詮釋信仰，另辟蹊徑——淺談石雕對宗教信仰的意義

■ 李廣 by Li Guang

詮釋信仰，另辟蹊徑
——淺談石雕對宗教信仰的意義

■ 李廣 by Li Guang

神話時代的人物，飄渺而不可及。是雕刻藝術，讓他們貼近我們的生活，以最接近人的姿態呈現在我們面前，讓我們知道所信奉的不再是虛幻的存在，而是實實在在、栩栩如生的形象。雕刻藝術因材料的不同分門別類，相比較其中又以石材最被廣泛運用。

佛像雕塑；宗教信仰；佛教

菩薩駕慈航，尋聲誦咒施無畏。

眾生溺苦海，轉意回頭行吉祥。

“莊嚴國土、行樂有情”是中國佛教徒的行為準則。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的情感，是聰明人的哲學。我們從哪里來？又將到哪去？人居一世間，忽若風吹塵。我們面對佛像雕塑，難免有諸如此類的疑問，或許得不到答案，但總是會得到一種安慰，就如同心理暗示一樣。

正所謂“非寧靜無以致遠，非精誠無以神明?！狈饘W的盛行不可否認地為石雕文化注入了新鮮的血液，帶來勃勃生機和全新的氣象。佛教雕塑興起后，人像才得以充分發展。以景致、動物、植物等為題材，雖在一定程度上反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神，但佛教雕塑中的神與人互相融合，更是一種信仰和寄托，神就是人被神化的結果。還有其奉行的前世因今世果的理論，麻木著社會底層的人，因而自唐宋以來，佛教就成為封建統治者控制下層社會思想的重要工具。這種佛教藝術融合了禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑成為佛教的一種附屬，失去了其獨立的美學品格。

佛教起源于印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的，在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們制作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。

唐朝時期佛教傳入中國，唐代是中國封建社會最為鼎盛的時期，由于政治的清明、社會的開放、文化的相互交融、經濟的繁榮發達，使得整個社會充滿著勃勃生機。此時的佛教，宗派林立，高僧輩出，譯經活動空前昌盛，適應佛教的宣傳和宗教活動所需要的佛教藝術，也出現了空前大發展的景象。費爾巴哈說過：“人們的愿望是怎樣的，他們的神便是怎樣的?！睙o論是佛、菩薩，還是其他的造像都是由雕塑家、畫家們創造出來的，他們的依據仍然是現實生活中的人，并體現當時人們的審美標準。菩薩在唐代已完全成為符合唐代審美標準的宮廷美人形象，即“濃麗豐肥”，她們端莊慈祥，溫潤典雅，體態豐腴。無論是屈膝低腰的柔美姿態，還是各種端莊秀麗的表情，無不體現了婀娜多姿、體態溫柔的特點。如敦煌莫高窟45窟的菩薩，曲眉豐頰，面色瑩潔，頭梳鬟髻，佩戴寶飾，斜批紗衣，腰束錦裙，瓔珞嚴身，光彩照縮，顯得文雅有“素”，頸肩舒暢自然，腰處理得靈活如柳。更為初期的是她的身姿還“一波三折”地扭成“S”型，顯示出豐滿形體的線條美，不但把女性嫵媚妖嬈的特點抓住了，還把女性善良、美麗、智慧與尊嚴的特性都一一顯現了出來，可謂“菩薩若嬌娃”，讓人不由得產生憐惜、仰慕、依戀之情，這正體現了人們對美好生活的追求與向往。

與此相同，西方也產生了一種宗教——基督教，為宗教而服務的雕塑也就應運而生。它所包括的范圍是從古典時期結束起，一直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著，因此逐漸形成了基督教美術。西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期）。這個時間段的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法則來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的愿望，因而這種美術風格上的創新成為了13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。

