傳承與創新

計麗靜

傳承與創新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。文化創新才是推動文化發展最重要的動力，戲曲作為民族優秀文化的組成部份，它的發展同樣需要傳承與創新。因此，我們文藝工作者的任務就不再是一般意義上的傳承和延續我們優秀傳統戲曲文化，而是要將傳統戲曲文化向現代化的轉化和重置，是從內涵到外延的不斷創造和更新。沒有創新就沒有發展，這種創新首先是文化本體的創新，文化主題和觀念、內容和形式上的創新，以適應時代的發展，合乎人民群眾的需要

歷史悠久、博大精深的“中國戲曲”是一筆寶貴的精神財富，泱泱大國劇種之繁多形式之多樣，內容之豐富，是世界上任何一個國家無與倫比的，不少劇種已成為聯合國教科文組織認定的世界文化遺產，國家級的文化遺產也不少，省級認定的就更多了，自古以來先輩們為我國戲曲的發展和繁榮，付出的努力和奉獻是功不可沒、與世長存的。

當下隨著中國發展的日益強盛，改革開放以后，人們對文化藝術的審美需求更為迫切，特別是對戲劇藝術的渴望，更是期待看到戲劇舞臺上，能涌現出更多的好演員和好作品來，不斷滿足他們的視聽享受。作為我們當代青年演員更有承上啟下、傳承振興，進一步繁榮戲劇事業的重大責任，更好地滿足各個層面的審美需求。

現在擺在我們面前的是如何繼承保護和發展好我們的優秀傳統戲曲。人民群眾是戲曲創新意識的源泉，因此，我們文藝工作者要深入生活、深入實際，感受和傾聽人民群眾的心聲與脈搏，始終保持同人民群眾的血肉聯系，我們傳統的優秀文化發展才有不竭的的源泉和持久的推動力。

“世道遷移，人心非舊”我覺得隨著歷史的變遷，人的思維和它的審美意識、審美情趣也會隨世道的遷移而變化的，戲曲藝術如果再停留在“一桌兩椅”、老腔老調或單一模仿前輩的唱、念、做、表的模式上，就會使當代觀眾覺得乏味、無趣，觀眾就會棄之而選擇其它藝術觀賞樣式。所以，我覺得對前輩們留下的無論是唱腔、流派、表演風格，要扎實吸取他們的精湛之處為我所用，但是決不是有些人認為的傳承就是“原封不動，照抄照搬”照套老戲老演，學唱老腔老調就是傳承了，甚至個別人明明知道自己的嗓子不合適唱某派唱腔，也在硬著頭皮模仿演唱，其結果必然適得其反，非但達不到傳承某派的效果，反而有損了老師名聲和期望，所以我們應該科學正確認識和處理好，既要傳承，又要創新的關系，“名師出高徒和師父領進門，修行在自身”是相輔相成的。

戲曲文化的傳承貴在穩定、重在積累，在穩定中發展，在積累中創新。同時，應該看到，傳統需要適應時代的發展，不斷改造和更新，賦予新的內涵和活力。在當下觀眾審美情趣、欣賞習慣不斷更新和改變的前提下，我們丟棄傳統必然喪失自我，固步自封必然落后于時代。發展是最好的繼承，創新才有時代的積累，只有在繼承的基礎上，緊跟時代的發展，以永不自滿、永不懈怠的創新精神，我們才能推進戲曲文化的現代化，才能譜寫出戲曲文化的新篇章，優秀的傳統戲曲文化才能永葆生機、興旺發達。

縱觀我們江蘇最大的地方劇種之一的錫劇己有200多年的歷史，從站在椿凳臺子唱唱說說一些民間小調小曲，到后來的幕表戲的出現，真正走進劇場成為華東三大劇種之一，成為江蘇為最大的地方劇種，是幾代人不斷的創新、吸納了其他劇種的長處，鑄成了現代的成熟和輝煌。值得肯定的是，出現了各具特色多種流派唱腔的形成和表演獨到的風格樣式，在這些前輩身上確實有著精湛的技藝，我們應該全身心投入，把他們的長處傳承下來，這一點毋庸置疑，但是我發現現在有些青年誤認為我學某派、某腔，學得像就是成功了，一勞永逸了。這是在傳承過程中的一些誤區，我認為應該根據自身的嗓音條件，把老師教的基本唱法溶化吸收、揚長避短，只有在傳承和自己創新相結合上下功夫，這樣才能形成你真正的自成一派，無論從演唱上表演上要有敢于超越前輩的創新精神，戲曲事業的繁榮才能達到，才能獲得行家和觀眾的認可，這絕不是一朝一夕就成功的，而貴在持之以恒。尊重戲曲表演風格的多樣性，是實現戲曲繁榮的必然要求。總之，尊重和保存不同的民族戲曲優秀傳統，是戲曲生存和發展的基礎。

從民族、國家、社會的角度來看，一個戲曲劇種，一個有理想與追求的文藝工作者，只有正確對待傳統戲曲文化，發揮傳統戲曲文化的積極作用，克服傳統戲曲文化的消極作用，才會有建樹、才會有發展、才會有進步。

從個人角度來看，每個人只有正確對待戲曲傳統的影響和認知，才能使自己自由地全面創新與發展。繼承傳統文化的正確態度是：“取其精華，去其糟粕”，“推陳出新、革故鼎新”。努力為傳統戲曲文化注入時代精神。使我們的傳統戲曲煥發生機、歷久彌新。

我們應當正確處理好繼承和創新的關系，傳統優秀文化是一個民族的靈魂和血脈，是這個民族的精神記憶，它是從這個民族古老祖先傳承下來的，傳統優秀的文化隨著歷史的發展不斷在更新，又始終保存著祖先的基因和特征。這是是一個民族、一個劇種永葆生命力和富有凝聚力的重要保證。