吳新進
改革開放三十多年來,中國戲曲表現形式呈現出史無前例的多彩多姿。尤其是舞臺美術,打破一貫的框架,根據不同的題材、時代、故事和人物,或以實為主,或以虛為主,或虛實各半,或整體虛擬,自覺的凹顯舞美功能,自覺的強化舞美作用,自覺的追求舞臺美學,從而使舞臺美術一躍成為新時期戲曲的嫁衣。
我供職的漣水縣淮劇團長期堅持創作演出現代戲,長期堅持舞臺美術的準確與唯美。為參加第五屆江蘇省淮劇節,劇團推出了大型無場次現代淮劇《有一朵蘭花》(編劇:袁連成、李元芳、導演:戴大寶、許芹),該劇的素材取自于少女英雄劉胡蘭的事跡,劇中的地點在山西文水縣云水西周的山村,編劇演繹故事的方式采取了無場次的結構。無場次戲曲的風格,是空靈、飄逸和抽象,這就要求舞臺美術也必須隨之簡約、靈動和寫意。在討論該劇的舞美呈現時,我力主采用“大表現,小體現”的舞美方法,即整體營造故事的舞美背景,舞美作為戲的底色和投影;局部時段、局部地區輔以實的道具點綴,形成一種寫意下的寫實,詩化中的紀實。主創人員比較統一的采納了我的舞美主張,并經過反復修改和實踐,終于呈現出一幕幕充滿現代審美的舞臺畫面。為體現山區地貌,我們將臺板三分之二部分做成山坡、石階式的平臺;天幕上以懸掛的不規則的寬幅線條或表現山峰,或表現樹林,或表現溶洞,或表現溪流;用幾塊卵石表現碼頭;用一襲佛幡表現廟堂……然而在大的寫意背景下,局部的寫實點綴則須真實而富有寓意。如茅草屋頂表現劉胡蘭家的破舊草屋,幾簇荊棘表現山野深處,拾級而上的野花表現山道彎彎,燃燒的火盆表現敵人準備行刑,一面巨幅的紅布表現旗幟;黑色破朽的窗欞表現敵囚禁劉胡蘭的廟堂;尾聲中劉胡蘭的再現,是站在一塊斧疤斑斑的巨石上,如歷史的豐碑,又似精神的高峰……
《有一朵蘭花》的整體舞美體現,用抒情、簡單、流動、唯美等諸多特征,共同鋪陳出舞臺美術的文學品質和藝術品格,給人遐想,給人震憾,成了戲的一件亮麗嫁衣,受到了專家和觀眾的廣泛好評,從而在第五屆江蘇省淮劇節上榮獲優秀劇目二等獎!
我通過參加《有一朵蘭花》的舞美設計,更加意識到新時期舞美在戲曲藝術中的重要性,更加感受到創新的舞美給傳統戲曲注入的時尚元素,更加體會到舞美在一部戲中也要“開口說話”,也要別樣詮釋,也要給戲增添準確而精彩的舞美語匯。
基層劇團尤其是處于經濟欠發達地區的縣級劇團,沒有經濟條件搞舞臺美術的大制作,然而又不能受錢的制約,影響戲的舞美效果,唯有用智慧彌補,用藝術填缺;唯有刪繁就簡,以簡代繁,以點帶面,以少勝多;唯有努力尋覓舞臺美術的精神主干和傾述指向,努力設計出直抒主題的舞美形象。不爭戲,不拖戲,陪襯戲,烘托戲,既強調紅花下的綠葉,又顯示綠葉上的紅花。重創作,輕制作,重舞臺美術的藝術體現,輕舞臺美術的技術再現。
如何創作和制作當下的舞臺美術,特別是基層戲曲團體如何本著簡約不簡單,崇尚不崇拜的的舞美基點,向現代觀眾呈現出更多更好具有時代審美的舞美作品?我將和我的團隊繼續摸索,不懈追求!