由此可見不管是西方還是東方，宗教信仰始終不曾磨滅，到如今，反而更加盛況空前。很多廟宇請雕塑大師打造佛像，其中能令人覺得莊嚴肅穆、不由自主產生崇敬感的作品還是有不少的。雕塑從來不是可以被簡單定義的藝術，雕塑有一種滄桑感，而石雕更是如此。大地造就的石頭，經過開荒，打磨，才能變成一個個有生命的雕塑，向人們訴說那不朽的故事。雕塑中的石雕，可說是石刻畫像的一種最古老的藝術形式。距今約七八千年前的裴李崗文化的石磨盤，已加工的十分精致。此后石雕作品逐漸增多，進入文明時代蔚成大觀，成為中國古代雕塑藝術的主要表現形式之一。 石雕表現的是空間形象，它既要以繪畫素描為基礎，又要采用各種復雜的工藝在石材上雕刻空間形象，因而創作難度最大。例如《千手觀音》，首先為什么是“千手”呢？據《千手千眼觀世音菩薩廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼經》中記載，觀世音菩薩在過去無量劫，聽千光王靜住如來講《廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼經》時，為利益一切眾生，“即發誓言，若我當來堪能利益安樂一切眾生者，令我即時身千手千眼具足”，“發誓愿已，應時身千手干眼悉皆具足”，變現出如意寶珠、日精摩尼寶珠、葡萄手、甘露手、白佛手、楊柳枝手，所以觀音身具千手一直備受人們的推崇。為了更好地突出主像，周圍“千手”尺寸漸小，層次分明，體現封建制度嚴格的等級觀念，形成眾星捧月之勢，從處理手法看，本尊規整渾圓，線條流暢，不失為一件佳作。

中國古代流傳下來的宗教石雕藝術受世人青睞，不僅因為雕藝精湛，更因為它的載體——石頭的歷史感。石雕是一代代石雕藝人和欣賞者們共同創造的民族優秀文化，是有生命、有靈魂的藝術。其魅力是其他任何藝術種類所不能替代的，豐富的文化積淀使石雕更具神采。千百年來，它讓人向往，令人喜愛，給人啟迪，它把美麗和幸福賜給熱愛它的知音。石雕是中國人的驕傲，是中華民族文化的自豪。

一位合格的雕塑家必須懂得調動一切可以調動的藝術手段，充分地運用對比、夸張手法進行烘托、渲染主題，以達到眾星捧月的效果?！哆_摩面壁》很好地為我們詮釋了這一定義，達摩結跏趺坐于洞中，面對著墻壁，一定十年，當他離開的時候，坐禪對面的那塊石頭上，竟留下他面壁姿態的形象，衣褶皺紋，隱約可見，宛如一幅淡色的水墨畫像。這充分體現出佛教強調的“定”，這種定力是十分強大的。

信仰，這也是支持無數人不斷前行的動力，人難免會有脆弱的時候，在面對挫折與痛苦之時，總希望找到一種精神的寄托，這種寄托久而久之就變成了一種信仰。我們擎著這種信仰堅強地走下去。而雕塑，卻是以一種藝術手法來詮釋著我們的信仰，以稍微符合邏輯的思維加上天馬行空的想象力來描述我們所敬仰的神靈，讓我們的信仰變成實實在在的可以膜拜的對象，不再是那遙遙不可及的觸摸不到也感覺不到的虛幻。近年來，佛像石雕的流行，更加地讓人感到其活力旺盛。信仰的經久不衰帶動著石雕藝術前進，特別是隨著海峽西岸的建設發展，石雕藝術將擁有更廣闊的發展前景。

常言道“玉不琢，不成器，精誠所至，金石為開?！苯浀涫且驗槔^承傳統，一流是因為出自大師，堅定是因為腳踏實地，出色是因為點石成金。雕塑家夢寐以求想要達到的境界是——給我一塊石頭，我將賦予它永恒的生命和靈性，我將用石頭闡述它的生動形象與精神內涵，不達目的，絕不會停下追逐藝術巔峰的腳步。我相信，我們只要不斷地探索下去，這一境界將不再是夢。

（李廣 莆田誠盟雕塑）

1 藍吉富.中華佛教百科全書[M].佛教百科文獻基金會，1994.10

2 王紅媛.世界藝術雕塑卷[M].上海：東方出版社，2003.2

3 任繼愈.季羨林.蔡尚思.中國佛學論文集[M].西安：陜西人民出版社，1984.6

A New Way to Interpret Belief—On the Importance of Stone-carving to Religion

The fi gures of the mythical era are invisible and barely tangible . It is carving art that makes them close to human activities and true to life when presented in front of us, which enables us to know what we believe in is no longer an imaginary existence, but a real and vivid image.. As we know sculpture art is classif i ed into different categories according to the materials, among which stone is the most widely used.

Buddhist sculpture, religious belief, Buddhism