電波生輝 貴在創新——從《戲迷樂園》節目說起

□楊 萍

創新不僅需要超過“他人”，更需要超越“自我”。在廣播節目領域，超越“自我”，比超過“他人”更難。如節目經過改版之后，又會形成新的“定式”，久而久之，這種“定式”就會化作陳腐的“模式”束縛節目的發展，使人感到厭煩。這就要求節目的編導要猶如“蟲蛹”一樣，只有不斷地咬碎緊裹住自己的舊軀殼，才能化成美麗的“蝴蝶”，飛向高遠的天空。節目就是在這樣周而復始的“破舊創新”的路途中不斷創新，不斷發展。

鶴壁人民廣播電臺《戲迷樂園》節目也是如此。《戲迷樂園》節目的編導在節目的創作中，不滿足于固有的綜藝節目樣式，懷著強烈的創新意識和探索精神，推出了一檔檔別開生面的戲曲節目：《1003 戲迷從遠方來》《1003 戲迷逛樂園》《1003 戲迷小戲臺》《1003 名丑金不換》《1003 戲在淇河》等，一改以往主持人說兩句，然后播放一段戲請聽眾欣賞的枯燥、呆板的節目內容和形式，使廣大聽眾耳目一新，滿足了聽眾的娛樂需求，受到了聽眾的好評。

開掘新穎題材

生活是一個浩瀚的大海，孕育著取之不盡、用之不竭的“源泉”，蕩漾著絢麗多彩、美不勝收的“波濤”。不能只讓聽眾欣賞那幾段持久不變的“流泉”，鑒賞那幾朵司空見慣的“浪花”。要給聽眾提供新鮮的聽覺感受，我們就需要在生活的海洋里進行永無止境的開掘，在聽眾面前展開一個個新穎而獨特神奇的世界，使人得到巨大的審美滿足。應該說，《戲迷樂園》在題材的開掘上下了很大的功夫，取得了突出的成績，為聽眾提供了許多可貴的“第一”。

2011年10月1日首次直播的《1003 戲迷從遠方來》節目，使聽眾“第一次”聽到了代表我們國家五大劇種的各地名家的演唱。藝術家精湛的演唱，讓廣大的戲迷聽眾過足了癮。整個直播節目內容豐富、起伏有致，各個環節銜接自然、結構流暢，主持親切，輕松活潑，現場感強，激發了廣大聽眾的參與意識。節目直播過程中，聽眾打來的電話不斷。有一位聽眾打來熱線激動地說：聽了你們的節目，我很激動，深深地感到在地球上，只有中國人最具鄉情，華夏一家親，全球華人同一根。

2011年10月3日的《1003 戲迷逛樂園》直播節目，使聽眾“第一次”通過電波，欣賞了鶴壁農村一位83 歲老人的演唱風采。這位戲迷愛好者現場清唱的一段常香玉大師在豫劇《大祭莊》中的《婆母娘且息怒站在路口》選段，讓聽眾“第一次”感受到了高齡老人的演唱風采，現場感強，如臨其境，好評如潮。

現場直播增添了節目的魅力，通過電波架起了與聽眾溝通的橋梁，主持人、嘉賓、記者和聽眾長時間、大跨度、多人參與、多方互動，這在過去的節目中是不多見的。

獨創節目形態

節目的創新不僅需要“內容”的新穎，更需要“形式”的獨特。內容和形式從來就是一對孿生的姐妹，世界上既不存在沒有內容的形式，也不存在沒有形式的內容。因此，在內容創新的基礎上，必須講究形式的獨特。只有這樣才能創作出廣播節目的“這一個”，以區別其他戲曲節目。

