芙蓉國里盡朝暉

王曉紅

陳麗麗是中國“麗人畫派”的開拓者，她以唐代仕女畫為主攻題材。我出于對書畫藝術的愛好，與麗麗成了十分要好的朋友，她大我幾歲，我習慣稱她大姐。

說起來，我也是個文學愛好者，大學是學中文的，后來喜歡寫些小說、散文和報告文學，二十三歲就加入了作家協會，后來，我上研究生開始學習經濟學，從此主業從事經濟研究工作，就很少再搞文學創作了。平時總是滿腦子枯燥的經濟數據，工作中談論的也大都是GDP、經濟增長、通貨膨脹、服務外包之類的問題，寫文章的固定格式也幾乎成了八股文，腦海里缺少了許多形象思維的東西，當然也缺少了許多生活的色彩和人生的浪漫。自從與大姐相識后，我逐步成為書畫藝術愛好者，混成了一個“圈里人”。我們經常品茶賞畫、暢談人生，輕松愉快。

麗麗美麗莊重，寬厚豁達，落落大方。在她的身上，我感受到藝術的魅力和感染力。

觀麗麗的畫，畫如其人，唯美、孤傲、灑脫、飄逸。最近，她的“陳麗麗美術館”掛牌，我欣然前去參觀。一進長廊映入眼簾的是一幅幅水墨畫的奇石和石板畫，是少見的藝術珍品。大姐對我說：“畫石取意，就是以誠實待人，踏實干事?！边M入主館，映入眼簾的是色彩絢爛、栩栩如生、如夢如幻、婀娜多姿的唐代佳麗畫作。這些作品仿佛遠在唐代，又近在眼前?！稓q寒三友》、《美人累了》、《蘭陵美酒》、《嫦娥一號》、《麗人行》、《盛世圖》、《娛春宵》、《忽問誰能駕春風》等。作品風格有的氣勢宏大，有的小鳥依人，將心靈與自然融為一體，令人陶醉。大姐請我到她的工作室“乾珍軒”，我看到一對瓷瓶上她設計的國畫作品，融唐朝建筑與中國傳統道教于一體，這一設計成為中國陶藝界研究的新課題。

唐代的工筆仕女畫在中國繪畫史上具有里程碑意義，它把自秦漢、魏晉、南北朝以來的仕女畫發展成為獨立的畫種，對于今天的繪畫技法產生了廣泛深遠的影響。沒骨畫是中國畫技法的一個重要組成部分，不用筆墨勾勒，直接用色點畫，色線和暈染去塑造畫面形象。最早見于北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》一書。徐崇嗣的一幅花卉作品中有芍藥五本，其畫皆無筆墨，唯用五彩布成，畫邊題“翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖”。宋代科學家沈括在《夢溪筆談》中說，徐崇嗣“仍效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。文學家蘇轍也稱“以五色染就，不見筆跡，謂之沒骨”。工筆畫以逼真細膩見長，寫意畫以豪放簡練的筆墨畫出形神，而“沒骨法”則似有似無、虛幻飄渺，彌補了上述的不足，但在近代人物畫壇上幾乎銷聲匿跡。

麗麗采用“沒骨法”來表現大唐仕女，使這一傳統畫派得到了繼承和光大。由于她的獨樹一幟，成為“麗人畫派”的創始人。她的畫以“簡、清、空、逸”為特色，引起了國內外繪畫界、收藏界的高度關注和評價。在繪畫語言上，取南宋梁楷“沒骨寫意人物畫”來概括唐代仕女形象。她筆下的大唐仕女，不勾線、不開臉，畫唇點睛，臉廓留白，寥寥幾筆，鮮活生動，讓人在簡潔明快的畫面中，留下無盡的遐想。其畫筆所到之處，有時剛勁有力，有時潑墨如飛瀑直下，自然流暢，既有女性特有的細膩和柔情，又有大氣之風。其畫面色彩豐富絢麗，既彰顯活力，又不矯揉造作；其人物形象千姿百態，大都雍容華貴，怡然自得，既反映了大唐興盛，又折射出改革開放三十年來祖國的繁榮昌盛，和人民生逢盛世的喜悅心情。

麗麗經常深入老區，參加各類公益慈善活動，她的畫作經常捐獻給各類公益組織。她說：“祖國養育了我，時代為我搭建了舞臺，我要用畢生的精力，把最新最美的畫獻給偉大的祖國和時代。弘揚中華文化，就是不僅要繼承借鑒，還要創新發展，只有這樣，我們才能無愧于中華藝術的燦爛文明，才能使中國國畫藝術立于世界藝術之林。”