寫生有感

任惠中

1958年出生，山東省萊州市人。1977年特招入伍，先后畢業于解放軍藝術學院美術系中國畫專業，中央美術學院首屆中國畫專業博士課程研究班。現為中國美術家協會會員，解放軍藝術學院美術系中國畫教研室主任、教授，碩士生導師,中國國家畫院人物畫高研班特聘導師。

參展：20世紀80年代中國畫展；全國首屆中國畫展；首屆中國人物畫展；首屆中國花鳥畫展；百年中國畫展；第八、九、十、十一屆全國美術展覽；中國北京國際美術雙年展。

出版：《任惠中畫集》、《名校名師—任惠中素描速寫教學寫生作品示范》、《名家名畫—任惠中水墨人像精選》、《當代名家中國畫人物畫精品·任惠中》、《中國書畫名家·任惠中》VCD光盤、《高等美術院校基礎教學教法—任惠中水墨人物寫生》、《藝術與生活·任惠中》、《雅風集·任惠中》、《中國畫精神·任惠中》等專著、合集十余種。

收藏：作品被中國美術館、中國革命軍事博物館等多家藝術館、博物館收藏。

寫生，尤其是水墨人物寫生，應該是畫家很愜意的事。因為以水墨的語言方式，暢情地寫出內心對人物形態、神態和精神的筆墨狀態，這種筆墨有含量、有內容。盡管這種水墨人物寫生看起來不那么帥氣和考究，但它是來自內心的真摯情感，因此不做作、不修飾、不是刻意去編造，自己畫起來心里自然也踏實。往往這種寫生亦能出彩。寫生的感覺很舒心，它來自于對生活的熱愛，來自于對生活中的人物有激情、有感覺，來自于對鮮活生活中的鮮活人物有鮮活的筆墨意趣。水墨讓人聯想到筆的暢寫和墨的神韻，水墨人物寫生訓練的筆墨會使筆的書寫性在合情合理的人物造型中有的放矢地點染，使墨在最大范圍內淋漓盡致地揮灑。

寫生，要寫其“生”，面對處于生活狀態中的人物形象和形態要抱以極大的熱忱去研究和表現，死抱著一種模式去套生活中鮮活的人物形態是不可取的。我們可以有自己熟悉的并能較靈活運用的表達方法，或已習慣的表現手段，但不能認為它是萬能而一成不變的。每一個好的表現手段或方法都是在長期摸索、積累、總結和充實過程中走出來的。據此理，我們長期堅持練習寫生，不僅能將作者對生活的新感受注入到創作生活中，還能增添新的表現方法。生活中的人物寫生，其陌生感、生疏性是我們水墨人物寫生重視的點位之一。生活中的人物為我們提供了生動的形態，但當已有的經驗不足以解決其帶來的生疏感時，必然使我們勇于去面對和努力地探索，必須想“方”設“法”去表現它。“發現”能使我們由對人物的外形的認識，產生出筆墨構架中的水墨人物造型，從而生成體現其內涵的表現性筆墨關系；“發現”能使我們把司空見慣的事物、習以為常的現象和容易忽視的細節，變為具有表現力的媒介，使能映入眼簾的一切因素都成為筆墨可利用的元素；“發現”能化腐朽為神奇。由對生活中人物的陌生感，進入到了解了人物結構的狀況下，再形成對人物身份、衣著、體態、神態乃至心態的再認識、再品讀、再審視的一個筆墨形化過程。準確到位，僅有準確是不行的，那僅僅是物理性長短寬窄的外形酷似；準確到位，更明確地說應是到位而準確，對形態的表現到位比準確更為重要，即人物造型的到位、筆墨的到位、形態神態的到位。形而下不能完整地表現出人物的水墨意筆狀態；形而上才能與充分的筆墨意趣相融合。形而下是胡子眉毛一起抓，不加分析地進行羅列式的交待，劣于表面現象的盲從，毛筆與墨加生宣是無法企及對象的表面細小質感，也無法完成再現人物三維空間的具體內容；形而上是綜合分析、提煉、概括后優于表面現象的深化表現，因為這是源于它以筆的書寫性和墨的氣韻化去狀就人物的造型。一幅上好的水墨人物寫生，應是形象的感人和形態的自然和親切，在某一局部的刻畫中既有筆墨所表現這一局部的具體內容，又能使觀者獨立欣賞其筆墨抽象美的藝術價值，筆勢節奏與墨色氣韻兼具。

