才。所以，針對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的表演教學(xué)應(yīng)該有其不同的特色和側(cè)重點(diǎn)。

動(dòng)畫專業(yè)中的表演教學(xué)應(yīng)該突出強(qiáng)調(diào)三個(gè)方面的內(nèi)容：第一，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的創(chuàng)作素質(zhì)；第二，使學(xué)生理解和掌握表演藝術(shù)的基本理論原則和規(guī)律；第三，讓學(xué)生學(xué)會(huì)正確觀察生活和分析劇本和角色。這三個(gè)方面與動(dòng)畫創(chuàng)作有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，影響著動(dòng)畫作品的藝術(shù)質(zhì)量。

表演教學(xué)過程中，最基礎(chǔ)和最直接的內(nèi)容是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在創(chuàng)作素質(zhì)，讓學(xué)生通過一些訓(xùn)練和實(shí)踐練習(xí)，發(fā)掘出自己潛在的表演才能。教學(xué)中主要通過注意力、洞察力、理解力、模仿力、想象力、表現(xiàn)力等幾個(gè)方面來把握。通過有針對(duì)性地進(jìn)行單人、雙人和多人的集體練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生理解其重要性，掌握相關(guān)的方法和技巧，從而有意識(shí)地強(qiáng)化和提高這些方面的能力。

正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和合理科學(xué)的學(xué)習(xí)方法將對(duì)學(xué)生將來的專業(yè)創(chuàng)作有很大的幫助。在整個(gè)教學(xué)過程中，應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生正確的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作觀念：首先要求學(xué)生必須接觸生活、深入生活、觀察生活、感受生活、認(rèn)識(shí)生活和反映生活，這個(gè)要求必須貫穿課程的始終；其次，除了直接向生活學(xué)習(xí)之外，還要有意識(shí)、有目的、有計(jì)劃地閱讀文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)等各方面書籍、賞析中外優(yōu)秀經(jīng)典影片，豐富知識(shí)結(jié)構(gòu)，拓寬思維視野，提高文化修養(yǎng)；再者，要養(yǎng)成勤于分析、思考的習(xí)慣。

課程中需要強(qiáng)調(diào)的第二個(gè)方面是對(duì)于表演藝術(shù)的基本理論和原則的理解和學(xué)習(xí)。前蘇聯(lián)戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基說過“行動(dòng)是戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)的基礎(chǔ)。”這句話揭示了表演藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和規(guī)律。

表演藝術(shù)在反映現(xiàn)實(shí)生活時(shí)，其最主要手段是行動(dòng)。研究、學(xué)習(xí)表演藝術(shù)，首先就要從研究行動(dòng)入手，觀察研究自然行為中人的行為再現(xiàn)，從中找到規(guī)律、發(fā)現(xiàn)特征、掌握方法。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，因此對(duì)自然生活及生活中人的行動(dòng)的研究和認(rèn)識(shí)，是藝術(shù)創(chuàng)作的有效依據(jù)。在課程中要始終強(qiáng)調(diào)觀察生活、觀察人物的重要性，注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力。而在體現(xiàn)行動(dòng)時(shí)，表演的行動(dòng)和生活中的行動(dòng)又存在著區(qū)別和差異，需要學(xué)生在學(xué)習(xí)中正確理解兩者的關(guān)系和區(qū)別。

現(xiàn)實(shí)生活中，人的行動(dòng)是有目的性的、是合乎邏輯的。我們可以看到：人的思想情感、欲望需求是通過人的行動(dòng)揭示；人的性格特征通過行動(dòng)展示出來；人的行動(dòng)受到意志支配；人的行動(dòng)會(huì)受到客觀環(huán)境影響和制約。 沒有行動(dòng)的生活是不存在的，無論積極還是消極，正常的人總是在做著什么，并且人們做一件事情都會(huì)有一個(gè)目的。

表演理論認(rèn)為，行動(dòng)是三個(gè)要素有機(jī)的組合：

1.做什么（what）——任務(wù)

