如何把握好素描基礎教學

[編者按]

也許我們早已習慣于將素描作為一種基礎造型的練習手段甚至僅僅是美術專業考試的敲門磚，素描作為一種藝術樣式在國內受社會重視的程度不高，專門重視素描創作的藝術家也為數不多。但是正如米開朗基羅所說，“素描是構成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質，并且也是一切科學的根子。那種已經掌握了這種東西（素描）的人，可以相信自己占有一筆巨大的財富”。要想真正掌握素描，占有這筆財富，素描教學是必須重視的一環。

隨著時代的發展，素描藝術中新的觀念、新的工具材料層出不窮，素描的教學理念也在發生變化。本期的名師授業欄目我們邀請唐鼎華老師從對素描教學的思考，素描教學的過程與訓練內容，素描教學管理三方面系統詳盡地介紹江南大學的素描教學探索，探索的目的是將素描從單純的塑造技術發展為建立有創新意識的造型觀，分析思考“造型的要素”以及對造型上的“美與趣味”的研究。

素描在繪畫、藝術設計等學科的基礎教學中是一門起步課程，它涉及造型觀的確立和基本造型能力的掌握，是所謂基礎的基礎，因而歷來受到重視。但不同的學校、不同的老師、不同的時期的教學會有各自的特色和側重點，需要通過總結交流相互啟發。

筆者所在學校為江南大學設計學院，應該算是頗受大家關注的學校。它從1999年“海歸”院長林家陽倡導教學改革起，對素描尤為重視，具體表現為院長帶頭上素描課，教師們更是充滿激情地對原有素描教學進行反思，并不斷嘗試新的教學方法。那些以往由弊端形成的問題，或由外來沖擊引起的困惑，在爭論和探索中越來越明朗，并通過多年來改革積累得到了一定程度的解決。筆者作為一名長年從事素描教學的教師，在具體素描教學實踐中有切實的體會。下面將結合自己的教學實踐，談談如何把握好素描基礎教學。

一、對素描教學的思考

素描藝術不是孤立的，而是動態的，其必然受到時代發展的影響而產生變化。當代藝術的興起和科技的發展對時下素描藝術的革新起了決定作用。新的藝術觀念、新的繪畫工具和材料層出不窮，歐、美、日等發達國家在創新理念的推動下，各種的嘗試、探索不斷涌現，前衛素描變得“面目全非”，異常新奇。

素描作為一種藝術樣式在國內社會受重視程度不高，專門從事素描創作的藝術家為數不多，這對素描藝術的發展造成了一定的影響。但作為造型基礎訓練，素描的教學理念已經發生了變化。教學第一線的教師在吸收消化國外新的教學理念，不斷探索與國內實際情況相匹配的新的教學道路，雖然還沒形成權威性的、完整的體系，但在美術設計學科，素描為設計服務、與設計接軌已達成共識，相應的設計素描訓練已開始初見成效。當然，因學校的不同、教師的不同，探索的方向有所差異，課程內容也會各不相同。

當前，因考前素描形成的應試素描模式存在著許多問題。在校學生一般從中小學就開始接觸素描，但中小學的內容比較淺，訓練的課時少，因而感受只是停留在表面，素描知識更是粗淺。校外的素描輔導班大多是為高考服務的，甚至于是為高考的題目服務的。那種圍繞考題死記硬背的辦法，對學生日后素描的提高造成了不良的影響。這種情況與考試方式以及考題有必然的聯系，因此，如何設計好考試方式與考題，引導社會上的素描培訓走上正軌，并與院校專業素描相銜接，將值得我們關注。

把握今后素描的發展，其教學層面的意義在于有規劃、有目標地搞好課程建設，使素描教學不滯后于時代前進的步伐。發展快而早的歐、美、日素描藝術教育與實踐可以作為國內素描發展的參照。素描作為基礎造型訓練和造型觀建立的方式，其內涵是隨社會前進的步伐而發展的。尤其是照相機技術已有百年的歷史，電腦也已成為一種有效的造型工具；在強調創新氛圍的當下，素描造型活動的目的主要在教學層面，建立有創新意識的造型觀是今后素描教學的價值所在。要通過素描訓練使學生懂得：學會分析思考“造型的要素”以及對造型上的“美與趣味”的研究比學習塑造技術更重要。這些經驗也是各校通過對走在前面的歐美素描教育經驗的把握與反省獲得的。

