淺析87版電視劇《紅樓夢》之美學價值

摘要：作為中國古典小說藝術的最高峰，《紅樓夢》作為傳世經典為后人敬仰評說，而其衍生出的電影電視劇戲曲等各藝術品種在近百年來層出不窮，而央視87版的《紅樓夢》無論是其精良的服裝化妝道具布景，抑或演員精湛的表演和貼近原著的形象，還是情節的改編創新，均取得了豐碩的藝術成就，為我國電視劇歷史上里程碑式的扛鼎之作。具有極高的美學價值。文章重在從演員的表演，劇本的改編，音樂的契合，時代的意義四個方面來評價此劇的美學價值。

關鍵詞：紅樓夢；美學；藝術；經典；悲劇

一、演員表演的現實意義

悲劇接近快感，喜劇接近理性，悲劇是最具有理性的藝術。“千紅一窟，萬艷同悲”這八個字充分地詮釋了《紅樓夢》整部小說的基調和人物走向。無論是正副冊中的小姐丫鬟，還是金子塔尖的貴妃夫人，逃脫不了悲劇命運和宿命。其中，鄧婕刻畫的王熙鳳，陳曉旭飾演的林黛玉，神形俱似，還原了小說中人物的精髓。電視劇作為在中國內地改革開放之后產生的一種最為貼近百姓接地氣的藝術形式，在與觀眾的互動中具有天然的優勢。而藝術的價值有許多種，比如教育，認識，經濟，娛樂，審美，其中審美是核心的價值。而審美價值要強調藝術的本體精神，強調對世界，對生活的拓展。《紅樓夢》作為中國古代生活的百科全書，其中的人情世故的描述，詩詞歌賦的水準，雅俗文化的完美結合，都是具有很高的審美價值。

其中電視劇版本的《紅樓夢》的世俗文化從來沒有放棄教化大眾的作用，具有積極的社會意義，為下層大眾服務，也為精英和統治者服務。比如，在《葫蘆僧亂判葫蘆案》中對于門童和賈雨村微妙關系的刻畫，一個曾經落魄在寺廟寄居的窮酸文人他鄉遇故知，害怕暴露自己的底細而鏟除了現在做門童，當年患難與共的小沙彌。還有靈魂人物鄧婕飾演王熙鳳在《王熙鳳弄權鐵檻寺》的表演可謂精湛爐火純青。位高權重的王熙鳳在老謀深算的尼姑面前賣弄權勢，幾句諂媚的奉承便讓二奶奶為了幾兩碎銀造下殺人之孽。其中鄧婕將年輕氣盛得意忘形的二奶奶飾演地入木三分，其中一個特寫，在饅頭庵下榻歇息的時候，鄧婕臥床小憩，一個懶腰打的恰到好處，顯出了地位的養尊處優，又把其傲慢自大的內心表露無遺。而老尼姑的老辣陰險也是錦上添花。其中其拜托王熙鳳成功的陰笑，笑里藏刀，令人不寒而栗。這樣的丑惡交易亦為今后的悲劇埋下伏筆。放眼今日，這樣的情節亦在上演，初出茅廬的年輕人希望證明自己，一腔熱忱，然而在江湖老饕面前，其只不過是枚沖鋒陷陣的棋子。最終終究“忽喇喇似大廈傾”，自食惡果。這一情節和我們中華文化當中的“因果報應”吻合的。這樣的情節有著強烈的現實意義，對于中國近千年來的形成的人情世故的反映雋永而深刻。值得當今時代的職場白領或者官宦領導揣測體味。

