民歌教學走進課堂對提高普通高校大學生藝術修養的必要性

趙曉歡 楊武 邢光軍

“你的家鄉有多少種民族音樂形式？你會唱多少首當地民歌？”很多大學生面對這樣的問題，皆一片茫然。也許因為不了解民歌的確切定義、也許確實不會唱民歌，這至少說明民歌這一我國民族民間音樂的主要形式，在普通高等院校的大學生中并沒有得到很好的傳承。

民歌是音樂形式中最基本、最直接的形態。在音樂教育語境下對民歌的理解，一是指源于民間、流傳于民間、口傳心授的傳統民間歌曲，二指的是生活在中華大地上的56個各民族的民歌。

民歌的傳承，需要制度化的保證。五世紀歐洲的歌唱學校、早期朝鮮的梨花院都是進行音樂活動、傳授音樂所需的特定場所。而我國最早的民歌教育可追溯至秦漢時的宮廷音樂機構——樂府，其最主要的職能就是采集民間歌謠，進行演唱演奏，于是便有了“趙代秦楚之謳”的說法。這些都是當時音樂活動制度化表現，也是學校音樂教育最早的雛形。雖然民歌的傳承主要依靠口傳心授的自然傳承，但傳承的依托通過“記憶”，而“記憶”就需要認知和學習。因此，民歌作為傳統音樂的分支，她的傳承離不開特定載體—學校音樂教育的制度化的教學活動。從社會活動意義上講，“傳承，是一種教育方式，本土傳承，就是民族成員之間，在生養自己的本土上進行的教育行為。”因此，教育階段里的唱歌課，不能僅限于學歌、唱歌，應該是唱出情感、感悟民族情結的文化教育。

早在1996年11月，國家教委在全國高等院校藝術工作會議上就提出了 “以藝術教育為突破口”的素質教育口號。音樂教育作為高等教育的重要組成部分，是素質教育不可缺少的重要內容。目前在我國大多數高校中，學生存在音樂基礎差，缺乏對音樂的正確理解，在音樂審美能力上存在明顯的不足的現象，即便是音樂專業學生的音樂基礎、藝術修養等也是千差萬別，從而影響了當代大學生的全面發展。現在，許多高等院校在大二以上學生中開設《藝術教育與欣賞》通識選修課，以不斷提高大學生的藝術鑒賞能力。民歌進課堂就是《藝術教育與欣賞》這門通識選修課的重要內容之一。特別是通過學習民歌來表達情感，從而獲得創作、表現和交流的能力，以達到健全人格、陶冶情操的目的。

高校是一個社會化的場所和文化的載體。其不僅具有學校音樂教育傳承音樂文化的優勢，還具有自身的優勢。各民族、各地區文化匯集是普通高校的一個特色。大學生從各個地區來到同一個大學，不僅在這里學習科學文化知識，而且還會把他們的地方語言、生活習慣、風土人情等一一帶過來。因此，在普通高校中開展民歌課程教育有著優良的生長環境，并且，也是很有必要的。主要體現在以下幾個方面：

一.開展民歌課程是了解和傳承中華各民族文化的途徑。

從體裁上來看，我國各民族的民歌蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數量相當多，至于目前仍流傳于民間的傳統歌謠和新民歌，更是浩如煙海。這些民歌就形式而言，漢族的山歌、勞動號子、信天游，回族的花兒、蒙族的呼麥、侗族的大歌等，這些民歌都各具獨特的形式，內容豐富、種類繁多，充分展示了中華民族豐富多彩的文化。

從內容上來看，我國擁有56個民族，每個民族都擁有自己的民歌，這些民歌不但表現了勞動人民日常生活中的情感，更將不同民族的生活、文化背景展現無遺。如，漢族民歌《打夯歌》、湖南潛江民歌《催咚催》、藏族民歌《打阿呷》等，都生動的描寫了各民族的生活，歌曲中所描繪的生活場景，使人感受到了不同民族的文化背景。

從內涵上看，民歌是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的，和人民生活有著緊密地聯系，更有著悠久深厚的歷史傳統和博大的文化背景。如民歌《繡荷包》，在全國很多個地區都流行名為《繡荷包》的民歌。近代民間“繡荷包”除了指一種用綢緞布料縫制的袋狀物和剪紙外，還是民歌的一種形式。特別在北方，多以敘事手法，通過繡荷包表達男女愛性。繡荷包民歌的流行，加強了繡荷包本身獨特的文化意味。民歌通過旋律和歌詞描繪了一個個小小的荷包，描繪了荷包中附帶的深情。通過學習民歌，可以了解到荷包在中國民間的意義，更深入地了解相關的民俗文化。