二、素描教學過程與訓練內容

訓練過程分起步、展開、分流、提高四個階段，其內在的結構是：1．對象給我（通過學習優秀作品和觀察生活來感悟道理）；2．我給對象（主觀與客觀碰撞）；3，我給畫面（畫與思想的交融）。在教學安排上分素描1（以明暗素描、線描寫生為主），素描2（依不同專業向結構素描、創意素描等傾斜，重想象、創意訓練）和人體素描。在此要強調：初級再現技術的學習應該在考前完成；大學課堂應該是對造型藝術進行研究、實踐，并與專業接軌訓練及創新嘗試相結合。

因篇幅的局限，有些訓練內容在此只能略寫，有些不是特色的內容因此忽略。

(一) 起步

1．培養專業眼光→讀畫、臨摹

繪畫是形象的藝術，相關的美術知識除了寫在書本上，還凝聚在優秀的作品中，尤其是大師的作品中。學習大師的作品是提高專業眼光的重要途徑。專業眼光是指用專業知識看待眼前的事物或被畫的形象，專業知識的程度決定了人們看待事物的專業水平。

讀懂大師的畫要從藝術和技術二個層面著眼，藝術和技術兩者是交融在一起的。一般說的藝術層面是指對于一幅畫面意境的把握或情感的操控，即所謂的藝術處理，大體包括對內容的組織和對形式的組織。藝術層面的內容相對多而復雜，讀畫時可以有所側重。技術層面是指表現技法，從全局把握到細節刻畫，讀畫時要完整地對待，因為它是一個有機的整體。另外，影響藝術作品的時代背景和當時的哲學思想也是讀畫過程中必須了解的內容。

讀畫有一個過程。翻開大師的畫面，第一眼是純感性的，撲面而來是畫面的氣息；然后描繪的內容首先進入視線，好的作品不是簡單地再現什么，而是什么加什么的變化，是畫家通過組織形象語言來表達心中的感受。就是一幅肖像畫也要通過局部的眼睛、嘴角、肩膀線等等變化來組織動態表情，再返回到構思來領會大師作畫時是如何精心推敲的，隨后從構圖、組形、黑白灰、點線面分布等方面一步步解讀。形式與內容如何匹配是讀畫的深入部分，如何處理、如何塑造還必然與某種畫法相聯系，畫法的要求會逐漸左右畫者的眼睛，體現出一筆一畫、輕重轉折等細節效果。臨摹需從構圖開始動手，體會經營位置，然后進一步琢磨塑造中的技巧，其中一筆一筆的變化與連接，跟隨著大師去體會刻畫各個局部的技巧及形成畫面的整體效果把控。通過認真研讀濃縮在大師作品中的素描藝術與技術，會使學生逐步建立頭腦中“好”的標尺。

2．弄清觀察的目的→觀察訓練（結合明暗素描、線描寫生練習）

觀察不是一般的看。觀察受大腦的指揮，是有目的、有計劃、有方法的活動，是對生活中各種變化現象的分析；是形象思維的訓練，是素描活動的前奏。不會看就不會畫。觀察、思考、表現是一個完整的過程。

(1) 觀察與對象

以往“整體觀察”、“比較觀察”、“輔助觀察”、“理解觀察”等觀察方法是針對一般寫生而言，其目的是畫準對象。作為造型活動來說，畫準對象不是最終目的，畫出一個有意味的形象才是目的之一。能否畫出一個有意味的形象與平時的觀察積累相關，在生活中怎樣來捕捉對象的生動意味需要相應的觀察方法。觀察是人與對象雙向互動的關系，在觀察過程中是處于能動狀態，人的主觀意識會影響觀察的方式方法。對象復雜多變而且處在各種影響因素的包圍之中，它的變化著落在某一點上會使人產生感覺，進而形成感覺的外在形式，人與對象互相的碰撞會使觀察者產生靈感，它是觀察的深層境界，是素描訓練觀察環節中一個重要的研究課題。

