論中國動畫的公共性與個性

引言

哈貝馬斯提出，自19世紀中后期以來，大眾報刊取代了具有批判意識的文學家庭雜志，它們犧牲其政治與公共事務內容為代價以迎合教育水平較低的消費集體，“閱讀公眾的批判逐漸讓位于消費者‘交換彼此品味與愛好’” ，因而“文化批判公眾”變成了“文化消費公眾”，即被操縱的公眾，這樣，文學公共領域消失了，取而代之的是文化消費的偽公共領域或偽私人領域。哈貝馬斯所強調的公共領域之消失，對當代動畫具有啟發價值。動畫片中所表現出的公有現實，是觀眾對于一部作品最基本的要求，無論動畫作品構建出怎樣的虛擬世界，若沒有公共性真實價值作為基底，這部片子的思想只是空中樓閣，成為無法與觀眾產生共鳴的作品。

從國內動畫發展現狀來看，創作者一貫主張追求作品個性，對作品注入大量主觀內心感受以至于抽象理念，這種個性之上的理念確實從某一方面幫助作品區別于其他動畫，使其達到更高的藝術高度，但是另一方面，忽視動畫的公共性價值使得動畫藝術和社會之間的心靈溝通出現越來越大的障礙，并最終導致中國當代動畫的困境——無法與觀眾溝通。

一、偽公共性與公共性真實

顯然，創作者也意識到當代動畫面臨的困境是因為其作品失去了公共性，在動畫中加入搞笑寵物角色，嘗試請明星配音，模仿學習國外優秀動畫，利用動畫周邊產品宣傳，正是試圖恢復動畫公共性。我們不可否認在種種努力下的中國動畫確實恢復了某種公共性，但是這種公共性并不是基于觀眾心理的公共性，而是以市場廣告，消費，浮夸作秀等商業化的方式來獲得的某種偽公共性。將市場與動畫片公共性劃等號是錯誤的理解，在動畫片《兔俠傳奇》中可以看出，虛構的理念與僵硬教條化的道德標準使觀眾無法對作品的思想與價值傾向做出回應，片中角色性格帶有創造者虛浮造作的主觀意念，表現了夢幻的一面卻忽略了內在價值，簡單的情節設計與為求個性而生硬添加的角色個性并不具有公共性的價值真實，盡管該片在成功的廣告推銷策略下獲得一定票房，但是這種運用市場廣告單純追求票房成績而產生的影片只能具有偽公共性，同時這也是絕大部分國內動畫不足以沖擊國際市場的通病。而同樣獲得良好票房成績的香港動畫片《麥兜響當當》，咋看之下這部片子似乎情節簡單，角色性格單純，但是整部作品充分展現了生活的美好，通過表現生活一點一滴的細節邀請觀眾自身意識參與到片子之中，當觀眾看到自己的生活被動畫現實化的表現出來并構建出一種新的虛擬現實時，必定會樂于接受并加以響應，社會文明主體意愿即公共性便體現于此。

通過這部片子我們可以看出動畫公共性所背負的意義，即公共性真實。公共性是人類社會結構形成之后萌生的觀念，具有超越個體的意義。作為動畫中的公共性真實，不能單純定義為表現社會結構。動畫作品作為一種影視藝術，其本質是必須表現超越個人的普遍意識。而正是這種超越個人的意識才能使動畫藝術擺脫無法與他人耦合的尷尬。從社會結構中發現公有現實，并由創作者來表達公有現實才保證了其動畫作品具有公共性真實。所謂公有現實，金觀濤提出，“公有現實可以指事實或一件事情，一種現存的文化符號，或一種意識形態宰制，生活在這個社會上的所有人都參與其中，是可以和它耦合的。”當一部動畫試圖去表現公有現實，實際上是創作者喚起觀眾的參與意識，使觀眾在動畫作品中感受到公共性現實并愿意參與進作品精神中進行互動。此時，公共性足夠真實有效即是保證了觀眾與動畫作品耦合的普遍性。

表現公共性真實與追求偽公共性是當代動畫創作者經常混淆的兩個價值概念，我們有必要在這個問題上辨析當代社會的普遍需求和公共意志，避免為追求公共性而浮躁喧嘩的表面作秀，把發現普遍的主體精神作為動畫公共性的真實本質問題。

二、個性擴張下的動畫藝術更加需要呼吁公共性

自改革開放以來，我們的社會越發呈現出文化多元化的趨勢，怎樣使創作者個性化的主體精神具有公共性成為動畫精神探索的一部分。我們不妨將社會公共性比擬為一片土地，個人的主體精神是播種在土壤中的種子，無論種子最終成長為矮小的灌木或是高聳的大樹，它們必須是扎根在這片土地上的。這片土地是社會多元價值的框架，不同的文化價值觀念以社會化存在作為其生存的絕對依托。同理，動畫藝術的公共性就是一片土地，是容納成千上萬種個性的基礎框架。雖然一部優秀的動畫作品取決于創作者自身的意識形態，其獨特的個性使動畫脫離冷漠客觀的說教式紀錄片，但我們必須承認動畫創作有其最廣泛的公有現實，沒有這個基礎，動畫藝術就成為了創作者直率無意識的欲望發泄，各種不同的價值沖突最終會導致觀眾對動畫的疏離。

日本動畫能形成現在百家齊放的盛況就是遵從了公共性框架下的自由發展，從當紅動畫作品《火影忍者》，《海賊王》到動畫電影《千與千尋》，《蒸汽男孩》等諸多影片，其風格世界觀沒有任何相似性，但都沒有忽略社會公有現實，其創作者認識到社會與人的公共性價值，并在作品中不遺余力的進行演繹，這使得日本觀眾面對形形色色的故事設定仍然能夠強烈的看到日本社會特有的精神，這是將日本動畫與其他國家動畫區別開來的精神，同時也是吸引不同國家觀眾觀看日本動畫的民族風格。而在中國獲得高收視率的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，以“童趣但不幼稚，啟智卻不教條”作為特色，并不給動畫強加入虛擬的價值觀念，堅持“讓觀眾開心之余，表現一些勇敢、機智、有愛的東西，看著舒服就足夠了。”（喜編劇黃偉健）該片中的很多情節，能夠喚起與黃偉健同齡人的集體回憶，使這部片子超脫一般兒童動畫而受到年輕人的追捧。《喜羊羊與灰太狼》的成功對低谷中的中國動畫有很強的啟迪作用——創作者應該在引起觀眾共鳴的公共性感情之上表達作者的主觀意識，使觀眾能夠參與進動畫思想中獲得樂趣，同時又能夠超脫動畫本身以反思自己生活。

三、結語

從國內動畫藝術發展現狀來看，公共性由于創作者對其認識理解的時間相對較短，其發展相對影片個性來講相對遲緩。但是公共性所體現的時代特征和觀眾的普遍情感已經被越來越多的創作者所關注，我們有理由期待創作者在今后的動畫創作中會積極將自我感受提升為公共情感，將公共性作為動畫作品與觀眾與社會互動的有力方式。

［1］王越.當今我國動畫發展"虛"與"火".[J].電影文學，2008(05)

［2］李常慶.日本動漫產業與動漫文化研究.[M].北京大學出版社，2011年

［3］十一郎.世界動漫藝術圣殿.[M].北京希望電子出版社，2002年