以往的戲迷節目所形成的一種固定的、僵化的“模式”使聽眾感到厭煩，他們希望看到全新的節目形式。其實，節目的編導也在苦苦地思索與探求中。他們順應時代的潮流，化“蛹”為“蝶”，在“否定自我”和“超越前人”中，為廣大的戲迷愛好者推出了一期期形式獨特、新穎別致的《戲迷樂園》節目，真正使戲迷朋友一飽耳福。2011年10月16日的現場直播節目《1003 戲迷小戲臺》，就充分發揮了電臺時空自由轉換的特色，將鶴壁市戲迷協會會長左林和鶴壁市的五位演唱名家請到直播間，訪談他們學戲唱戲的趣事、經歷；請他們先現場清唱一段，然后再將他們制作好的錄音播放，同時開通兩部熱線電話和短信平臺，通過這些豐富的形式和聽眾一起來分享，戲里戲外的親身體會引起了聽眾的共鳴。這種新穎的節目形態，通過電波將“紀實”與“藝術”有機結合在一起，使聽眾產生強烈的“身臨其境”“如聞其聲”“如見其人”的感覺，極大地調動了聽眾的參與意識，仿佛是在跟隨名家一起親臨演唱現場、觀賞名家風采、領略戲曲絕活。

追求地方特色

鶴壁因相傳“仙鶴棲于南山峭壁”而得名，歷史悠久，曾是三朝古都，有根深蒂固、氣韻深厚的文化傳統。因此，追求地域特色，弘揚傳統文化，發揚民族精神，是節目編導的重要課題。他們用心探討本地區的地域特色，推出了一批充滿地域特征的節目。

《1003 名丑金不換》直播節目，固定在每周一的晚上準時進行現場直播。金不換是河南省鶴壁市豫劇團團長，國家一級演員，中國戲劇“梅花”獎得主。他師承豫劇名丑牛得草，“金不換”的藝名就為牛得草所贈。他吸收京昆藝術的精華，形成了自己獨特的藝術表演風格，先后主演了《唐知縣審誥命》《伙夫縣長》《卷席筒》《打金枝》等劇目，其主演的劇目經常在中央電視臺戲曲頻道播放。每次直播金不換的節目，聽眾的電話都會接連不斷，參與積極性很高，和金不換老師談戲、說戲、唱戲，主持人、嘉賓、聽眾三方互動，氛圍異常熱烈。

《1003 戲迷樂園》節目還邀請河南省《梨園春》《明星有戲》《香玉大舞臺》等節目的鶴壁藉參賽選手和獲獎選手做客直播間。聽眾既可領略獲獎選手的風采，又可感受到這一精美的戲曲藝術在鶴壁這片古老而文明的土地上煥發出的嶄新風采。特別是那些少兒選手們天真可愛的扮相、稚嫩高超的武功、奶聲奶氣的唱腔，激發起人們濃厚的興趣，給聽眾留下了深刻的印象。

挖掘文化底蘊

戲曲節目是一種文化形態。文化有深有淺、有高雅有鄙俗，所以《戲迷樂園》不滿足展現節目本身歡樂火爆的外在形態，更重視注入厚重的文化底蘊，為的是使聽眾在審美愉悅之中，潛移默化地感受更深層次的文化熏陶。在鶴壁有一條古老而美麗的淇河，人們常說“詩是無形畫，畫是有形詩”，而淇河如詩如畫，交相輝映。在我國第一部詩歌總集《詩經》中，據統計，寫到“河”，也就是黃河的詩有15 首，“河”一共出現27 次；而寫淇河流域的詩卻有39 首，直接寫到淇河的詩就有6 首，“淇”出現了18 次；寫到“江”，即長江的詩有5 首，“江”一共出現了13 次?？梢?，在全國幾百條河流中淇河曾經有過十分顯赫的地位。

《1003 戲在淇河》節目，就是將我們的戲迷相約到淇河岸邊，以淇河為題材，將吟詠淇河的詩篇用戲曲唱出來。淇河是大自然精心裝點的一處勝景，這條從太行山蜿蜒而出的河水，不斷變換著美麗的場景，時而是小橋流水、淡泊明凈；時而是亂石穿空、崢嶸險峻；時而如一首交響曲，旋律迭宕、激情澎湃；時而如一幅山水畫，恬淡、寧靜、幽遠。就在這變幻的美麗中，緩緩流淌出的是漫長的時光。淇河的美景讓我們思之莞爾，念之悠悠。就這樣，一曲曲歌唱淇河的戲曲通過電波走進了千家萬戶：淇水悠悠，檜楫松舟，駕言出游，以寫我憂……