我用古提琴演奏《二泉映月》

■府劍萍

二胡獨奏曲《二泉映月》是我國著名民間音樂家華彥鈞（阿炳1893——1950）的代表作之一，自問世以來流傳至今。作品于50年代初，由音樂家楊蔭瀏（1899——1984）先生根據阿炳的演奏錄音記譜整理，后被出版廣播，繼而風靡全國。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛。1993年被評為世紀華人藝術精品。日本指揮家小澤征爾在第一次聆聽此曲時激動得流下了眼淚。他說：“這首樂曲太感人了，像這樣的樂曲應該跪下來聽”。多年來，《二泉映月》不僅在民樂領域中被人們樂于演奏，而且還被改編成多種演奏形式，如小提琴獨奏，弦樂四重奏，二胡與樂隊等無不絢麗多彩，各得其趣。此曲后被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。

古提琴（又名提胡）——屬弓弦樂器，此樂器在一般的民樂團中不多見，很多人包括搞器樂專業的演奏員對它也不一定熟悉和了解，目前常用于蘇州道教音樂、道家醮儀法事、民間堂名音樂班和昆曲的伴奏。據記載古提琴始于南宋，至今約有八百年的歷史，道教的傳統樂器，明代戲曲家、戲曲改革家魏良輔把古提琴運用到昆山腔中，最早的昆山腔的伴奏樂器（三弦、提琴、笛、笙，后稱為昆曲四大件）使得昆腔的音樂發展更加成熟、完備。提琴的琴筒是用椰殼、梧桐板制成（有點類似中音板胡），琴桿要比一般的二胡長的多，相對來說左手把位比二胡大了許多，傳統用絲弦，提琴的定弦（a—d）純四度，音域寬廣，音色低沉帶點沙啞。

在眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解。此曲內涵與創作者及演奏者集于一身的瞎子阿炳當時的境況與遭遇是密不可分。在中國音樂史占有重要地位的瞎子阿炳，其遭遇是十分不幸的。《二泉映月》就是阿炳在流浪賣藝，苦苦掙扎的生活中不斷演奏、不斷加工而成的，樂曲委婉動聽、意境深遠、手法特獨，具有深刻的思想性和強烈的藝術感染力。這首樂曲就像是他悲慘凄涼一生的真實寫照，作者抒發了對舊社會苦難生活的憤怒之情，表現了寧折不屈的堅強性格，以及對美好未來的憧憬。阿炳自幼跟隨父親華清和在無錫雷尊殿道觀里當小道士，學習二胡、琵琶、笛子、鼓等民間樂器，12歲就能熟練地演奏各種道教音樂，被譽為“小天師”。25歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。后因交友不慎，沾染上惡習，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此人們都叫他“瞎子阿炳”。他流落街頭，為謀生計，靠賣藝糊口，自編自奏自唱，淪為街頭藝人，在黑暗和貧困中掙扎著，嘗盡了人世間的辛酸苦辣，加之當時正值社會動蕩混亂，民眾處在水深火熱之中的歷史變革時期，作品無疑帶有這個時期的社會＂氣息＂，帶有阿炳對這個社會的情感反映。他把自己的苦難、屈辱、歡樂、希望都傾注在樂曲中，演奏得情真意切、感人肺腑。他只有在音樂中傾訴自己的心聲。這是一首阿炳自傳式的凄慘欲絕的悲歌。全曲由引子和六個段落組成，它的結構是（引子、A、A1、A2、A3、A4、A5），即同一題材的五次變奏。由于《二泉映月》的原譜較長，重復樂段較多，目前演奏曲譜（引子、A、A1、A2、尾聲）是二胡演奏家的前輩們為了更加適合舞臺的演奏，經過精心研究和不斷探索，把原曲的六個段落壓縮和刪減成三個段落作為現在的演奏譜。

[引子]是一個音階下行式的短小樂句：這仿佛是一個飽經風霜的老人不堪回首往事而深深地嘆息。引子要作漸慢漸弱的處理，運弓要穩中帶著沉重，好似從胸中發出的一聲深深地長嘆，古提琴沙啞的音色較二胡更能體現作者的如泣如訴，悲憤地追憶滲透了對黑暗社會的忿恨，對光明的追求，流露出愁怨與辛酸和蒼涼的感覺，更能引起聽眾的共鳴。

