在純粹的抽象與自由的意象之間——略評樊洲新近的山水畫作

陳孝信/文

在純粹的抽象與自由的意象之間
——略評樊洲新近的山水畫作

陳孝信/文

BETWEEN PURE ABSTRACTION AND FREE IMAGERY——COMMENTS ON FAN ZHOU’S RECENT LANDSCAPE PAINTINGS

一切的藝術創造都始于印證自我，而印證自我卻是一個漫長而曲折的過程。

高山流水 紙本水墨 220cmx520cm 2010年 樊洲

二十年前，樊洲選擇了秦嶺——終南山。與此同時，他也就扎根在了此山中。入得深山，舍得名利，耐得寂寞，用他自己的話說：“云煙常供養，典籍信手翻……面對群峰獨忘我，其中真趣智者自可詮。”從此，便二十年如一日地“含道映物，澄懷味象”（傳為宗炳語），以創作“印證自我”的山水畫為旨歸。期間，也曾是佳作無數，既有“彩墨山水”，也有相對單純的“小寫意山水”。這些作品或清新自然、隨意率性，或嚴謹工整、氣象森然，不能說沒有個人面貌，但樊洲本人并不以此為滿足。某日，他“忽有一夢”：先賢范寬、李唐、王蒙、云林、石 、石濤、賓虹、抱石、石魯、可染皆至，斥其曰：孺子可教，固有一言于你。我等各領風騷，因從藝以真性為詣，不與人同，汝穿梭我等之間久矣，當速獨行，不可懈怠！夢醒如醍醐灌頂，樊洲從此大徹、大悟、大變。將近二十年的辛勤耕耘，成為了一種必要的積累，一個提煉的過程。

經此一夢，一個幾乎全新的樊洲，終于出現了！

印證自我的第一步是要脫出真山水的困擾。2005年，樊洲創作了題為《龍蛇舞秦山》的大畫（300cm×130cm），該畫一反他以往的常規構圖，大膽地將所要表現的千山萬壑、重巒疊嶂上下一“剖”為二：下半截相對寫“實”，濃墨設色，刻畫肌理，烘托出秦山的險峻雄偉與草木的繁茂生機，給人以“蒼蒼橫翠微”（李白詩）之感；上半截忽焉寫“虛”，以一種極其單純的狂草線條上下左右飛舞、縱橫交錯、龍騰虎躍般地虛擬出了巍巍遠山和藍天白云的蒼茫與寥廓。一“虛”一“實”，相互映襯，極其生動，自然地“托”出了秦山精魂，恰如杜子的詩中所形容的：造化鐘神秀，陰陽割昏曉。

可以想見，正是此作讓樊洲的眼前一亮，找到了自主創造，同時擺脫古人和真山水長久困擾的一個切口（也是一道“窄門”），從此，便一發而不可收拾。2006年，他創作了《一陰一陽為之道》和《氤氳圖》。《一陰一陽為之道》不止創作了一件，其中尤以長390cm、寬282cm的一幅為佳。此作延續了《龍蛇舞秦山》的架構，即是分為上下兩段式，一“重”一“輕”，“黑”“白”分明，對比突出，貌似兩張畫，實質氣脈貫通。整幅作品顯得單純洗煉，大氣磅薄。而《氤氳圖》的圖式卻更加趨于抽象、凝重，乍一看，是一個頂天立地的大墨團，天與地、山與水皆渾然一體，通篇凝碧，細加體味，其中恍惚有象，氣韻俱足，正所謂“機心潛逸，一片神行”。以上兩件作品，進一步印證了樊洲山水畫創作的獨創風格和鮮明個性，并將“自由的意象表述”推到了一個臨界點上。我們或許可以這樣來認識樊洲：秦山是他靈感的源泉，音樂（古琴）是他伸展想象力的雙翅，書法是他創作“自由意象”的“利器”，綜合修養和現代理念是他敢于超越古人、前輩的“資本”。

秦嶺·王者之象 紙本水墨 140cmx68cm 2008年 樊洲

龍蛇舞秦山 紙本水墨 300cmx130cm 2005年 樊洲

左 一陰一陽為之道282cmx390cm紙本水墨2006年 樊洲

右 上善若水紙本水墨950cmx210cm2010年 樊洲

樊洲真正的突破出現在2009年。其標志性作品便是《山脈、血脈、文脈》。該作品與以往他個人的創作明顯不同之處在于：整幅作品純以長短、粗細不等的狂草一般的線條來編織“山水”畫面，或舒或卷，乍輕乍重，如飛如動，仙樂飄飄，充分且徹底地發揮了“中國線”（神、氣、骨、肉、血，五者合一）的表現力和擴張力，且是一派純素，不加雕琢。整幅作品既是純粹、大氣的抽象作品（局部效果尤佳），也是自由、奔放的意象山水（遠看效果尤佳），既有情感酣暢淋漓的宣泄，也有自由精神激越飛揚的表達。該作品充滿了一種智慧、靈氣，還有書卷氣，貫通了古今中西，堪稱獨一無二。此后創作的《高山流水》乃是這件作品更加完美的呈現，線的韻律節奏更加起伏跌宕，猶如一氣呵成一般，空間感則顯得開闊、自由、蒼茫，時間也仿佛在此凝固，顯得神秘、幽遠、永恒。

以上兩幅作品都不愧為樊洲山水畫創作巔峰期的代表。在當今的山水畫創作領域里，也可以看作是一次不小的突破。在整體面貌上，樊洲與古人，與石魯、李可染等前輩巨匠之間拉開了一個距離，更加具有了一種強烈的現代美感；在創作方法上，樊洲與賈又福等當代大家相比大異其趣，為當今山水畫壇增添了異彩。

山脈·血脈·文脈 紙本水墨 300cmx700cm 2010年 樊洲

新近，樊洲再以“水”為命題，創作了一批佳作，如《幽泉》、《鳴泉》、《上善若水》、《流水》、《深水靜流》等，把“水”的“文章”發揮到了一個極致。其中尤以《流水》為突出，該作品構圖奇險，畫的中心飛流直下、豎貫畫面，如利劍穿空一般，勢不可擋，長河兩岸，青山高聳，猶如兩扇“天門”一般，威武而雄壯。整幅作品在單純中顯出大氣，在空靈中透發生機，是一件令人耳目一新的佳作。以上這些佳作充分標明：在純粹的抽象和自由的意象之間，還有很多的“文章”可做，有待樊洲去拓展的空間還很大。只要樊洲敢于深入進去，就一定會有更多的佳作問世。

樊洲不斷印證自我的過程起碼給了我們以下幾點重要啟示：一、自由精神，個性化表達永遠都是藝術生命力的源泉，舍此，便沒有真正的藝術創造；二、中國悠久的文脈，亦即是一種文化基因，永遠都是我們必須堅守、承繼、發揚的精神品格，舍此，便沒有真正的中國創造；三、環顧當今世界，一味地固步自封，因循守舊，不思進取，便必然會被世界淘汰和自我邊緣化，為此，有志氣的中國藝術家，必須“借他山之石以攻玉”，與世界同步發展，方能做到無愧于古人，無愧于當今時代。

“落筆無古人，興酣欺造化”（石魯語）——如今的樊洲深悟此言的真諦。

深水靜流 紙本水墨 184cmx96cm 2011年 樊洲

幽泉 紙本水墨 240cmx120cm 2010年 樊洲

大山·碩果 紙本水墨300cmx420cm 2006年 樊洲