舞美亂彈

■孫志剛

首先需清楚明白什么是舞美，舞美一詞出於何處，清楚了、明白了，才能知道舞美對舞臺的表演起到什么樣的作用，才能清脈路，知事理，對我們搞舞美的人員是有所裨益的。

舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分，其內涵包括了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。這些內容綜合在一起設計出來的作品稱之為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。簡單來講：舞美就是舞臺上呈現的一切東西，包括人和物還有光。舞美給人的第一感官認識就是奠定整個演出的風格，呈現出演劇發展的基本方向，對演出的內容起襯托；和促進作用，所有舞美都是為演出服務的，舞臺美術是一種特殊的藝術創作，它涉及到許多藝術門類如布景、化妝，還要涉及到美術繪畫領域，燈光、效果需要涉及電子、高科技領域，服裝、道具涉及到服裝設計，制作類行業等等領域，門類多，以其獨有的特性區別于一般的美術的規律，“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞美與“戲”與“演員”的對立統一關系，對于舞臺美術繼承傳統和創新的關系，以及藝術的綜合性，創作的集體性，制作的工藝性每一個舞臺美術工作者都必須有較深切的體會和感悟。

戲劇舞臺有一個至關重要的特性，那就是它的“虛擬性”，處理好虛實相關的關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題，舞臺劇的設計是布景，運用實的布景也可為虛擬的戲劇服務，那么舞臺上所有的布景和空間都具備了假定性，如一塊景處就代表了墻、門、山等，這些是簡單的營造也是觀眾無限遐想的發源地。可以這么說舞臺設計就是通過技術手段去完成戲劇的主題。

戲劇舞臺美術有“四個統一”說法，一個是似與不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一，在空間處理上，用“虛擬藝術手法”，充分調動觀眾的想象力，從而豐富舞臺環境，美化舞臺的空間，舞臺美術，既要講生活真實，又要重藝術加工，更要講藝術的夸張。

時代在前進，我們不得不考慮到一個發展問題，隨著高科技的發展，各式各樣的技術的出現，總的來講，LED顯示屏幕，冷煙火，水造型等等，往后越來越多的新科技新手段將層出不窮的擺在我們面前，舞臺語匯，新型材料的使用將遠遠超出原有的舞臺設計，這些東西也大大豐富了舞臺美術的表現力，這時我們就必須把握一個“度”的問題，舞臺設計樣式多樣，手法各異，但共同遵循的原則是一個“度”、是努力創造盡可能大的空間。

舞臺美術除形象表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調，這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用。達到以藝術形象感染普羅大眾的效果。視覺形象要和觀眾的情緒、聯想融會在一起，才會形成氣氛，舞臺上的劇目人物的思想感情是和舞臺氣氛相感應的，氣氛就成為演員和觀眾共同享有的藝術精神。

新編蘇劇《紅豆祭》的舞臺設計就有著民族文化傳統精髓的厚重底蘊，舞臺底幕是一根高大紅豆樹，南國紅豆在江南生根發芽，最后一場，樹上LED燈層層閃亮，從深層次上盡顯出了中國繪畫的韻律，舞臺上沒有別的什么大的色彩，只有紅，讓人尋找著人的精神、生命的厚重、人性的秘密，虛實相生、隱喻象征的藝術手法。給大眾提供了有力度的、深度的審美。

時代在前進，舞美也必將向前跑著，法無定法，規無定規，遵守最大的公約數，是一個不朽的原則。