2.為什么（why）——目的 動(dòng)機(jī)

3.怎樣做（how）——具體的動(dòng)作方式 手段

在行動(dòng)的三要素中，“怎么做”具有非常重要的意義。恩格斯曾經(jīng)指出：“我覺得人物的性格不僅表現(xiàn)在他做的什么，而是表現(xiàn)在他怎么做。”演員主要是通過怎么做來揭示人物的性格。

行動(dòng)永遠(yuǎn)是一個(gè)活動(dòng)的過程，是時(shí)間和空間的統(tǒng)一。一方面，它占有一定的空間，具有直觀性；另一方面，它在時(shí)間上有一個(gè)過程，具有過程性。

角色塑造的關(guān)鍵是動(dòng)作設(shè)計(jì)和表現(xiàn)。每一個(gè)角色的動(dòng)作：走、跑、跳等等都會(huì)帶著明顯的個(gè)性特征。形體性動(dòng)作（肢體動(dòng)作）和言語(yǔ)動(dòng)作（對(duì)白）是演員表演時(shí)的兩個(gè)支柱。對(duì)動(dòng)畫對(duì)話進(jìn)行深入分析，一段角色對(duì)話的重點(diǎn)在哪里？說到哪幾個(gè)詞的時(shí)候需要出動(dòng)作和表情？需要出什么樣的動(dòng)作和表情？這都是動(dòng)畫表演要解決的問題。就動(dòng)畫而言，肢體的動(dòng)作語(yǔ)言遠(yuǎn)遠(yuǎn)比對(duì)白更為重要。我們看到許多動(dòng)畫片中是沒有對(duì)白的。在塑造角色形象時(shí)，發(fā)揮出肢體動(dòng)作語(yǔ)言的作用，會(huì)使人印象深刻，過目不忘。所以在課程中應(yīng)偏重于形體性動(dòng)作。

在表演課程中要強(qiáng)調(diào)的第三個(gè)方面的內(nèi)容是關(guān)于劇本和角色的分析和研究。對(duì)于演員來說，劇本及劇本中描繪的角色形象是進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，所以，對(duì)于劇本和角色的分析和理解是進(jìn)行角色形象創(chuàng)作的基礎(chǔ)。認(rèn)識(shí)與理解劇本以及角色，就成為表演過程中首先要解決的一個(gè)重要問題。

表演課程中對(duì)于劇本角色的分析，應(yīng)不同于影視語(yǔ)言和劇作課程中的分析，其最終目的不是為了寫出一篇論文，而是為了能夠創(chuàng)造出生動(dòng)的角色形象來。

對(duì)劇作人物的行動(dòng)任務(wù)、動(dòng)機(jī)和目的，我們可以通過研究劇本和角色，從其中找到線索和答案，而具體的“怎么做”是通過演員創(chuàng)作出來的，是根據(jù)創(chuàng)作者的素質(zhì)、技巧、靈性、悟性、經(jīng)驗(yàn)閱歷、表現(xiàn)力的高低、形象感的強(qiáng)弱等等因素體現(xiàn)出來的演員創(chuàng)造力。在表演創(chuàng)作中最活躍最需要的創(chuàng)作能力來源于通過生活經(jīng)驗(yàn)的聯(lián)想、迅速創(chuàng)造新形象的能力，這個(gè)也就是我們常說的想象力。想象既要符合行為邏輯，又要合乎生活規(guī)律。通過課程中的訓(xùn)練，目的在于將學(xué)生一般化的想象提升成為藝術(shù)想象。

二、真人表演體會(huì)動(dòng)畫夸張效果

在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)深入細(xì)致的觀察，能幫助學(xué)生領(lǐng)悟和掌握相關(guān)的表演規(guī)則和規(guī)律，但最好的方法莫過于切身體驗(yàn)。例如做一段人物角色搬運(yùn)箱子的動(dòng)畫，如果制作者搬過箱子，就非常清楚肩膀、腰、腿是否發(fā)了力，是怎么發(fā)的力，發(fā)力時(shí)身體各部位的狀態(tài)是怎樣的。制作時(shí)才能知道在哪些地方應(yīng)該做出力感。

