論歌劇《游吟詩人》中詠嘆調的演唱

劉 楊

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110168）

論歌劇《游吟詩人》中詠嘆調的演唱

劉 楊

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽 110168）

威爾第是19世紀意大利著名歌劇作曲家，他在世界歌劇藝術史上有著非一般的杰出地位。威爾第在一生中創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的歌劇作品。《這美好的夜晚多寂靜》就選自威爾第的中期代表作之一《游吟詩人》。這首詠嘆調真摯地表達了女主人公萊奧諾拉對曼里科的愛慕之情，同時在聲樂演唱技巧上有自己的獨到之處，對后世的歌劇創(chuàng)作也產生了巨大的影響。

聲樂演唱；詠嘆調；《游吟詩人》

威爾第是19世紀浪漫主義時期意大利著名歌劇作曲家，他在世界歌劇藝術的發(fā)展史上有著非常重要的地位。他繼羅西尼、貝里尼和唐尼采蒂之后將意大利的歌劇藝術推向了一個新的高峰。威爾第一生共創(chuàng)作了26部歌劇作品，其中《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》等一些名作至今仍然為世人所喜愛。人們也經常將他的名字與意大利歌劇聯(lián)系在一起。筆者在多年的聲樂實踐中經常演唱威爾第歌劇中的唱段，對其作品及其創(chuàng)作風格也有著一定程度上的了解，其中使筆者印象最為深刻的便是他的歌劇《游吟詩人》。此作品作為威爾第中期創(chuàng)作的代表作之一，其劇情發(fā)展緊張迅速又復雜多變，含有極強的情感沖突和矛盾對比，并且對人物的內心描寫也十分細致。

一、威爾第的生平與音樂創(chuàng)作

威爾第于1813年10月出生在意大利的小城帕爾馬，他從小便受到了教堂管風琴音樂以及流浪藝人的影響，對音樂有著過人的天賦。后來威爾第結識了他后來的岳父巴雷吉，巴雷吉發(fā)現(xiàn)了威爾第在音樂上有著過人的天賦，于是便一直資助他學習音樂。1832年，19歲的威爾第準備考取米蘭音樂學院，但不幸的是他并沒有被錄取。這次打擊并沒有使威爾第放棄，卻更堅定了他從事音樂創(chuàng)作的決心。后來威爾第拜斯卡拉歌劇院的指揮拉維尼亞為師，開始學習作曲。在這一時期，威爾第經過不懈的努力，取得了長足的進步，在1836年完成了他的第一部歌劇作品《羅切斯特》，而兩年之后《圣伯尼法喬伯爵奧伯托》的上演使得斯卡拉歌劇院與他簽約。但是在接下來的三年中，兩個孩子的相繼夭折、妻子的病逝以及作品的失敗對年輕的威爾第產生了巨大的打擊，幾乎使他放棄了歌劇創(chuàng)作。不過在1842年，《納布科》的首演獲得了巨大的成功，此作品宏偉的氣勢和振奮人心的精神，極為鮮明地反映出了當時意大利全國人民追求民族解放與自由的強烈愿望。這給威爾第打了一針強心劑，使他重新振作起來，并使得他在歌劇界聲名大噪，以至于當時歐洲各地的著名歌劇院都紛紛邀請他來為自己的劇院寫作。之后的威爾第全身心地投入到了歌劇的創(chuàng)作當中，并在1851-1853年間相繼創(chuàng)作出了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部杰作，這也標志著他創(chuàng)作風格的完全成熟。

二、詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》演唱分析

詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》速度為行板，6/8拍子。從結構上看，是兩個并列的二部曲式。全曲包含兩部分反復在內的11個樂句，根據人物的情緒發(fā)展，音樂內容有邏輯、有層次地展開。詠嘆調的第一部分是對寧靜夜色的描繪，首先開始的是b a小調上的5小節(jié)前奏，弱起該調屬音的八度上跳演唱再下行，音樂上是弱起小節(jié)，因此在聲音上也要處理得柔一些，這種柔和的音色首先要控制氣息，力度不要過大，要保持連貫、流暢。演唱者要特別注意的是雙輔音“not-te”要有一點點的停頓，十六分音符的三連音要唱出萊奧諾拉的激動心情，但不需要演唱得太過急促。