A．對象的把握

對象不等于眼睛見到的那個“一面的形象”，僅憑一眼是無法認識對象的。對象是立體的、有里有外的、變化多端的，而不是孤立的（受外界的各種因素影響）。因此在觀察過程中，要通過與對象的接觸交流，用一段時間有計劃地去觀察對象的變化，從而去捕捉有意味的形象來達到觀察的目的。

B．觀察的能動性

對象雖然復雜多變，但觀察的人是能動的。為了看清看全，歷代繪畫實踐者積累了許多經驗。中國畫中傳統的“步步移面面觀”，就是強調圍繞對象進行全面觀察。筆者在《觀察與思考》中也提出了“可動觀察”﹐即通過動手參與觀察（通過動手搬動或打開物象來多角度地全面觀察物體不同面的細節或內部結構），這種觀察適合于手能拿動的對象，也算是“步步移面面觀”（圍繞搬不動的對象左看右看、前看后看）式觀察的補充。

C．觀察的擴展與聯想

豐富多面的對象也存在許多無形的東西，僅憑眼睛是無法全面感知的。為了達到觀察的目的，還必須依靠其他感覺器官來捕捉。手是最敏感的觸覺器官，通過手的觸摸來感知對象的溫度、硬度、力度以及質地等。耳朵的聽覺、嘴巴的味覺、肌膚的觸覺、鼻子的嗅覺所感受到的無形內容不是孤立的，就像風通過被吹動的物體來表示。因此在觀察中要將事物聯系起來看，并借助人的聯想能力去抓住感受。

案例：

筆者在課堂上出了一個題目：用照相機拍攝一張學校教學大樓的外觀，要求畫面能反映出校園學習氣氛很濃。問大家怎么拍？學生思考片刻，紛紛舉手回答，反應熱烈。甲說：拍許多同學背著書包進教學大樓。乙說：拍教學大樓門口貼著許多講座的海報，周邊站著許多看海報的學生。丙：大樓門口有幾組同學分別和老師在進行交流。丁：拍晚上教學大樓燈光通明……筆者說：同學回答都有道理，同學丁的構思最吻合題目要求。你們看，窗外的教學大樓墻是白的，窗是黑暗的；里面也在上課，但我們看不見；如果有朗朗讀書聲傳出來我們可以感知，但照片不能記錄聲音；要通過大樓來體現學習氣氛，只有借助晚上大樓的燈光才能到位。這里有一張上屆同學拍的照片：他拍了夜晚并且是雨中的教學大樓，燈火通明還倒影在雨中，把學習氣氛渲染得濃濃的……

通過討論如何拍攝教學大摟的學習氣氛，使學生懂得了事物不是孤立的、還是會變化的道理。教學大樓不是一般概念中的形象，它呈現出來的景象會隨著時間的變化或氣候的變化而變化，不僅有夜晚時分的教學樓，還會有雨中的、雪中的、霧中的教學樓。通過一段時間對一個對象跟蹤觀察，會發現能產生不同的變化，讓學生從中去體會對不同形象的感覺，然后去把握繪畫語言產生的條件，并學會形象思維。

(2) 觀察與專業素養

觀察是人類用眼去認識對象的一種方法，不同專業、不同愛好的人對某個對象會帶著專門的考量方法去觀察，在觀察者的眼中，對某個相應的對象有著相應的反映。專業的素養會讓你帶上“有色眼鏡”，在觀察的過程中會沿著自己的專業思路，去逐步達到自己的目的。

A．特殊性與局限性

素描一般分為明暗素描和線描兩大類：明暗素描是借事物明暗關系，用面的塑造法形成造型的特點；明暗素描的明暗性與生活中的明暗現象相一致，它能表現事物的明暗現象，能表達作者對明暗的感受，所以它的表現效果接近生活。線描用線框出輪廓，用線的長短、粗細、深淺、快慢、疏密等技法表現作者對事物的感受。線描表現的效果與物象外表相差很遠，但能十分貼近對象內在的精神，這與人對線的敏感相關。從形式美的角度來看，線描是建筑在對線的組織基礎上的；明暗素描是建筑在明暗色調組織基礎上的，這是它們的不同。