通過表演練習(xí)，再以真人表演的影像為藍(lán)本制作動(dòng)畫。但是，以表演的影像為藍(lán)本制作動(dòng)畫不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)影像。動(dòng)畫不是真人電影電視劇，不是靠演員的一個(gè)眼神或細(xì)微動(dòng)作去捕捉人的影像類型，而是靠夸張的動(dòng)作、表情和語(yǔ)言來展示表現(xiàn)力的影像。因此要求同學(xué)在進(jìn)行真人表演練習(xí)時(shí)要盡可能地夸張 。

三、原畫設(shè)計(jì)與表演

古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾經(jīng)說過：“不是為了表現(xiàn)‘性格’而行動(dòng)，而是在行動(dòng)中表現(xiàn)出性格。”動(dòng)畫角色的塑造，最終是通過動(dòng)畫藝術(shù)家在畫格之間進(jìn)行設(shè)計(jì)而體現(xiàn)出來的。

在許多歐美動(dòng)畫制作公司中，要求動(dòng)畫師在熟練掌握基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律之后，應(yīng)具有演員般的表演能力，才能在設(shè)計(jì)動(dòng)態(tài)的時(shí)候發(fā)現(xiàn)、找到角色行動(dòng)的特殊方式和個(gè)性化的手段塑造出與眾不同、性格鮮明、真實(shí)生動(dòng)的角色形象。

原畫設(shè)計(jì)只有一些基本的原則，并沒有一個(gè)固定的標(biāo)準(zhǔn)可以套用，或者去衡量于所有的原畫。商業(yè)動(dòng)畫有其對(duì)原畫的要求，藝術(shù)動(dòng)畫也有其對(duì)原畫的要求，甚至不同的導(dǎo)演，不同的工作室對(duì)原畫也有不同的要求。落實(shí)到具體的操作，又有藝術(shù)風(fēng)格和文化差異的問題，如歐美等國(guó)人士由于其生活習(xí)俗等原因，講話時(shí)總喜歡擠眉弄眼，手舞足蹈，這都反映到他們的動(dòng)畫片中。相反亞洲人就比較內(nèi)向，這也反映到原畫設(shè)計(jì)中。

培養(yǎng)演員的表演課程是一門實(shí)踐操作性很強(qiáng)的課程，需要經(jīng)過系統(tǒng)的、長(zhǎng)期的訓(xùn)練，才能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的表演人才。對(duì)于動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生來說，無論從課程的時(shí)間上，還是從課程內(nèi)容的安排上，都不可能這么去操作，并且，這也不是我們開設(shè)動(dòng)畫表演課程的目的。但表演對(duì)于動(dòng)畫創(chuàng)作的作用是不容忽視的，我們需要探索的是如何有效而又合理地使學(xué)生通過有限的表演課程學(xué)習(xí)，在動(dòng)畫創(chuàng)作中能學(xué)以致用，融會(huì)貫通。

《60個(gè)戲劇舞臺(tái)表演入門實(shí)用訓(xùn)練》（法）鄭碧賢 著 現(xiàn)代出版社 2006.10第一版

《動(dòng)畫表演規(guī)律》（瑞士）南希.貝曼 編著中國(guó)青年出版社 2011.8

《表演辭典》 彭萬榮 主編 武漢大學(xué)出版社 2005

《影視表演學(xué)基礎(chǔ)》蘇彭成著北京 中國(guó)廣播電視出版社，2005.5

《動(dòng)畫創(chuàng)作基礎(chǔ)》賈否編著 北京 清華大學(xué)出版社 2003

《電視表演學(xué)》梁伯龍著北京 北京廣播學(xué)院出版社 2001.11

《表演藝術(shù)教程》 林洪桐 著 中國(guó)傳媒大學(xué)出版社 2000.3