嗩吶演奏的技巧與情感

居家芝

嗩吶，俗稱“喇叭”，是早年傳入我國的外來樂器。長期以來，廣泛應用于我國民間婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭等儀式，并逐漸成為專業民族管弦樂隊、吹打樂隊及戲曲伴奏樂隊中的主要吹奏樂器。它發音高亢嘹亮，剛柔并濟，深受廣大人民群眾的喜愛。嗩吶以其特有的音色、音量在樂曲中大多演奏主旋律，具有極強的表現力。即使是在流行音樂，管弦音樂，亦或通俗歌曲的過門、間奏中，也會出現嗩吶獨奏的樂段或樂句，從而大大地增強了樂曲的藝術感染力。

我國古代《樂記》中，有過這樣的論述：“凡音之起，,是人心生也。……感于物而動，故形于聲。”音樂，是聲音的藝術，是情感的升華。也就是說，音樂是通過聲音來傳達演奏者的情感的。“動于中”，“形于聲”，從而打動聽眾的心弦，引發情感的共鳴。嗩吶，正是演奏者運用豐富的演奏技巧表現情感的最具特點的樂器之一。

談到嗩吶的情感表現，首先要注意的是氣息的運用。人是需要呼吸的。聽眾也會隨著音樂旋律的流動來尋找呼吸的連接點。那種只有連貫沒有停頓，亦即沒有呼吸感覺的音樂聽起來十分別扭。因此，演奏嗩吶時，要特別注意呼吸的連貫與停頓，像歌唱的人聲一樣，選擇最合適的呼吸點。根據樂曲的結構特點，該連則連，該斷則斷，也就是俗話所說的，要“成句”。在伴奏唱腔時，更要根據唱詞本身的節奏規律，靈活地處理呼吸的連貫與停頓。氣息的運用，還體現在強弱對比的力度控制上。除樂曲本身標注的強弱力度術語外，一般來說，旋律上行總是伴隨著力度的漸強，旋律下行，總是伴隨著力度的漸弱。這樣演奏樂曲才能以聲傳情，聲情并茂。在氣息的運用上，還要合理使用氣震音，像弦樂器的揉弦一樣，氣震音最具人聲的歌唱性，因而最具感情色彩。震與不震，震幅的大小，對于情感的表現都會起到至關重要的作用。

唇舌的巧妙運用，更是嗩吶演奏表現情感的“獨門利器”。用唇控制哨子，能作出音量、音色及音高的變化。在手指不動時，結合氣息的寬窄徐疾，甚至能演奏出小三度的滑音來。另外用雙唇壓緊哨片，控制音量，能吹出柔潤的弱音 （也稱簫音）。用來表現抒婉或悲哀的情感。用舌進行吐奏，能吹出單吐、雙吐、三吐的頓音來。結合唇部的控制就更具表現力了。筆者多年前曾觀看過淮劇《秦香蓮》，其中王丞相與陳世美見面時的對白，就是別具匠心地運用高低不同的兩支嗩吶來作伴奏的。兩位優秀的演奏者，充分運用了唇舌的技巧，通過連音、頓音、滑音的有機結合，同時進行強弱和節奏上的對比，把傳統曲牌“工尺上”演奏得唯妙唯俏，準確地體現了王丞相和陳世美各自的內心世界和復雜的思想感情。

演奏中充分運用指法變化的技巧，是嗩吶表現情感的又一亮點。倚音、顫音、打音、歷音、滑音，各種技巧的運用，極大地豐富了嗩吶的表現力。我們知道，區別于其它吹奏樂器，嗩吶有數孔是用指肚按孔的。這有利于滑音的演奏，滑音的巧妙運用，能使嗩吶演奏如歌般的充滿魅力。另外，嗩吶通過指法的運用，還能模仿唱腔、道白、哭笑等人的聲音，還能模仿馬嘶、鳥語、蟬鳴等等。

嗩吶是吹奏者通過哨子來發聲的。因而哨子的調整加工成為演奏者必須具備的重要技術。哨子是用蘆葦桿做的，質地的優劣，形態和大小，除了影響到音準外，視不同旋律的情感需要，也須選擇不同硬度的材料，以不同的方式對哨子作適當的調整。

綜上所述，嗩吶是樂隊中演奏旋律的主要樂器之一。它既能演奏輝煌壯麗、場面宏偉的宮廷、軍營音樂，也能演奏委婉悠揚、如訴如泣、歡快跳躍、詼諧活潑的樂曲。音樂是來表現和傳遞情感的。在嗩吶演奏中，合理地運用氣息，唇舌、指法等技巧，準確而生動地表現樂曲的情感，以達到“情動于中，故形于聲”的藝術效果，是每個演奏者所追求的目標和境界。