生活中的對象是無比豐富的，從視覺層面說，明暗素描無法表現對象的色彩內容；線描更是連明暗內容也無法表現，這是它們各自的局限性。

B．內容背后的形式內容

生活中，一般人們的觀察通常會停留在物象的內容層面：這是什么，這是什么的什么……而對例如和“什么”在一起的周邊事物的形狀、比例、結構、明暗、松緊、虛實等等方面往往視而不見，不管是擺在眼前的大自然中那些精靈般的花朵，還是人造世界中的寶貝，雖然它們都明確地展示著其外表的各種關系，但人們通常看到僅是一個大概的印象，那些和美術相關的形式內容似乎躲藏到了內容的背后。

事物的外在表現是無比豐富的，它和表達手段融會為畫面的形式材料。形式的變化會給人不一樣的感覺， 即所謂形式語言，將其運用恰當能更好地為內容服務，反之會與內容脫節。另外，對它們的掌握與運用又是構建畫面形式美的關鍵。因此，對形式的掌控程度，是衡量美術水平的標尺之一。

課堂案例：

筆者為了讓學生弄清相關形式內容中的道理，順手拿了一個凳子問學生：看到了什么？學生回答：一個凳子。許多學生對一個普通的凳子反映是平淡的，甚至麻木的。

一個凳子是由凳子的各個局部組成，每個局部都有各自的形狀，凳面是“面狀”，凳腿呈“線狀”，凳腳為“點狀”——它們組成了凳子的整體形態。

筆者轉動著凳子問學生：現在看到了什么？學生回答：看到了凳子的變化。其正確答案應該是，看到了凳子在不同的角度以及局部形象變化形成的各種角度形成的凳子的物象，或曰點、線、面形狀的組織。

因此觀察事物時，首先應判斷對象給了你什么感覺，然后通過變化不同的視角，去感受變化的趣味，去觀察變化的規律。

(3) 觀察與人的情感

在觀察的過程中，觀察者往往會疏忽自己的情感因素或主觀意念對觀察的影響，當他人指出時才會醒悟。

A．聯想與移情

生活中，人們面對事物的態度各種各樣，一般和與之相處的關系有關。人與人之間親者近，仇者恨，相處之中的悲歡離合能滋生出種種喜怒哀樂。人與物之間也有不相同的關系，“近親遠疏”，但人要對物體滋生出情感，一般是物像產生特殊的變化或物像印刻某個人的感情色彩。

在生活中，無生命的器具大都有一個使用的周期，從新到舊最后被淘汰。在人的心目中也有些器具屬于紀念品，代表著某個人或某件事，在使用過程中時時會引發回憶喚起情感，讓人會睹物動情，觸景生情。

B．物的人格化

生活中的植物和動物是有生命的物體，它們與人的生命變化規律相通，所以往往會被人格化。如生老病死還有習性相似等，在它們身上折射出人的影子，因此人也有了“膽小如鼠、勇猛如虎”等等的比喻；某些事物中，還似乎能看到它們與人間相同的社會關系，所以人們愿意把物體人格化。植物的變化有其特殊性，一般的植物隨著春夏秋冬的四季變化開花結果，也有植物反季節開花結果。種種變化讓人聯想到人的生活狀況以及對生活的感受。如松、竹、梅在野外經受風吹雨打、傲霜立雪；人就把情感寄托于它們，以之比喻君子高潔堅韌的品格。

C．情感與形態

情感與物像的交融，也受到物象自身因素的影響。除了高級動物有靈性外，一般的物像是不存在感情的。但物體的形狀、形態、色彩、空間、質地等會誘導人的情緒的產生。而人被物像形態誘發的情緒與對物像內容有所感悟的情感是有區別的，觀察接近于繪畫的物像形態以及人給予其中的感情色彩是對形式語言的積累。

