年代劇和現(xiàn)代劇的用光比較
——說說近期拍過的幾部年代戲和現(xiàn)代戲

■孫本炎

年代劇和現(xiàn)代劇的用光比較
——說說近期拍過的幾部年代戲和現(xiàn)代戲

■孫本炎

現(xiàn)在觀眾一般把影視劇通俗的劃分為三類；古裝，年代，現(xiàn)代。

大量的年代戲和現(xiàn)代戲的曲折動人和青春靚麗的畫面故事豐富著我們的日常文化生活。而實際影視劇的生產拍攝中這兩類劇種還有著不小的差別。美工，道具，化妝，服裝部門的變化最大，有著天然之別；就是我們燈光設計也有著各自不同的人物形象和環(huán)境效果的處理。

年代?。焕斫鉃檫^去曾經發(fā)生過的，現(xiàn)代?。皇茄矍罢诎l(fā)生或將要發(fā)生的，一個過去時，一個現(xiàn)代時，有著本質上的不同，當然燈光設計的理念就有了兩個不同的思路。

一般年代劇的燈光氣氛營造上可塑空間比較大，比現(xiàn)代劇更有個性張揚的平臺，在拍攝《戰(zhàn)地爛漫》過程中我深深的感受到這一點。

首先；《戰(zhàn)地爛漫》有相當部分的場景是在棚里搭，搭景期間導演，攝影師，美工師和我經常進棚琢磨，考慮色彩的基調和光源大方向的確定，因為是在棚里搭景，就可以根據(jù)需要做出調整的可能；包括搭景最佳位置，空間距離，透視關系，為了光影的塑造預留出一定的高度和距離，從而達到塑造燈光效果的要求，用光和影的變化勾勒出過去年代的氣氛，這就是所說的可塑空間大的好處，也更加有利于光影的塑造。后來看了剪接好的大段戲后，證實了這一點；因為是大量的棚里場景，在環(huán)境氣氛上，光源方向性上，反差的比例上都做到了比較好的控制，更增強了視覺上的統(tǒng)一性。避免了好多影視作品易犯視覺凌亂小氣的弊病，當然；這里需要說明的是，年代劇的美工部門很關鍵；大結構，大基調，大環(huán)境的布置和改變是一切年代劇的基礎。

而我參加拍攝《國家機密2》卻完全和《戰(zhàn)地爛漫》不同。實景拍攝為主，由于劇種的不同，現(xiàn)代懸疑劇更多的是快節(jié)奏的出現(xiàn)大量實地場景，它的每一個場景燈光效果的處理都得出自日常生活的感受，還得在日常生活的共性中提煉出獨特的一面，并且在不違背現(xiàn)代劇視覺效果上，圍繞著懸疑的特點，在色溫和點光源上豐富加強，在暗部和亮部的比例上多做文章，堅決不干違背大環(huán)境用燈硬去塑造的事情。

年代劇可塑性很大；有時為了劇情的需要會在一些比較概念的環(huán)境里去搭建需要的場景，而在現(xiàn)實生活狀態(tài)中不太可能這樣去做，這就是年代劇的年代久遠給提供了追求唯美的空間。記得在拍攝《閃閃的紅星》時，選擇了一處特別險峻地點搭了一個棧橋，背景卻是緊靠著煙雨蒙蒙的瀑布，監(jiān)視器里記錄下的畫面可謂是如畫如夢。

而拍攝《上將軍許世友》時，我們卻遇到了季節(jié)和情節(jié)不符的棘手問題，滿眼翠綠的環(huán)境卻要拍出深秋的蕭疏，必須要做大的改變。

我們大膽做起了色彩的減法，改變機器的三原色參數(shù)，減掉綠敏感的參數(shù)，俗稱；抽色！色彩不飽和的感覺恰恰很符合那段艱苦的歲月，在實際拍攝中，注重逆光，側逆光的運用，有意識地提高人物用光的反差，使用盡可能的手段靠近屬于那個時代的視覺效果。

反之；在參加《麥田里的向日葵》和《在那桃花盛開的地方》現(xiàn)代戲的拍攝中，做了不少根據(jù)環(huán)境需要改變局部色彩的處理，兩部劇都是現(xiàn)代勵志劇，在燈光的塑造上本著不去生硬地去改變所拍環(huán)境的原有亮度和色溫，特別是拍攝都市大環(huán)境的夜景戲，充分利用發(fā)光體多，色溫變化大的都市豐富多彩的環(huán)境，合理地選擇拍攝背景，結合靈活的用燈方法去塑造一個整體的視覺效果，整體的概念是任何一部影視劇燈光設計的靈魂。

年代劇和現(xiàn)代劇的燈光設計有時有著思維上的互補作用，總的來說要牢牢抓住年代現(xiàn)代的定位，找準要表現(xiàn)的主題，不管是年代劇還是現(xiàn)代劇都有著燈光設計的廣闊空間。

理解導演的藝術創(chuàng)作要求，配合攝影師的拍攝，是一個燈光設計師的本職工作。團結，理解，交流是一個優(yōu)秀攝制組起碼的氛圍，只有各個部門緊密地配合才能完善一部叫好的影視劇。