主題（A）由三個樂句組成：第一樂句是傾訴性的往事沉思，全句以宮音作終結音，給人以平穩的感覺。第二樂句旋律如心潮起伏，富于變化，抒發了作者的無限感慨。第三樂句旋律在高音區流動，一開始就出現了八度的跳躍，遞增的力度奏出繼續上揚的旋律，柔中帶剛。通過旋律區的上揚、變化音的應用、力度的大幅度對比和節奏動勢的變化，特別是一開始的頓逗使音樂表現起伏強烈，情緒更為激動。猶如是舊社會民間藝人在傾訴內心的痛苦和憤慨時欲言又止，哽塞難言的激動聲調。主題音樂從開始時的平靜深沉轉為激動昂揚，深刻的揭示了作者內心的生活感受和頑強的生活意志。

接下來的二段（A1、A2）變奏主要通過句幅的擴充和減縮，并結合旋律活動音域的上升和下降，來表現音樂的漸層發展和迂回前進。它的多次變奏不是表現不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲所塑造的音樂形象是比較集中的。在主題的三個變奏段落中，重點是在第三樂句的變化和發展，它的每段分a、b兩部分，a是收攏抑制的，落在宮音，表現出內涵婉轉，誘人深思；b是舒展亢進的，結在徵音，作大幅度跨越，旋律激蕩昂揚，擬心弦。a、b兩部分承上啟下，相互襯托，情趣深刻，富有魅力。深刻揭示了“月色雖明，世道則暗；泉水雖甜，人生卻苦”的哲理。主要采取“重尾變頭”手法，將音樂加以引申展開和收縮，著力表現憤慨、掙扎和反抗之情，層層深化，逐步推向高潮，鮮明的表現了阿炳在苦難中磨練出來的倔強而剛毅的性格和對黑暗勢力不妥協的斗爭和反抗精神。《二泉映月》的節奏變化不大，但其力度變化幅度大，在每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變時長時短，忽強忽弱，樂曲時而高潮，時而低緩，時而不安，時而平靜，時而躁動，時而陰柔，音樂時起時伏，扣人心弦。

在演奏幾段主題時，由于古提琴弦線的張力比較松，弦較二胡弦軟，音準控制相對要比二胡要難，由于左手把位大，演奏的手法也和二胡不同，按弦和其他的拉弦樂也是不一樣的，在演奏提琴時，按弦一定要松，不能太壓弦，稍不注意控制按弦力度，就容易出現音準問題。揉弦也要松松的，左手要控制好，輕輕的揉弦中帶壓，演奏時必須能領悟弦上的感受，左手充分運用“揉弦”、“壓揉”、“遲到揉弦”、“不揉弦”、“顫抖的弦音”等手法，右手要掌握好“浪弓”的演奏技法，運弓的速度有慢有快、力度有輕有重、長弓似斷非斷，摸索著兩手默契的配合，全身心地融入到樂曲中去，這樣才能把阿炳此曲中凄涼、悲傷、憂傷的傾訴，柔和、甜美、朦朧的幻想，深邃的意境演奏的惟妙惟肖。雖然難度大點，但是你會發現較二胡演奏此曲無論從音色、力度各方面都由過之而無不及，是一種新的演奏形式。

2005年應臺灣中華道教總會邀請中國道教音樂團訪問臺北、臺南、臺中、高雄等地演出，由我擔任《二泉映月》的二胡獨奏，在蘇州玄妙觀老道長的啟發下，嘗試用古提琴來演奏，把原來純四度（a—d）改變為純五度（g—d）定弦，用琵琶的E弦（二弦）——A弦（一弦）來代替傳統的絲弦，使它的音色有了新的變化，低沉、柔中帶沙啞，經過不斷地探索和不斷地練習和磨合，我在伴奏配器的形式上也作了較大的改變和處理，充分運用了道教的打擊樂和彈撥樂，好似感覺阿炳在道觀里演奏此曲的意境。在北京集訓排練和彩排審查，得到了著名學者田青等專家的認可和贊揚，在臺北國家大劇院首場演出獲得成功，得到了中國道教音樂團團長——全國人大常委張繼禹的肯定，得到了臺灣記者和同行的高度評價和贊揚，獲得了臺灣觀眾的一致認可，可以說是《二泉映月》的一種成功的新的演奏形式。

《二泉映月》是我國民族器樂曲的瑰寶，是一部驚世之作,我國幾代著名的二胡演奏家項祖英、劉長福、閔慧芬、宋飛等（可以說會拉二胡的）都演奏過此曲,《二泉映月》亦被改編成小提琴曲,各種演奏形式相繼產生，都獲得了觀眾的好評，用古提琴獨奏此曲也成為其中一種，《二泉映月》是東方藝術史上璀璨的明珠，在演奏形式上也出現了 “百家爭鳴，百花齊放”的多樣化局面，演奏者各展其長，異彩紛呈。這也正是民族藝術不斷蓬勃創新發展的強大動力。