(4) 眼睛與透視的關系

觀察透視的變化與人們觀看的方式、方法相關。眼睛是人體的一部分，隨著人體的運動變化，眼中被觀察到的對象會呈現出各種變化。這些變化又與透視中的視平線、視角、視點、視距相關，與對象形狀、體量大小相關，與對象的傾斜角度相關。

觀察應是動態的。但人的運動有其規律的，在工作、生活中，人大多處于坐、站、走的體態，所以普通成年人的視平線位置均在1.5～1.7米的高度，這是看物像的常態視平線，周圍的物象映入眼睛成為常態形象。在睡覺時，人會降低視線到60厘米左右，在炎熱的夏天躺在地板上睡覺時，視平線會降至30厘米左右。生活中低視線的情況只會偶爾發生，人平常所看到的形象會變得古怪又很新鮮。另外，矮小的東西會變得“高大”，而真正高大的對象則會感覺要“傾倒”。

人在低視平線上所能看到的范圍相對窄小，而在高視平線上能看到的范圍就很大，正所謂站得高看得遠。當我們坐在飛機上俯瞰大地才會真正感受到“遼闊”的意味。觀察同一個對象由于視平線、視角、視距的變化會發生各種變化，通過觀察會積累這方面的經驗。

(二) 展開

1．尋意、立意（結合想象畫進行構思練習）

“畫一幅有意味的素描”是區別于一般“訓練再現技術素描”的作畫理念。在寫生、默寫或想象的過程中，學生必然有感受、有思想，而如何把感受和思想融匯于畫面之中是素描訓練的首要課題。中國傳統繪畫強調“意在筆先”，意是畫的靈魂、畫的核心，是統帥，一切素描行動皆隨其展開。

意味來源于生活，產生于人的心靈。人在千變萬化的生活中，滋生著各種各樣的情感體驗。豐富的情感不僅產生于人的心里，還承載在不同事物的身上。人們生活中有意味的形象有些是能顯現的，肉眼直接能夠感受；而有些則很隱晦，要通過心靈的感悟才能察覺。

事物自身都有一定的內容，產生意味源于事物的變化和人對其之心靈感應。事物既有常態變化和非常態變化，還分生命物體的變化和無生命物體的變化。

如果把尋意作為畫外的籌備，那立意就是作畫的開始，即所謂“意在筆先”。意是指畫面所要表達的思想，它包括來自生活的感受和自己的主觀意圖。它與一般見什么就畫什么是有區別的，其畫面中的各種物像是思想的載體，畫對象實質是畫思想。意是畫的核心，所有畫中內容都要圍繞其展開，在其帶領下走向縱深，達到目標。

2．從畫面開始探究造型藝術（畫面的結構練習）

畫面形象首先是指畫面自身的外形與大小，它影響著畫面的形式趣味、畫中內容以及從視覺到心理上給人的感受。畫面的結構一是指畫面布局，它是隱藏在畫面形象背后的內容；二是指畫面中主要形象的外在形式。畫面形象是由畫面上所有個體形象組成的，因此某一個體形象對畫面整體形象形成特定的感覺與趣味起著一定的作用，個體形象對畫面結構而言主要是外形在起作用。外形通過比較后可以概括分類為：幾何形、偶然形、有機形。還可以用對比形式分：簡與繁、硬與軟、動與靜、大與小、有規律與無規律、點線面等形。不同的外形尤如一個個零件等待裝配：首先是圍繞內容展開選擇、組織，其次是圍繞美觀展開選擇、組織。如果把畫面形象看成是一個整體的形象， 那么對個體形象的研究就轉化成對整體的研究。

畫面群體形象組織與生活中群體物象的表現相通，各種組織會有相似的反映。畫面是個有限的帶框的特殊空間，在群象的組織過程中還會有特殊的表現。群體形象的組織既是畫面構圖的主要內容，又是畫面總體形象的感覺設計，涉及到眾多內容，有方向組合、松緊組合、虛實組合、主次組合等。