第二句前兩小節(jié)是第一句的重復，而后兩小節(jié)是第一句后半部分的三度模進，然后出現(xiàn)模進轉調。在演唱時要注意弱起小節(jié)，雖然寫法與第一句相同，但這句是萊奧諾拉借助贊美夜色的同時，表達自己喜悅、幸福的心情。因此在演唱時要表現(xiàn)出來，力度要比第一句稍強一些，氣息的支持要更加有力。接下來是萊奧諾拉聽到傳來的琴聲，等待已久的游吟詩人來了，讓她興奮不已。在這里，威爾第用跳音記號來表現(xiàn)那種驚喜、興奮的心情。因此演唱者在這句的處理上一定要唱出跳音的特點，但并不是完全斷開演唱，要做到斷中有連；并且每一個音的力度都要平均，目的是為了突出后面的兩個延長音“mu-to”。在演唱這兩個延長音的時候要有延續(xù)性，氣息的支持要求很高，而且音量不要太強，這樣能表現(xiàn)出愛人仿佛就在眼前的情景。

B段是b A大調，威爾第采用半音階上行再級進下行的寫法，旋律舒展，生動表現(xiàn)了萊奧諾拉對愛情的美好憧憬。演唱時要注意柔美的音色，音樂處理要細膩，氣息的支持要連貫，對于頭腔的位置一定要做到每一個字都保持在同一位置上，這樣音樂聽起來既連貫又有音樂的流動性，音色也會統(tǒng)一。音量要隨著旋律的起伏而逐步加強。這樣處理更能表現(xiàn)出萊奧諾拉想見到心上人的急切心情。演唱時要特別注意譜面上的力度記號，音量要在氣息的控制下隨之變化，旋律以波浪式不斷上行，直至最高點高潮bb2。因此在這個樂句中，腔體和聲音要逐步變化，特別是高潮bb2這個音，再加上“nici”的閉口音，可以說有一定的難度，需要演唱者多加練習。

詠嘆調的第二部分是第一部分的變化重復，歌詞的大意是萊奧諾拉確定這是心愛的人的琴聲，并且聽到他在不斷呼喚自己的名字，感覺幸福無比。心中的高興和狂喜與第一部分的朦朧愛意形成了對比。因此在演唱這部分時，力度可以比第一部分稍強一些，這樣可以表現(xiàn)出她那種想念和急切見到曼里科的心情。音樂的速度上要一點點地漸快，力度要有一些加強，氣息要流暢，并且聲音要充滿激情。特別是最后八度下跳的尾音須注意聲音位置不要掉下來，這樣可以更好地表現(xiàn)出萊奧諾拉急切地跑到陽臺上想要見到游吟詩人的激動心情。

后面的半音階上行樂句與第一部分相同，在演唱時可以按照第一部分處理，情緒比第一部分要稍加激動，但要注意的是演唱時要根據歌詞的變化以及譜面上的力度記號來控制自己的聲音，漸強漸弱要準確地表現(xiàn)出來。音樂的速度也要根據歌詞和速度記號不斷變化，保持連貫與流暢。接下來就是整首詠嘆調的高潮部分，旋律與前一句相同，依舊表達著萊奧諾拉那興奮而又激動的心情，演唱時的情緒也要更加激動，漸強、加快的標記要求要完全地表現(xiàn)出來，這樣音樂才會更加流動。在結尾處，也就是最后兩小節(jié)，威爾第采用了華彩的寫法，半音階下行，完美地演繹了萊奧諾拉對美好愛情的向往。在演唱這兩小節(jié)的時候，要特別注意華彩部分的音準，要一氣呵成，絕對不能換氣；聲音的控制也尤為重要，不能隨著音階的下行，聲音位置也隨之掉下來，要始終保持在同一位置上，這樣音色才會統(tǒng)一。在音階下行的過程中，速度要逐步減慢，音量也逐步減弱，最后在那種對美好愛情的向往和憧憬的意境中結束全曲的演唱。

三、結論

詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》的劇情發(fā)展緊張迅速而又復雜多變，含有極強的矛盾對比與情感沖突，劇中的人物性格鮮明，內心充滿了豐富的情感。特別是威爾第對女主人公萊奧諾拉的人物形象刻畫相當細膩，他用優(yōu)美、抒情的旋律刻畫她溫柔、誠摯性格的同時，又采用沖突性的音樂來抒發(fā)她心中的哀怨和悲痛，將一個單純、善良、溫柔同時對愛情執(zhí)著、忠貞的少女形象惟妙惟肖地展現(xiàn)在世人面前。與此同時，萊奧諾拉的詠嘆調《這美好的夜晚多寂靜》充分地將她內心對于游吟詩人曼里科的愛戀以及對美好愛情的渴望體現(xiàn)了出來，還蘊含著較高的聲樂演唱技巧，至今都是女高音演唱能力與技巧的挑戰(zhàn)。

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J617.2

A

1008-178X（2012） 02-0196-03

2011-10-23

劉 楊 （1982-），女，遼寧營口人，沈陽音樂學院藝術學院講師，碩士，從事聲樂研究。