淺談青花元素在當代樂器設計的運用

一、青花元素的概念及其發展

青花瓷是以鈷礦為原料，然后在瓷坯上描繪紋飾，再施一層透明釉，入窯經過高溫一次性燒成，鈷料經高溫燒成呈現出來的青花顏色具有“青翠欲滴”“沉靜典雅”之美。青花具有率真、純樸、凝練、灑脫的美學內涵, 千百年來廣受喜愛, 有“永不凋謝的青花”之美譽。

原始青花瓷最早可以追溯到唐宋時期，唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期，其青料發色濃艷，帶結晶斑，唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。成熟的青花瓷則出現在元代的景德鎮，清康熙時發展到了頂峰，明清時期青花瓷器達到鼎盛后又走向衰落。青花在現代又被注入了新的活力，其深厚的文化內涵得到了更好的繼承與發展。

二、青花元素的重要性

青花在古代不僅受到王宮貴族喜愛，同時還受到平民百姓的歡迎，甚至遠渡重洋，它的流行程度可見一般。清乾隆曾對青花瓷大加贊美：“白玉金邊素瓷胎，雕龍描鳳巧安排，玲瓏剔透萬般好，靜中見動青山來。”由此可見青花在歷史上的重要性。中國的青花瓷在世界陶瓷史上也占有極其重要的位置,對世界很多國家和地區(包括東亞、東南亞、阿拉伯國家以及歐洲地區) 的生活、文化藝術都產生過廣泛而深刻的影響。誠如英國著名古陶瓷收藏家和研究專家哈里?加納所言的那樣:“在陶瓷裝飾發展的歷史長河中,沒有哪一種類型能達到青花瓷那樣巨大的流傳影響。”

青花元素與中國民間樂器相結合既蘊涵著濃濃的民族氣息又混合著當今時代的氣息和審美情趣。在當代樂器設計中融入青花，青花與樂器兩者渾然天成，新鮮元素的注入讓當代民間樂器具有青花獨特品格，成為文人墨客抒懷寄情的鐘愛之物。人們把它賦予了新的生命，使當代樂器傳達出淡泊明志和寧靜致遠的人文精神之美，青花元素在當代設計中具有重要地位，它向世界人民傳達出的中國文化的新面貌。

三、傳統青花元素在當代樂器設計的運用

青花元素不僅可以運用到建筑、服裝設計上，由于青花元素多樣的題材,簡潔的色彩, 變換的構圖以及質樸無華的藝術效果和強烈鮮明的民族特性，我們還可以把它與當代樂器的設計相結合。青花元素在現代作為一種藝術性表現在被運用在當代樂器設計中，為當代樂器凝聚了生命的動感與活力，表現出更深層次的美學內涵。

1、青花裝飾紋飾在當代樂器設計中的運用

青花紋飾主要分為主體紋飾和輔助紋飾，主體紋飾主要是大面積的運用于物體的主要部分，輔助紋飾則起到烘托氣氛，使畫面更加完整。青花的主體紋飾運用在當代樂器當中主要有以下幾類。植物類常見的有牡丹、荷花、蓮花、菊花、牽牛外，還增加了竹、梅、蘭、八寶等題材。在第二屆中國東北亞進口商品博覽會上，一架別具特色的鋼琴吸引了眾人的眼光，這架鋼琴上布滿了藍色的青花瓷，琴身上的圖案以我國陶瓷工藝中的青花瓷為原型。琴面上的牡丹大而飽滿，花瓣層疊圍繞其中，呈現出一種雍容華貴、絢爛秀麗的形態，飾于鋼琴上的牡丹，綠葉擁簇，氣韻生動，婀娜多姿，各顯異彩。牡丹紋飾喻意了祖國的繁榮昌盛，民族的團結，它雍容華貴，富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象征，表達了全國各族人民對富裕生活的期盼與追求。