3．對藝術趣味的追求（畫面的形式趣味練習）

分析一幅好畫，把畫面內容擱在一邊，余下的就應該是美感與技巧。一幅好的素描作品值得我們去欣賞，是因為它具有素描技巧和形式美感。所謂技巧就是通過技術恰到好處地巧妙地表出對象精神與面貌，并顯示出技巧自身的趣味。形式美感是作畫者源于生活，又高于生活的藝術處理。由高度的技巧組織出來的一幅素描就會生動而有神彩。

趣味產生于距離美。所謂距離一是指描繪的對象與現實生活中相對應的物象的距離，二是指物象與觀者心理上的距離。如速寫中的一點似眼睛，二橫似嘴巴。再如運用一條不間斷的長線畫出一個有趣的人像，這些不規則的點劃讓人乍一眼看到的只是線條，需要觀者逐漸從整體或局部的信號中判斷形象。正因為距離給予了觀眾猜想的空間和參與的樂趣，就如齊白石大師所說“妙在似與不似之間”。

變化與統一是畫面具有美感的基本要素。畫面中的變化主要是形狀的變化及相應的點線面變化，另外是黑白灰以及相應的明暗色調變化，還有筆觸和肌理的變化。變化是美之源，但無秩序的變化會顯得雜亂無章，而過于統一整齊又顯得單調，于矛盾中相對有序的變化是一條出路，是調和對立形成美感的方法。

(三) 分流：人體素描、結構素描、創意素描訓練

素描作為造型的基礎訓練，因受專業的影響，到高年級階段會因所服務的對象不同而“分流”。目前主要有為繪畫專業服務的傳統人體素描；為設計專業服務的結構素描、創意素描；為動畫專業服務的漫畫素描……不同的素描有各自描繪的內容、制作的手段、表達的理念。不同課程內容的要求和目的都不一樣。素描作為一種藝術形式，受現代藝術的影響，其追求個性張揚和程式解放的實踐活動也會分流到現代素描創作中去。

一般來說，純繪畫是反映生活的藝術形式，而設計是制造生活用具的前奏。為純繪畫服務和為設計服務的素描雖然都是一種造型手段，但各自表現方式截然不同。反映生活必須以生活為藍本，以交流情感為目的；而制造出生活中新的用具，是要把頭腦中新生事物的構想表現出來，其目的是為了更合理更方便地讓人使用或者讓人覺得賞心悅目，故各有側重。

無論純繪畫、平面設計中的插畫還是動漫形象，它們作為情感的載體與觀眾進行構通，其著眼點在于對于形象語言的組織。受眾接受形象語言的基礎是生活。有關生活的經驗以及對生活中各種形象的積累，包括圖像的積累，是形成繪畫、平面設計的插畫、動漫形象的基礎和解讀繪畫、平面設計的插畫、動漫形象的基礎。由此對素描的要求是基于對實際生活感受的把握。繪畫表現的主要對象是生活中的人，人是最為復雜的對象。人體素描是表現人的基礎課，是研究人的精神風貌、研究人體自然構造的一個重要環節，因此純繪畫專業側重人體素描訓練。

素描作為創作構思的載體，畫者把對創作形象預想的效果通過在紙面上的形象呈現出來，可以作為創作的設計準備，是頭腦中構想的形象，通過不斷構想，設計出接近理想的作品形象。因此，側重構思、注重形式美感以及材質表達的結構素描、創意素描是設計專業的重點。

(四) 提高創新能力訓練

創新在當今社會絕不是掛在嘴上的口號，在充滿競爭的當今，只有“新”才是成功的保證。創新在每一個領域展開，造型天地更是創新表現最為活躍的空間之一。創新表現的起始會有各方面的不足而顯得非常稚嫩，需要呵護和有效引導。而提供創新養料、營造良好的創新氛圍正是素描課堂的責任。

學習與創新之間的統一是素描教學中的重點也是難點，尤其是對于創新能力的培養，包含著對創新方法的學習與嘗試以及創新經驗的積累。在學習過程中，潛在的創新意識會被學習任務重壓在心靈的深處，需要通過相應課題的激發才會釋放出來。現實生活中，也有來自人的意識上的慣性、思想上的守舊、行為上的懶惰等阻力，因此創新能力的培養絕非易事。創新是真正意義上的提高。