二、劇本改編的成功意義

“人生是痛苦的，世界是荒謬的”。——薩特。生命的本質就在于他時時刻刻面臨可能性。對于高鶚續寫的皆大歡喜的后四十回，這樣符合中國主流團圓美滿結局，迎合傳統文化的追求的皆大歡喜的結局進行了顛覆式的改編。句中所有的王侯貴族家破人亡，榮寧二府流離失所，男女家眷全部淪為階下囚，可謂悲劇中的悲劇。悲劇首先要產生精神痛感，朝氣蓬勃天真爛漫的大觀園竟然成為殘花敗柳凋敗蕭條的死水塘，意氣風發粉面含春的賈寶玉成為邋遢落魄的行乞人，“閬苑仙葩”的黛玉，“氣質美如蘭”的妙玉，“擊鼓瑩潤”的薛寶釵等等都香消玉殞，郁郁落寞。觀眾在電視劇前三十回看到的是“烈火烹油，鮮花著錦”的賈府，一個茄鲞“竟用到幾只雞來配它”的貴族園地竟然無情地滑向了滅亡的深淵，如此迅速而讓人錯愕。電視劇第一次讓人們對中國式的大悲劇有了深刻的反思，這一對傳統電視劇創作思維定勢的叛逆挑戰，可謂創舉。然而今天看來，這樣的改編既符合了原著的原本走向，又達到了一定的藝術審美的高度，可謂雙贏。因為悲劇更能喚起觀眾內心深處的巨大共鳴，一種遺憾的殘缺的不完滿的美是悲壯的，震撼的，是雋永亙古的。傳統的大團圓式的收尾落入俗套，更是無法令觀眾信服，短暫的觀看快感無法帶來深沉的心靈啟迪。若大團圓的結局更是淪為了電視快餐文化的一道家常便飯。

三、音樂的契合，王立平的創作高峰

筆者看電視劇版紅樓夢最為感動揪心的橋段有兩個，一個是《分骨肉》詮釋的中的探春與賈府眾多家眷訣別時那句“奴去也”，唱的肝腸寸斷，催人淚下。畫面和人物的情緒以及音樂有著完美的結合。那一句“離合皆無緣，從今分兩地，各自保平安”，對親人生死離別有著親身體會的人無比喚起內心深處最悲慟的共鳴。戲劇沖突在音樂的推動下到達了最高潮。貌似一派花團錦簇的嫁女場景，實則是“告爹娘，休把兒二掛念”的無奈心酸絕望。王立平的音樂有著深沉的人生體驗和精神高度，情感表達豐富充沛，令觀者久久難以平復。

還有一個是《聰明累》中閃回王熙鳳轟轟烈烈一生的片段與其死后蒼涼橫尸郊野的悲慘結局的強烈對比。悲劇的最終結果走向崇高，這是典型的中國式的大悲劇。人人都可以王熙鳳的身上或多或少看到自己的影子。編曲采用了琵琶作為主樂器，有著微妙的情緒詮釋和強烈的戲劇沖突。撩撥著人最柔軟的心弦。以及更為經典傳世的《枉凝眉》，《晴雯歌》等插曲都是既把握了原著精髓，又在此之上有了更具高度的創作的代表。

四、時代造就經典，經典從未超越

固然其他版本的《紅樓夢》也有著極高的藝術價值和審美意義。然而電影受到時間制約無法充分展示這一宏大巨制的飽滿風貌，越劇《紅樓夢》這樣的戲曲版僅僅程式化的對情節做了抽象的藝術表達，各種舞臺劇或者快餐文化的發源地香港電影《紅樓夢》更是缺乏厚重的藝術氣息，實在是商業社會的產品而已。所以這一集天時，地利，人和多方面成功要素與一身的87版電視劇《紅樓夢》以其精英的創作團隊，精益求精不浮躁不拖沓的創作大氣候，良好的社會風氣和淳樸的八十年代特有的人格素質，厚重的顧問專家，精良的道具服裝，人戲合一的演員表演。造就了其的不可復制的成功。距今二十多年的時間當中，“在中國各大電視臺重播了七百多遍”的驚人紀錄從未超越也是其成為經典的另一個例證。在八十年代末期九十年代初期這樣一個中國內地電視劇第一個制作高峰贏得了業內以及觀眾的贊譽。是一個必然的結果。當時，中國影視界的創作經過“文革”之后進入了一個百花齊放的高峰，對于文學名著的改變也是當年非常主流的影視創作的源泉。一時間，《西游記》，《聊齋》，《三國演義》紛紛上馬，涌現出一大批的經典。當中，神怪類古典小說含有的民俗文化有著更受老百姓歡迎的天然優勢，《紅樓夢》的問世，讓人懷疑其豐富的古代詩詞歌賦的底蘊，凝練的厚重的文化修養是否能為百姓所接受和認可。然而這部改編版的電視劇“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”，無論童叟，無論貧富，均為之傾倒迷戀，再一次發覺了紅學的永恒魅力，是我國電視劇創作的一個不可逾越的高峰。

參考文獻：

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（作者簡介：李鑒鵬，廣西藝術學院人文學院2011級研究生，音樂學藝術理論與藝術批評方向。）