我演滑稽戲《水弄堂人家》的老魁

華濱

逗哏、出噱頭，引人發笑的、幽默詼諧的語言和動作都可稱為滑稽。可加上了一個“戲”字，內涵和屬性都提升了，“滑稽戲”是喜劇劇種，演繹的劇目有主題、有情節、有人物。而“滑稽”只是滑稽戲中的一種表演元素和表演手段。因此，我演滑稽戲《水弄堂人家》中的“男一號”老魁時，我反復閱讀、琢磨鉆研劇本，務求把握作者的意圖和要表現人物的意義。我對劇本推敲品味，清楚地理解角色并看到他應有的形態，漸漸產生了感悟的愉悅。

我深知藝術源于生活，高于生活。影視崇尚“本色演員”要在生活中找到劇中人物的原形加以總結、提煉、在舞臺上塑造出劇中人物。

《水》劇展示的是文革后改革開放年代人們的精神風貌。我尋覓經歷過那個年代的人們探究詢問，對那個年代人們的思想、行為進一步理解，加深概念，再克隆成老魁。和市民百姓神聊閑侃，和他們進一步交流。這種奇特的體驗生活，仿佛使我置身在劇本特定的年代，感受人們的思想感情、行為習慣，舞臺老魁的心理內核和靈魂在我腦海中清晰起來，產生了塑造老魁的沖動。

《水》劇一共五幕，每一幕相隔十年，時間跨度大。我運用影視本色演員的表演理念演現代中國的市民百姓，我用聲音造型表現每個年齡層的老魁；用肢體語言來展示年富力強到老邁龍鐘的不同年代的老魁；從內在到外形塑造出反映時代特征的老魁，使觀眾產生共鳴，相信那個年代的老魁，就是我演的那樣的！

老魁是水弄堂市民百姓中的一員，沒有什么豪言壯語，然而他是這群人中的先進份子：是政協代表、是世界非遺（泥人）的傳承人。我緊扣住劇本提示的傳承泥人事件和婚戀這條線來做好文章。展示表演技能，以舞臺人物的行動來烘托人物內在的思想感情。純樸，正直的老魁在文革中敢于站出來勸阻造反派的過激行動，但最終兒子瘋了，祖傳的泥人店被砸了，但老魁對祖傳的無錫特色泥人的傳承沒有停息。鄰居們欽佩他辭掉工作的勇氣，為了選拔傳承弘揚無錫泥人的接班人，他耐心動員“小赤佬”接班，充分利用了語言類藝術的語言功力，使觀眾為之動容，也為老魁獲得世界非遺傳承人的榮譽而喝彩！

老魁是正常的男人，他也有婚戀的欲望。我在演繹老魁奇特的戀愛史時，沒有表現急吼吼的媚相，而是演出老魁的性格和老年戀愛的心態，重點描繪在老魁無微不至關懷白娘娘的行為上。而面對鄰居的鼓勵，我表現得從容不迫。和白娘娘面對的時刻，我以“柏拉圖”精神戀愛的姿態來掩飾內心的激動。我以豐富的、多重變化的外在形象，叩動觀眾的心弦，獲得正面的劇場效果。愛情的高潮是白娘娘同意和老魁結婚了，深情地叮囑老魁：“你不要變心啊！”老魁的心醉了，我的也心醉了，沒有發誓賭咒，而是出自內心的唱了一首通俗歌曲 “最愛你的人是我”，既符合人物，又切合時代的特征。錦上添花的表演是我根據劇中人物的內核，配合導演進行二度創作的成功！

劇情一波三折，老魁樂極生悲，在瘋兒子烏鴉嘴中不斷嘮叨的“問題嚴重了”的霉語中，白娘娘的前夫——臺商，衣錦還鄉了。當瘋兒子聽到老魁被迫痛不欲生地宣布不結婚的決定，高興地說：“那我和花花結婚”。這是全劇矛盾沖突的焦點。老魁的兒子因白娘娘的女兒花花的一巴掌神經錯亂，花花為懺悔，大齡女子至今未婚，要等瘋兒子病愈再論婚嫁。老魁和白娘娘半世的苦戀終要結為眷屬，卻被無情的現實棒打鴛鴦。老魁刀扎的心臟再也承受不住瘋兒子傷口撒鹽的刺激，一巴掌把兒子打昏在塵埃。奇跡發生了，兒子醒了！一巴掌把兒子的病打掉了，這欣喜若狂的喜劇效果，滑稽戲完全可以讓老魁跳出角色，大放噱頭：“啊呦媽哎，這一巴掌蠻厲害的，早曉得，我早就打了！”我與眾不同，不屑這個哄笑效果，我仍讓老魁沉浸在迷茫中，呆呆地凝視自己的雙手，更加入戲，喃喃的說：“怎么會是這樣？早知道我早就打這一巴掌了！（我說出了觀眾想說的話）。臺下的喜劇效果更強烈，有喜慶的歡笑，有含淚的苦笑，觀眾們盡情地宣泄自己的感受！

滑稽戲的正面角色還確實不太好演，一味地放噱頭，顯得人物油滑，分量不重。演得太正，戲平，戲冷，缺乏喜劇風格。我演老魁的感受是：充分領會劇作者的意圖，努力塑造好老魁純樸、正直的本質。找出老魁臺詞和形體中蘊含喜劇的點滴，采用滑稽戲喜劇風格來渲染，并借鑒倚重自己地方語言的功力和掌握語言節奏分寸。塑造了一個有血有肉，栩栩如生的老魁。讓觀眾好象在生活中天天能見到的熟人一樣。信賴、喜歡這個舞臺形象！