CG造城——拉尼卡公會城場景設定

恰恰因為有了CG技術，進而發展出來Matte Painting（接景繪畫），使得很多游戲中那些繁復的背景能夠被輕易地描繪出來。在萬智牌的世界中擁有諸多場景設定，每個系列更是擁有純粹的場景繪畫——地牌。而在此其中當屬拉尼卡的場景最復雜，這一次再訪公會城，我們再次近距離體會了那些城堡的恢弘。

引路人John Avon

在Rrob Alexander主宰萬智牌地牌的時代，人們看到廣袤的平原、飄渺的海島、深邃的沼澤、雄偉的山脈與古舊的樹林，他利用油畫的特質將一個又一個場景繪制得真實而充滿帶入感，讓玩家們感到仿佛身臨其境，體驗了大自然的力量。

自從John Avon在《海市蜃樓》系列中初次登場，繪制了卡牌“Jungle Basin”，那種強調光影的場景繪畫風格看來極其“另類”。在當時不要說大多數玩家，就連威士智的設計人員也深受傳統歐美奇幻風格的影響，整個萬智牌的畫面設計更傾向“弗雷澤塔派”——用粗糙的肌理體現質感，不使用強光讓畫面真實。

現在看來John Avon日后受到追捧其實很大的一個原因更是得益于萬智牌在產品上的革新：進入“克薩傳系列”年代，萬智牌開始制作“閃牌”，在牌面印刷上使用了特殊技術，并讓這些牌以低機率“掉落”，故此這些牌擁有了額外的收藏價值。John Avon的作品中那些強光源，附上了色彩斑斕的閃耀效果后格外好看，仿佛牌面閃爍著奇妙的光輝，故此從那時起John Avon的作品的閃牌就成為了玩家收藏的愛好，而這一取向，也讓威士智明白漸漸接受了數字藝術帶來的神奇效果，畢竟誰都不會跟好賣的產品過不去，即便John Avon在角色設計上實在是弱到爆，但是在場景繪制上卻極具自己的套路。

大放異彩的Richard Wright

Richard Wright真正開始給人留下印象就是他第一次在《拉尼卡》公會城中的亮相，其中每個顏色的基本地他都繪制了一張，其精細而逼真的城堡設計，用CG技術營造了真實感之余依舊體現出了古典的氣質。也許在今年之前還會有人質疑當年《拉尼卡》系列最好的地牌也許還有別人，但是至少威士智官方給出了態度：在最新的萬智牌系列《再訪拉尼卡》中，每個顏色有5張基本地，其中Richard Wright站了兩個名額，一張是由他新畫的，一張是他過去所畫的再版（暨每個畫家畫5種顏色的地牌各一張，包括Richard Wright在內共請4位畫家，也有John Avon，而每種顏色各重印一張2005年的老系列中Richard Wright所畫的地牌。）

Richard Wright實質上是一位非常低調甚至表面上看起來有些低產的畫家，至少在萬智牌中他所承接的作品數量并不多。雖然他在場景設定方面表現出了駕輕就熟的技術余地，但是在其他角色的設計方面也一點也不偏科，比如他在最新系列中繪制的“祖麟亞龍”，在龍的頭部設計方面他參考了Todd Lockwood式的標準龍之頭骨，非常有氣勢。

CG時代的基本功

在上一次《拉尼卡》系列中，著名的Matte Painting大師Stephan Martiniere曾經也受邀繪制過一套基本地——與這個系列中所采用的畫師“承包”方式相似。Stephan Martiniere用其嫻熟的技藝展現了公會城的雕梁畫棟以及獨特的建筑語言，成為了至今為玩家津津樂道的作品。

可以說拉尼卡環境下的場景設定是最為有特色的，整個環境當中充斥了街道與建筑，那些懸在空中的、置身烈焰的或者肅穆于沼澤中的石墻充滿了想象力，它們考驗畫家的不僅僅是繪畫技法，還有諸多建筑學常識以及嚴謹的透視要求。在此基礎之上才是CG技術華麗的應用。

在新系列中同樣被邀請的Adam Paquette曾經親臨今年的上海GP賽，那時候他為人熟知的作品是M13的“交易站”與《艾維欣重臨》中的“雷霆之怒”，但是在那次展覽上最有趣的是他在牌手比賽無人問津的時候，會拿著許多空白的牌墊現場作畫，沒有多長時間便能完成一張極富想象力的場景設定。如今新系列他也得到了5張基本地的繪制工作，看得出來威士智對他的肯定——即便到了數字時代，CG技術、制圖軟件都是你的工具，只有卓越的繪畫基本功才能雕琢好公會城的一磚一瓦。