寫生，尤其是在生活中的寫生，應該是很辛苦、很勞累的事。因為要去生活中寫生，首先要扎實地深入到生活中去，背起行囊遠離都市，這些地方往往是條件較為艱苦、交通不便的不發達地區。這不是叫一個模特來到舒適的畫室、教室，有輕松音樂相伴，有凈水香茗品味，可以穿定制的服飾，擺出理想的姿態，來從容地寫生；而是提著畫板攜著畫架，掖一卷宣紙，在地頭、碾場、農家小院就地展紙舞墨，遇老農，見藏族同胞便席地而坐，在聊天交流中完成一幅幅不算完美但很純粹的水墨人物寫生。或者深入到軍營甚至下到連隊，去記錄那種火熱的訓練場面和戰士的精神面貌，雖水墨寫生捕捉的是戰士的小憩間隙狀態，但作者仍能感知靜態的戰士神態中透露出的那種剛性的、經過磨煉的、又隱隱帶有這一時代年輕人時代烙印的形象感；那種看似有些拘謹和呆板的動作，當你深入了解研究了官兵并親眼看到、親身體會到他們的生活之后，再去理解和表現他們時，一定會在寫生中注入很多新的內容，內涵會更豐富。迷彩服乍看起來是瑣碎而凌亂的，仔細歸納后，會發現迷彩的基本因素可以形成良好的、十分具有表現力的筆墨構成因素。它不是一點一劃的局部酷似，而是能涵蓋這一特征并有筆墨性格的相似。這一點不可小看，這點點滴滴的累積，天長地久會令畫家生發出很多奇思妙想，會激活很多我們或已停止積極活動的、儲存有大量生活信息的腦細胞。因為生活是鮮活的，是豐富多彩而變化著的，從生活中提煉出來的素材，生命力是最強的，無論下鄉到生活中寫生怎么辛苦甚至條件非常艱苦，其采風者都會感到很值得。

畫家在愉悅的水墨人物寫生中，也常常伴有煩惱、頭痛的事情和痛苦的階段。客觀上，我們經常遇到特殊的模特，因這些模特不是“專業”的模特，他們從最初放下手中活計坐下來的緊張拘束，到后來放松下來的不著邊際，不得要領，隨意而無定勢，由于過于輕松或其他想法，常常是一個間隙的小息而不再回頭的情況時有發生。主觀上，是在隨遇的作畫環境中出現的畫家精力不夠集中、因條件所限的不方便導致對人物不能充分理解；而多數情況下，則是作者為趕畫而倉促下筆。雖說也能出現多多少少的意外收獲，但更多的是產生平庸之作。克服這一問題的辦法是畫家要有充分的思想準備，從第一眼看到人物的一切狀態，即開始思考和琢磨怎么表現對象，不能像在教室、畫室中那樣按部就班地用炭條起輪廓，設計幾個小時或大半天的時間去完成一幅水墨寫生；而是要全神貫注又要心靜無雜念地領略那些非常鮮活的人物形態，一旦心中有數便果斷下筆，絲毫不猶豫，概括而不概念，堅定地按照對象給你的深刻印記去大膽地施墨展勢；不要過多地去想這一筆、那兩筆要含有多豐富的內涵，也不要思考讓那兩三筆承載太多的內容。在寫生中，想得太多勢必會影響下筆的決心和信心，在遲疑猶豫的情況下不會出現閃光的亮點。在有了這充分而肯定的大勢筆墨后，再在這一基礎上去充實和豐富人的形態內容。在寫生中，前期確立的是筆墨大形、大勢，是骨架，待后面的深入局部結構與筆墨多變皴擦，既豐富了人物的形態內容，也彰顯了前期大框架中筆墨形勢的力度。這樣的寫生，不要求畫面的干凈完美，哪怕是自己畫得當時并不滿意的習作，我們都應當珍惜它，因為它盡管不考究、不完善，不精彩，但仍能反映出當時寫生過程中的心路，仍能從一個側面反映著生活中的人物。無論是匆匆草草的隨意之筆，還是反復疊加的濃厚之墨，或是一敗涂地的雜亂畫面，都在反映著我們或多或少的感受。即使是徹底的失敗之作，也應去正視它，它會在你內心豎起一塊警示牌，讓你痛定思痛，提供著另一面的參照和反省。

寫生，也是一件很容易的事情。只要你頭腦中不放棄自己的想法，懷有一腔真誠，不認為自己已功成名就，不懷有投機心理，而是踏實地做學問，有求知的心態、探索的勇氣、勤快的雙腳，愿意深入到生活中去寫生，就能取得一定的收獲。而即使我們已取得了一定的成績，也要有居安思危的思想，把自己擺在合適的位置，就會把去生活中的偶爾寫生變為經常寫生；不下到基層去，心里就會空落落的，由此形成寫生與創作之間的常態，成為良好的習慣，那么水墨人物寫生一定會不斷往前推進。社會的發展，人類的進化，帶來人們外在生活的變化和內在精神的豐富；人們觀念的更迭和思路的拓廣，帶來水墨表現手法的多樣性。這些都離不開生活，生活的多彩與豐富使我們對生活的感悟會不斷產生新內容。下鄉寫生，深入基層，體驗生活，體味生活并以水墨人物寫生方式來觸摸生活，對畫家來說是大有益處的。