略談幼專音樂教學中加強音樂觀念認知的教育

戴躍

一、新時代、新藝術、新感受

新的音樂課程理念認為音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在幼專音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”

這里并非為了文字修辭的需要妄談空泛的“新”，由于嶄新的社會生活已由我們國家改革開放突飛猛進的發展擺在了我們面前；適應新的社會發展和社會需求成為教育的主要任務。相對我國經濟不斷的發展壯大，主流的文化教育顯得遲滯；我國目前由經濟生活主導社會文化的發展，帶有拜金主義色彩的膚淺的流行文化已形成潮流并已滲透到各類社會生活體中。這使得學生對于社會的適應以及所學知識在社會生活中的運用難以契合，幼專音樂教育觀念認知的教育必須加強。新時代的到來不應該也不可能僅僅是時間表的變化；社會的進步、發展必然構成新的社會生活內容，包括為此發生的藝術和藝術形式。因此，促進幼專音樂課教學，首先要樹立新的藝術觀念和藝術史觀念。

二、發揚、傳承、研究我國民族文化優秀傳統并使之與近現代音樂文化結合

音樂是聽覺的藝術，是美的展現，而音樂課堂教學是實施美育的重要途經，對于提高全民素質，建設社會主義精神文明，培養學生德、智、體、美全面發展，幫助學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。

由于目前幼兒師范類學校的音樂教材偏重于近代西方古典音樂和我國三、四十年代的音樂藝術，而且幾十年一貫制，使得我們培養的學生千人一面、百技一法，創作方式呆板，表達形式單一。在時代進步的大背景下，顯得沉悶、缺乏活力。幼專音樂教育在教材上的沒有新意，教法就會保守。幼專學生在步入社會成為幼兒園老師的時候，在幼兒音樂教育上的理念就會因為幼專學習期間所接受的較局限的音樂教育而顯得教條呆板，缺乏時代感，在幼兒音樂教育過程中更是因此失去授課過程的互動和歡樂。

雖然許多學校注意到時代感對于教材的需求，在課程以外增加了許多欣賞課，討論課。這種做法在大學本科以上的院校能夠起到教學的補充作用，而在中等或高等師范中所起到的作用就非常有限。

那么對于幼兒師范院校的音樂教育來說，首先，必須使學生認清音樂發展的歷史，音樂的世界歷史是世界各個民族音樂文化發展的歷史，以及民族之間的交流史。世界的民族文化構成了世界的文化，由此構成了我國現當代音樂的三大部分：1.世界公認的，由歐洲文化發展成的“西方古典音樂”。2.由中國民族文化的精髓——民歌、戲曲，構成的“民族古典音樂”。3.由現代電聲器材音樂特點構成的、融匯中西音樂藝術，貼近現代社會生活的現代音樂文化。

這三大部分理應成為現代幼兒師范音樂教學的主體內容。

其次，幼兒師范院校的學生在音樂課程學習過程中需認清音樂藝術的自身特點及其美學價值觀念。要通過語言文字來描寫音樂藝術這種獨立的美是非常困難的。音樂在自然界中沒有范本，我們只好用枯燥的術語或詩意的虛構加以表述，可是，音樂只能作為音樂來領會，只能通過音樂本身來理解，從它本身來欣賞。然而音樂所包含的美學屬性，在音樂誕生起就已經具備了，如：莊嚴、崇高、肅穆、優美、柔和、纖弱、高尚、激烈、動蕩、和諧、不和諧等等。我們在欣賞音樂時都會有明晰的感受和體驗。這些美學屬性既有民族特有的風格，也有世界文化共性的東西。只要談論音樂，其美的屬性就包含其中。

三、現代音樂藝術的發展框架

中國歷史發展的特點，使得近代文化事業處在與歷史傳統斷層的相對空白中，中國近現代百年戰亂使得音樂文化的繼承研究、教育發展失去了與歷史文化傳統的密切聯系，許多原本來自于民間音樂的被再創造時，或損毀消失，或支離破碎散落在民間。新中國建國六十余年來，我國的文化事業處于收集、研究、整理、創作和引進的發展時期，特別是在改革開放30年來，文化事業有了巨大發展，但是和國家的經濟發展成就相比，民族、國家的文化軟實力的發展和充實急需加強，因此搞好音樂教育工作更加顯得責任重大。

