王曉紅
陳麗麗是中國“麗人畫派”的開拓者,她以唐代仕女畫為主攻題材。我出于對書畫藝術的愛好,與麗麗成了十分要好的朋友,她大我幾歲,我習慣稱她大姐。
說起來,我也是個文學愛好者,大學是學中文的,后來喜歡寫些小說、散文和報告文學,二十三歲就加入了作家協會,后來,我上研究生開始學習經濟學,從此主業從事經濟研究工作,就很少再搞文學創作了。平時總是滿腦子枯燥的經濟數據,工作中談論的也大都是GDP、經濟增長、通貨膨脹、服務外包之類的問題,寫文章的固定格式也幾乎成了八股文,腦海里缺少了許多形象思維的東西,當然也缺少了許多生活的色彩和人生的浪漫。自從與大姐相識后,我逐步成為書畫藝術愛好者,混成了一個“圈里人”。我們經常品茶賞畫、暢談人生,輕松愉快。
麗麗美麗莊重,寬厚豁達,落落大方。在她的身上,我感受到藝術的魅力和感染力。
觀麗麗的畫,畫如其人,唯美、孤傲、灑脫、飄逸。最近,她的“陳麗麗美術館”掛牌,我欣然前去參觀。一進長廊映入眼簾的是一幅幅水墨畫的奇石和石板畫,是少見的藝術珍品。大姐對我說:“畫石取意,就是以誠實待人,踏實干事?!边M入主館,映入眼簾的是色彩絢爛、栩栩如生、如夢如幻、婀娜多姿的唐代佳麗畫作。這些作品仿佛遠在唐代,又近在眼前?!稓q寒三友》、《美人累了》、《蘭陵美酒》、《嫦娥一號》、《麗人行》、《盛世圖》、《娛春宵》、《忽問誰能駕春風》等。作品風格有的氣勢宏大,有的小鳥依人,將心靈與自然融為一體,令人陶醉。大姐請我到她的工作室“乾珍軒”,我看到一對瓷瓶上她設計的國畫作品,融唐朝建筑與中國傳統道教于一體,這一設計成為中國陶藝界研究的新課題。
唐代的工筆仕女畫在中國繪畫史上具有里程碑意義,它把自秦漢、魏晉、南北朝以來的仕女畫發展成為獨立的畫種,對于今天的繪畫技法產生了廣泛深遠的影響。沒骨畫是中國畫技法的一個重要組成部分,不用筆墨勾勒,直接用色點畫,色線和暈染去塑造畫面形象。最早見于北宋郭若虛所著《圖畫見聞志》一書。徐崇嗣的一幅花卉作品中有芍藥五本,其畫皆無筆墨,唯用五彩布成,畫邊題“翰林待詔臣黃居等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖”。宋代科學家沈括在《夢溪筆談》中說,徐崇嗣“仍效諸黃之格,更不用筆墨,直以彩色圖之,謂之沒骨圖”。文學家蘇轍也稱“以五色染就,不見筆跡,謂之沒骨”。工筆畫以逼真細膩見長,寫意畫以豪放簡練的筆墨畫出形神,而“沒骨法”則似有似無、虛幻飄渺,彌補了上述的不足,但在近代人物畫壇上幾乎銷聲匿跡。
麗麗采用“沒骨法”來表現大唐仕女,使這一傳統畫派得到了繼承和光大。由于她的獨樹一幟,成為“麗人畫派”的創始人。她的畫以“簡、清、空、逸”為特色,引起了國內外繪畫界、收藏界的高度關注和評價。在繪畫語言上,取南宋梁楷“沒骨寫意人物畫”來概括唐代仕女形象。她筆下的大唐仕女,不勾線、不開臉,畫唇點睛,臉廓留白,寥寥幾筆,鮮活生動,讓人在簡潔明快的畫面中,留下無盡的遐想。其畫筆所到之處,有時剛勁有力,有時潑墨如飛瀑直下,自然流暢,既有女性特有的細膩和柔情,又有大氣之風。其畫面色彩豐富絢麗,既彰顯活力,又不矯揉造作;其人物形象千姿百態,大都雍容華貴,怡然自得,既反映了大唐興盛,又折射出改革開放三十年來祖國的繁榮昌盛,和人民生逢盛世的喜悅心情。
麗麗經常深入老區,參加各類公益慈善活動,她的畫作經常捐獻給各類公益組織。她說:“祖國養育了我,時代為我搭建了舞臺,我要用畢生的精力,把最新最美的畫獻給偉大的祖國和時代。弘揚中華文化,就是不僅要繼承借鑒,還要創新發展,只有這樣,我們才能無愧于中華藝術的燦爛文明,才能使中國國畫藝術立于世界藝術之林。”