民歌伴隨著人類社會勞動，積淀著一個民族的心理境界、審美情趣、文化特質。大學生作為未來中國社會主義建設事業的接班人，理應堅守和發揚我們自己獨特而優秀的文化，這是維護民族的生存根基、捍衛民族精神的重要體現。通過學唱中國各民族民歌，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，傳播華夏民族的凝聚力，培養愛祖國、愛人民的博愛情懷。

二.學習民歌是體現藝術教育與時俱進的保證

大學生們年輕、充滿朝氣，同時也易于接受新事物，在這個信息爆炸的社會中，電視、網絡等大眾媒體播放的大部分都是流行音樂以及外文歌曲。很多學生對音樂的了解僅局限于周杰倫、王力宏、SHE、布蘭妮等“流行大家”的范圍中，不知民歌是何物。難道流行歌曲和民歌是水火不相容的嗎？答案當然是否定的。我國當代流行音樂的發展源于80年代，那個時代的發展特征是拷貝歐美及港臺的音樂元素。到了90年代，隨著改革開放，生產力的逐步解放和發展，我國流行音樂開始了原創的探索，近十年來，中國的流行音樂既具有濃重的民族意識，也具有包容世界的胸襟。一些著名的流行歌曲的創作者和歌手越來越意識到，自己的歌曲要想在中國的市場上具有競爭力，必須符合中國人的審美情趣，其中最具代表性的歌手就是王力宏，他首創了“Chinked-Out，”即中國風的嘻哈音樂的說法；雖然過去流行音樂界也有許多使用華人音樂元素的作品，但多半是將中國風當作一種“特色”或“花絮”，而不是完全融為一體。王力宏的作品則是更進一步的跳脫跨越原有的藩籬，歌曲《在那遙遠的地方》更引用了這首素有我國民歌之王之稱的王洛賓的同名民歌，當中反復出現的陶笛、揚琴與鋼琴如風般的對話，聽起來就像這些樂器與元素本來就是一體的，沒有什么東西方之分。

本世紀初，臺灣歌手周杰倫在他的作品中融合多種音樂素材，他的歌曲大量巧妙的融合了中國音樂元素，將中國民族音樂文化與現流行音樂的完美結合發揮到極致。他的《東風破》運用了中國傳統的宮調式，并大量使用琵琶、二胡等民族樂器，為歌曲打上了鮮明的中國烙印。周杰倫后來的作品《青花瓷》、《本草綱目》等歌曲都頗具中國特色。

民歌課程的開設不能固步自封、墨守成規。在實際教學中可將傳統民歌和流行音樂相結合，用流行音樂的形式吸引學生的目光，將唱和用相結合，通過民歌素材的不斷積累，引導學生在欣賞流行音樂的同時去主動捕獲民間音樂的元素，從而實現藝術教育課程的與時俱進。

三.進行民歌教學是提高大學生藝術素質的手段

培養大學生的藝術修養不是一朝一夕的事，普通高校要以音樂活動為手段，為大學生創造良好的藝術氛圍。大學生只有經常聆聽音樂，才能切實的增強藝術修養。匈牙利音樂教育家柯達伊曾經說過：“民歌是人類生活和思想感情最直接、最真切的藝術反映”。通過歷代的口口相傳，民歌逐漸形成了短小精悍、朗朗上口的特征，因此，民歌尤其容易被人們掌握。一個不懂音樂的人，可以通過最原始、最本真的藝術形式—歌唱來接近音樂。學校音樂教育中的民歌，即成為了每個學生理解、感悟音樂之美的對象，長此以往，就可以達到于無聲中潤物的教育目的。各高校可根據本學校的實際情況，利用廣播站、校園網等有利條件，播放和宣傳民歌，有計劃、有目的地進行一系列民歌欣賞的講座，還可以邀請當地有名的民歌手舉辦專場音樂會或者開設專題講座，為大學生創造良好的接近音樂、了解音樂、學習音樂、欣賞音樂、提高藝術修養的氛圍。

民歌即人，是歷史的紀念碑，也是未來的基礎。民族的文化，影響到一個民族的盛衰，讓大學生喜愛和熱愛民歌是提高民族自尊心，培養民族自豪感和進行審美教育的重要方式，作為大學生文化素質教育的工作者，更要深入思考民歌進入藝術教育課堂的方法和途徑，通過民歌教學激發學生的民族意識，了解民族文化，繼承發揚寶貴的民族文化遺產。

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