在當代樂器設計中最喜聞樂見的動物類紋飾主要有龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、孔雀紋、鹿紋等。龍在古代又象征皇權，鳳凰風姿綽約高貴，在人們心目中成為吉祥幸福的化身，龍鳳呈祥案象征高貴、華麗、祥瑞、喜慶。古典元素與當代樂器的一次完美結合，使琴身又多了一層寓意，而且賦予許多神奇的色彩，而且具有極高的審美價值。

古代山水類作為裝飾圖案，不僅讓人在撫琴時感受到投入大自然的懷抱，高山流水，談笑風生，賦予了濃厚的文人氣息，還讓人在繁忙的都市生活中感受到自然的寧靜與安詳。所繪人物形神兼備，衣紋用筆瀟灑自然，陪襯的景物結合主題，情景交融，顯得格調高雅，注重體現意境。

青花輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣，多運用在樂器的邊角地方，作為小范圍裝飾，起到了烘托氣氛的作用，使整個紋飾更加生動自然，畫面更加完美，使一件本來很普通的樂器變得妙趣橫生。

青花元素與當代樂器的結合很好的表現了中國的理念、意境和精神，充分反映了當代人們與時俱進的創新性理念與人文情懷。

2、青花色彩在當代樂器中的運用

我國古陶書中有“五彩過于華麗、殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸”等記載，書中青色即中國傳統“五行五色”觀中的青色。青花色彩主要是“青白”兩色構成，在色彩心理上藍色代表寧靜安詳，白色代表純潔，藍白相間的顏色帶給人一種幽雅、恬靜、清閑的感覺，使人們在視覺疲勞的今天感受到一種寧靜致遠的美。

繪制在當代樂器上的青花與我國古代繪畫一樣都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化用來豐富色彩的藝術效果，使畫面空間感更加強烈，可以達到墨分五色的效果,青花五色分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡這五種顏色,描繪青花畫面色彩給人以水墨生動、酣暢淋漓的感覺，正是色彩的豐富性及其獨特的繪畫風格讓我們體會到了當代樂器中豐富多彩的色彩美。

青花色彩運用到當代樂器主要是和諧處理青白兩者關系，一般都是以白色為琴的主體顏色，用白來襯托出青花的藍，青色的花紋作為裝飾顯現白色胎釉的瓷質美，青與白兩者相互襯托，帶給人清新雅致、空靈秀美的感官享受。青花色澤的豐富程度與青花瓷色料所用的鈷料好壞有密切的關系,不同的色料燒制出來的青花顏色就不一樣，有的青花顏色偏藍，有的偏紫，使得青花藝術語言雖然單純卻不單調,變化萬千,意趣無窮,呈現出極其豐富的藝術效果，豐富了人們的視覺享受。

3、青花構圖在當代樂器設計運用

景德鎮藝人們在創作構圖中講究“青白對比，水路穿插”，并將其運用在當代樂器設計上。在當代樂器中構圖講究主次分明、層次有序，計白當黑留出大面積白色來襯托出青色花紋從而給人開闊和想象的空間。在設計樂器上的畫面與瓷器畫面一樣，畫面構圖飽滿、疏能跑馬、密不透風、錯落有致的布局形式，畫面中常用的蘭草，牡丹、人物、山水等布局有聚有散、一多一少，通過這樣巧妙的安排,使畫面的穿插、虛實處理達到和諧的視覺效果，讓人感到畫面自然、清新、韻味悠揚的深遠意境。

結語

青花元素獨特的精神內涵與深厚文化需要與當今時代相結合，把我們的民族元素最大限度的運用到生活當中并與時代接軌，找到傳統元素與現代流行元素的切合點，以一種嶄新的文化元素展示在人們面前。

1.馬希桂.中國青花瓷.上海古籍出版社.

2.[英]哈里?加納著.葉文程、羅立譯.東方的青花瓷器[M].上海:上海人民美術出版社,1992:7.