事實上，世界文化由于經濟發展的交流，已有不同程度的交融特征，而發展民族文化已經成為推進世界文化發展的重要動力。從二十世紀初葉起，歐洲各個樂派，開始向風靡一時的德國浪漫主義挑戰，通過各種途徑創造本民族的音樂，其結果恰恰相反，這個創造活動產生了一個各國通用的國際樂派。因此，學習和繼承本土民族文化的精華，更加具有其偉大的現實意義。

四、有關幼兒師范院校音樂教學內容的概況和拓展

國外的一些音樂院校的教學內容十分重視民族音樂的教學，“精心吸收被認為是一個民族音樂中的有代表性的因素”，奠定了歐洲二十世紀音樂發展的基礎。而筆者發現目前的幼兒師范院校及大部分中（高）等師范院校的音樂教材及教程乃至音樂設備的設置仍然圍繞著西方古典音樂的發展框架展開，在音樂專業課上，鍵盤樂（鋼琴、風琴、手風琴）和聲樂的課程設置，幾十年不變，大專音樂課程教學大綱中雖然有民族唱法和民族器樂欣賞，但在教學實踐中大都停留在欣賞的層面上。這樣的音樂教育教學現狀是一池靜水。幼兒師范院校的畢業生的知識面窄，理論和技能也不夠扎實，畢業生無論是繼續深造或是社會求職都缺少必要的適應社會需求的知識和能力。

筆者認為教材的拓展應從以下幾個方面來談：

首先，在幼兒師范院校音樂教師隊伍中樹立藝術科學的思想，建立教師專業課講習制度，即由外校乃至國外相關院校及專業的教授來我校講學。高、中級職稱的音樂教師輪流講學，并針對每一次講學做一次或幾次學術討論，在教師隊伍中增加學術氣氛，并發展為課題研究。每次講學，學校都進行全程錄制，印發論文編制書冊。每年做一次講習匯編，并將所研究的課題編制為成果上報，同時做好教育檔案存底，特別是音像資料的存底。這一方法在其他學科的教學過程中同樣適宜開展。

其次，拓展學校的對外聯絡，與外省、國家級相關教學機構建立密切聯系，開展院校之間的教學互動，包括互派教師講課，互派學生交流學習，與國外的相關學校建立友好聯系。這樣做既可以提高我校的聲譽并發展教學，又能提高學校的整體教學質量。

再次，擴展教學內容，在目前的教學狀況不變動的前提下增加民族聲樂的系統教學生源選拔或下設專門班級，建立民族音樂的系統教學課程。學生每人必須掌握兩至三種民族樂器，高年級開辦合奏課（班），戲曲課（班）。增加些聲樂，合成器以及電腦MIDI的演奏、制作學習，以及簡單的MTV音樂電視的制作學習以及對錄音、演出的相關設備使用學習。幼兒師范院校的音樂教育不僅需要科學的教學方法與合理的課堂結構安排，更需要不斷更新現代化的教學手段來輔助和提高教學水平。隨著科學技術的飛速發展，多媒體——這一九十年代以來計算機領域發展的新技術，以其利用計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化，彌補了課堂教學不足，給音樂教學增添了無窮的魅力。

最后，在幼專音樂教育過程中增加音樂史以及音樂美學的教學課程，讓學生能較完整地了解音樂的發展及其社會功能，本校的教師隊伍和水平已能夠簡編中國音樂史和世界音樂史講義。

冼星海先生在其所著的《我學習音樂的經過》一書中說：“西洋（歐洲）民歌之被注意，被予以研究，正當歐洲弱小民族被侵略的時候，被侵害的音樂家為喚醒民眾對民族之熱愛，故研究其民族音樂，創作其永世輝煌的作品。今天中國也是處在民族危亡的時候，我們研究民歌的音樂，應當也有這樣的意義，另一方面，研究中國音樂而發揚之，以豐富世界的音樂，這也是我們期望完成的任務之一。”偉大的音樂家冼星海的宏愿在今天必定應該是我們音樂教育工作者的責任。