漫議戲曲樂隊中的三大件

許志宏

中國戲曲樂隊中的三大件，一般來說，是指司職唱腔伴奏的主胡、副胡和彈撥樂器。如京劇的京胡、京二胡和月琴；淮劇的淮胡、中胡和琵琶等(也有例外，如昆劇唱腔是以曲笛來擔任主奏的)。

主胡，顧名思義，它是擔任主奏的領頭羊。毫不夸張地說，它對于本劇種的唱腔風格起到了十分關鍵的作用。從樂器制作的材質、構造、到具體的演奏法，各劇種的主胡都具有本劇種鮮明的風格特點。如京劇的京胡，梆子的板胡，豫劇的墜胡等等。離開了這些主奏樂器的伴奏，劇種的風格和魅力也就會大大的減色。

主胡在大多數情況下，都是跟腔伴奏。也就是說，它都是演奏唱腔及過門的主旋律。我們知道，唱腔旋律調性（也就是調高）是根據劇種的聲腔行當和演員嗓音的音域來設置的，往往和主胡的音域不完全吻合。這就要求主胡的演奏家們根據旋律的風格和特點，在部分樂句、樂節的演奏時，進行高八度或低八度的翻轉。這是無奈的，但反過來說，翻轉得好，也能體現演奏者的風格和個性，豐富了唱腔伴奏的技巧。

由于主胡是跟腔伴奏的主奏樂器，除充分掌握唱腔旋律本身的特點外，還必須十分了解和充分掌握演員的演唱風格和特點，幫助有造詣的演員創造唱腔流派。不少優秀的主胡琴師。在演奏時熟背唱腔旋律，不看譜，看演唱者，配合默契，渾然一體。所以，好多著名的角兒都有自己長期合作的私房琴師。

副胡是用來幫襯主胡的。由于各劇種聲腔的不同和主胡的各自特點，副胡的作用也各不相同。如京劇，其唱腔音調較高，京胡的音區也很高。因此，主奏是往往游離于其它伴奏樂器音區之上而顯得單薄和不和諧。京二胡在音區上是京胡的低八度，它和京胡的關系類似于管弦樂隊中的第一和第二小提琴。由于京二胡的加入，京胡、京二胡、融為一體而不顯得單調，大大的豐富了京胡伴奏的表現力。值得注意的是，京二胡演奏者按弦用指肚而非用指尖，實際效果是減弱了換弓的音頭；加之，京二胡和京胡的弓法和指法保持高度的統一，因此二者相當的協調、和諧與統一。

最初京劇伴奏的三大件是京胡、月琴和弦子。京二胡是梅蘭芳先生和琴師徐蘭源、王少卿在二十世紀二十年代共同研究后才增加的。京二胡的加入，使京劇伴奏唱腔的三大件更趨完美。

再如淮劇的副胡中胡，它與主奏淮胡在定弦上是五度關系。所以，淮劇主胡、副胡的演奏和京胡、京二胡的演奏完全不一樣。后者是八度的關系，弓指法完全一致，演奏的旋律也完全一致。前者因為是五度關系，雖然演奏的是同一個旋律，但在高低八度翻轉旋律時卻又各行其是，主胡高翻低，副胡則低翻高，反之亦然。這使主胡和副胡的合作更為豐富和別致，増強了表現力。錫劇的旋律比較柔美，主奏樂器錫胡的音區較低，其副胡往往比起主胡來僅低了一個大二度，這樣的主副胡的合作，增強了錫劇唱腔伴奏的色彩性。而揚劇的副胡干脆有時和主胡不拉同一個旋律。形成自發的支聲復調和簡單的對位，因而使揚劇三大件的伴奏更彰顯了本劇種的唱腔風格。各劇種的唱腔都有自己的風格，各劇種的主副胡也各有自己的風格。這都是在長期的藝術實踐中逐步形成和不斷完善的結果。

彈撥樂器是中國民族器樂的特色樂器，也是戲曲樂隊三大件中必不可少的一員。彈撥樂器的發音成顆粒狀，它和主副胡在音色上就形成了點與線的對比，使得三大件的表現力更為豐富。京劇的彈撥樂器是月琴，因為它的音區也比較高，因此，常輔之以琵琶、中阮等樂器，作為彈撥樂的補充。淮劇的彈撥樂器是琵琶，又常常輔之以揚琴或三弦來增加色彩。揚劇的彈撥樂與副胡一樣，常常在伴奏中和主胡不演奏同一個旋律，形成自發的和聲效果。因此，揚劇三大件的傳統伴奏方法與其它地方劇種相比，更為豐滿、活潑，而博得觀眾喜愛。中國好多地方戲曲唱腔長于敘事，如淮劇，常常出現大段彈撥樂脫離主副胡單獨伴奏唱腔的片段。

隨著時代的發展和進步，戲曲觀眾的審美要求越來越高。傳統戲曲樂隊旋律的伴奏漸漸成為過去，而代之以稍具規模的民族樂隊和管弦樂隊相結合的混合樂隊伴奏。有的樂隊在此基礎上，還加進了流行音樂的樂器，如電子琴、電吉它、架子鼓等，音樂創作的分工也越來越細，專業配器成了戲曲樂隊的時尚，這無疑是整個戲曲樂隊的一大進步。

近年來，筆者還注意到一種現象，在地方戲曲的樂隊中，配器者往往會有意地舍棄副胡，而只以主胡和彈撥樂跟腔伴奏。究其原因，主胡和副胡相隔五度音高定弦，在實際演奏中會使唱腔旋律的線條不清晣，同時也會使整個樂隊伴奏總體的層次含糊而影響了整個樂隊的效果。但不管怎么說，保持戲曲三大件在整個樂隊中應有的位置，在配器中突出三大件跟腔伴奏的功能，最大限度地保留傳統戲曲伴奏之精華，對于傳承戲曲唱腔音樂，發展戲曲藝術來說，具有一定的意義。