方言和唱在滑稽戲人物塑造中的運用

■沈志芳

不知不覺中，我從事表演工作已經二十多年,轉眼間已是步入知天命之年的人了。但在長期的演出實踐中，還是覺得積累了一些粗淺的心得和體會，現把這些心得體會記錄成文字，其意在于總結自己的表演經歷，以利于自己今后的提高，若是對他人有一些啟發的話，那可是欣慰之極的事了。

滑稽戲和其它戲曲一樣，都在追求劇目的思想性，表演的真實性，人物的準確性，情節的合理性，觀賞的娛樂性，總之，都在追求藝術的完美性。滑稽戲又和其它戲曲不一樣，滑稽戲是用喜劇的表演手法，在合情合理下追求更大的喜劇效果，滿足不同層次觀眾的觀賞需求。

滑稽戲在創作演出現代戲上具有很大的優勢，它的靈活性決定了它有強力的時代感，只要對戲有幫助，就可以在合適的戲情中用夸大不失真、變形不歪曲、諷刺不損人、以幽默、詼諧的表演，豐富劇情和人物，提高劇目的觀賞性和娛樂性。

滑稽戲的表演沒有規定的程式動作，生活化、人物化，演員可以自由發揮，滑稽戲的唱，也沒有明確的規定，只要符合人物、符合情景，什么唱腔、曲調都可以運用。

滑稽戲的人物，沒有戲曲那樣行當明確，但也有它獨特的規律,分配滑稽戲的人物可以因人而異，人物的語言可以用不同的方言，但，有時對人物性格和語言也作一定的規定，這是為了能產生更好的語言效果，也是滑稽戲的又一特色。

滑稽戲雖然有靈活性，表演上生活化，但，真正要把握好人物性格特征，人物的走向，做到夸大不失真、變形不歪曲、諷刺不損人、幽默、詼諧的表演是很難很難的，尤其是現在，繁榮的影視藝術和各種綜藝晚會及歌手演唱會，給觀眾提供了選擇的更大化。

如何使滑稽戲在當今繁花似錦的舞臺藝術中綻放光彩，吸引和滿足觀眾審美需求，不僅需要劇目上的創新，形式上的多樣化，更需要演員的表演具有體驗人物既真又圓、理解人物既準又松、分析人物既深又活，并利用現代科技化的舞美藝術，提升舞臺藝術的完美性。

如何提升舞臺藝術的完美性，這是一個系列工程，從劇目創作到舞臺呈現，是作者、導演、演員、舞美、燈光、音樂、服裝、道具、化裝等等人員的共同創造的過程，而我在這里就演員塑造人物中要把握的要素談談我膚淺的認識。

舞臺藝術以表演為中心，而表演藝術即指演員的表演，這充分說明演員在舞臺藝術中的地位和作用，事實上觀眾在觀看演出時主要也是看演員。通過演員的表演來綜觀整個舞臺藝術，沒有演員的表演，就沒有可觀賞的，也不成為舞臺藝術，因此，演員的表演是舞臺藝術的靈魂，其它藝術都環繞演員的表演而發揮其作用的。由此可見，在舞臺藝術中演員的表演是關鍵，而演員的表演必須從以下三個大的方面去追求、去實踐。

一.體驗人物既真又圓

滑精戲演員想讓觀眾覺得真，首先必須找到人物的原形，而舞臺上的原形又不是生活中的真人，它只是給演員的表演找到一點元素，舞臺人物雖來于生活，但又高于生活，所以，劇中的人物是演員對生活中的人物的再創造。那演員心中就必須有“真”，真就是心中有人物。心中有真，就是說你要把握住人物的真實情感，把你融入到角色之中去。圓就是有情有理的圓滑,就是滑稽戲人物的夸張、幽默的表演技巧，只有把真實情感和夸張、幽默有機地結合，才能達到滑稽戲人物的舞臺效果。

因此滑稽戲在演戲之前，要去想這個人物的脈絡是如何的，他的情感是怎樣的？在不同的環境之下，他當時的反應應該如何？又如何在表演上出笑效果，回答這些問題，就是你在表演之前體驗著角色的真實情感，將它們化為自己的情感。最后做到“我”就是“人物”，這時你才有“真”的感覺。