三、素描教學管理是素描課成功的保證

素描教學管理不僅是管理部門的事、教師的事，也是學生的事。目前素描課時的減少，給素描課程內容的安排及進度的掌握帶來困難，如何巧妙而合理地處理這個矛盾，需要教師和學生共同努力。尤其作為起主導作用的教師，運用好“管理工具”是上好素描課的保證。

(一) 備好課，設計好課題

備好課是教學的首要環節。教師依據教學大綱的要求及課時的現有條件，合理安排具體的課程內容、作業內容并有預見性地把握教學效果。其中如何設計出能激發學生興趣的課題最為關鍵。興趣是學習的動力，興趣的產生源于對事物的好奇心或“趣味相投”。教師對素描的學科前沿動態和學生的心理狀態要事先分析梳理，尋找出興奮點再融入到課題中。圍繞教學大綱的要求可多一些題目設計，讓學生有選擇余地，起到保護個性和發揮積極性的作用，相應的課件以及課堂氣氛的營造都要在課前做好準備。

(二) 利用課外“課堂”，合理掌控時間

素描訓練包括觀察、思考、閱讀、動手等，在操作上不受空間、時間的限制，何時何地都可以進行。尤其是觀察、思考時刻都能進行。另外素描訓練又必須與生活相結合，生活中的許多內容都可以是素描的對象，教室外是更大的素描課堂。設計好課外練習，就能延長素描訓練的時間。但教學時間是管理范圍，教師要合理地按照教學內容講課、訓練、討論，課外作業量的搭配要科學適當，不能因為一個作業的安排影響到下個作業的進行，要嚴格按進度表執行。

(三) 抓住打分關，做好點評工作

分數是評判學生作業高低的尺度，每個同學都在乎自己成績的優劣。人人都有潛在的競爭意識，都想高于他人。通過打分調動學生的競爭氣氛，需要有理有節。前期打分不要高，對不符合要求的作業更要嚴格，打分要結合點評，讓學生知道，不足之處在哪里以及修改的方向（學生要正確對待分數，有疑問多和老師溝通。一般評分按照是否符合課題要求、工作量、畫面效果三方面來打分）。打分不僅是優劣的評定﹐在學生心里又是作業價值體現，對其能按時交作業并保證作業質量有益。打分也要注意正確對待那些具有探索性和個性的作業，不要輕易評分。

(四) 設計好交流內容，營造良好的氛圍

在素描課堂上，教師可以結合課題和作業，有計劃、有目的、有技巧地組織學生進行專題討論。通過語言展示每個同學圖畫背后看不見的種種內容，從思想意識、思維方法、學習方法等等角度，來啟發同學(也包括教師)，不同意見、不同畫面的交流來激發靈感，由此來營造良好的學習氛圍。另外可以培養研究生當助教，讓高層次的學生參與教學和管理。這樣不但對研究生是一種鍛煉，同時讓他們在教學過程中充當學生的一分子，課堂上又能多一點“養料”。教師也可以邀請高年級學生甚至外校的學生參加教學（需和教務處商量），通過相互之間的碰撞，擴大眼界，教學相長。

(五) 抓牢單元小結，搞好作業匯報展

小結是素描教學的最后一個環節，旨在讓學生學會整理、審視學習過程，用理性態度總結經驗教訓（要求用文字結合電腦PPT形式發布），通過用文字提煉歸納，理出一條清晰思路，目的是讓自己所掌握的素描技藝在今后起到更為積極的作用。

課程最后的作業匯報展對學生即是壓力又是動力，每個學生都有展示自己的欲望，展覽又是他們互相PK的舞臺。因此，作業匯報展是調動學生學習積極性的一項有效舉措。

素描教學單元結束不等于素描活動結束，素描是貫穿于整個教學課程的內容。上課就如同種花，教師就是園丁，對培養對象要考慮方方面面，才能讓它茁壯成長。