當然除了心里有“真”的感覺，還必須真做。所謂假戲真做，這個真做就是說你要把在臺下你所體驗理到的“真”感覺帶到臺上。這個道理說說容易，但做起來并不簡單。尤其是演自己反復演了上千次的戲時，最怕的就是“熟掉了”，要時刻保持住這種初次體驗的“真”，這樣才能常演常“新”。

二.理解人物既準又松

沒有一個演員會不去體驗理解角色，但并不是說體驗理解了就能演好。不光要理解，還要理解得準。理解人物不準，就好像緣木求魚。不管你演得多賣力，感情有多充沛，觀眾就是沒有反應，也不會買你的帳，只能是白費力氣。

準，首先要找到人物性格能產生笑料的基點準。人物最本質的性格、最根本的情感不能偏位，滑稽戲可以在人物的性格、情感不受影響的前提下，設計能產生笑料的行為和動作，使戲在輕松愉快中進行。

滑稽戲的人物既要準又要松馳，松，就是表演自然，沒有刻意去做，松能把握住舞臺上的節奏，滑稽戲的舞臺演出節奏到位，就可能產生意想不到的喜劇效果。

那怎么才算準呢？我覺得關鍵是看你的理解能不能自圓其說。所謂自圓其說，就是你對于人物要有自己的詮釋。而要做到自圓其說包括許多方面。

其一，你所理解的人物性格及氣質與其身份背景和所處的社會生活環境是否相吻合。

其二，你所理解的人物情感與性格特征必須貫穿于整個表演之中，自己設計的每個動作細節都必須符合這個人物。

其三，人物關系要準。理清人物關系可以幫你抓準人物性格，也可以幫你理清戲的脈絡,找到產生矛盾和誤會的出發點,好多笑料就是因矛盾和誤會產生的。

那怎么才算松呢？就是把握住分寸，就是把握住表演節奏和主動調節觀眾的氣氛。滑稽戲沒有觀眾的互動，演員的表演激情就會受到壓制，觀眾的刺激、笑聲、掌聲會激發演員的熱情。有的演員對于人物的理解并沒有什么偏差，說起來也是頭頭是道。但表演出來就是不到位，這就是沒有把握分寸，有的分量不夠，有的火候太過。滑稽戲的語言多一字少一字都會影響效果。而當觀眾有笑聲、掌聲時，演員就要放慢，讓觀眾的情趣全部釋放后再講臺詞，否則會影響后面的戲情發展，只有觀眾能了解故事的前因后果，效果才會更好、更強烈。

三.分析人物既深又活

我們經常說表演要有深度。這個深度就是指你對人物分析的程度。這也是區分一個演員高下的重要因素。要做真、找準，一般演員稍加用心及努力就可以做到，但要做到“深”，就非一日之功了。

所謂“深”就是要求你對于人物的分析不能只停留在表面、一般化，要細致、全面，一層一層如剝筍般地把人物的內心世界最深處展現出來。具體來說，就是一要透;二要細；三要精。

透，就是要把人物吃透。就是你必須從字里行間去體味那些隱藏在人物表面情態之下的內心感覺，并且找出他行動的心理依據，人物就會突現于你的心中。

細，就是要細致，要有層次。好的演員演戲，人物必有層次，且層次分明、合理，逐步深入。那層次是什么呢？層次其實是人物情感的變化，性格的發展。所以說分析情感越細致，性格剖析得越精確，層次就越多，表演也就越深入。

精，就是人物的分析要有新意，要有思想深度。所謂“活”就是要求你把握滑稽戲的表演特色，滑稽戲雖屬戲，但又不同于其它戲曲，滑稽戲更大程度上是語言的藝術，在把握住一透、二細、三精的基礎上必須使人物輕松活潑，講究語言技巧，要有出人意料而又在情理中的人物行為和動作，滑稽戲的最終目的是讓觀眾在快樂愉悅中欣賞。

體驗與理解人物是演員的內功。這其中有天賦的因素，但更重要的是后天的勤奮。只有細觀察、勤思考、多實踐、善總結，才能塑造一個又一個的舞臺人物形象。