要給力，不要打造

《中國美術》：首先想請您談談對“打造畫派”的看法。

劉曦林（以下簡稱劉）：“打造”這個詞2011年用的概率最高。去年說“給力”，這都是時代的產物。“給力”是可以接受的，比如打排球、踢足球，觀眾在旁邊制造一種氛圍，這就是“給力”；藝術也需要給力，給一個最好的時空，即生態環境。這可以分兩個層面：一個是上層給力，領導重視，給錢、給地、給人、給物；還有左右或下層，老百姓或觀眾也給力，給予支持、批評。京劇藝術或其他表演藝術是這樣互動的，比如演員在上面表演，下面觀眾叫好，在叫好的過程當中，演員反過來更賣力氣，實現了一種共鳴與互動。如果一場演出，臺下三三兩兩觀眾，有嗑瓜子、聊天、蹺個二郎腿的，演員肯定不高興。給力就是這個概念。

用“打造”這個詞，味道就不太一樣。一聽到打造我就想到打石子——破壞性砸石子，或者打鐵——打馬蹄掌、打刀、打劍等。打造金屬是通過鍛造，燒紅了，砸扁了，用外力強行改變物體的特性，改變造型，改變性能，這也是一種給力，但給的是一種外力、強力。我認為畫派給力是可以的，但打造就不合適。一是打造的外在性比給力多了一些，給力平和，而打造是外力強加的一種味道，“強力打造”的感覺更甚。這個詞原本帶有很多人為的、冒進的、急于求成的心態。藝術能否打造呢？首先，藝術就不是打造的，藝術要按照藝術規律辦事。藝術是無為而無不為，每位藝術家在他成長的過程當中最早喜歡美術是無為，沒什么功力心，就是玩，喜歡，創作時也是從于心；從于心就沒有別的私心雜念干擾，我的作品能否得獎，能否入選，能得幾等獎，能否賣錢，賣多少錢，都不在乎。打造的時候，往往會強加給自己一些東西，不完全是有感而發，不是從于心的，不是像古人那樣三日一石、五日一水，很從容的，從于心的，從心田里流出來的。

現在的領導人重視文化藝術，提出文化大繁榮、大發展，從上而下重視藝術，給了藝術很好的發展環境。但是也要按照藝術規律辦事，在大繁榮、大發展的時候不要變成“大躍進”。文化人更應該按照藝術規律辦事，把控好自己，因為過去有過經驗教訓。我1958年初中畢業到藝專入學，遇上大煉鋼鐵，開始打石子，基本功沒學多少，1959年就開始創作，老師讓我們放衛星，二年級的學生，放什么衛星？根本不可能，老師是在打造我們，實際上根本打不好。

我們要大繁榮、大發展，但不要“大躍進”，所謂大躍進就是急功近利，是冒進，不實事求是，是虛的，是假的。當年大躍進之后就經濟困難，同樣，不按照藝術規律辦事是會受到歷史懲罰的。你把一個畫家像商品一樣急于打造出一個品牌，不擇手段地捧到天上，賣個高價，如果經不起歷史考驗，摔下來是很痛的。

《中國美術》：您覺得畫派是否只能是自然形成的？

劉：畫派不能打造，畫派的形成不是人為打造出來的，是自然而然積累的，所謂幾大家也是如此，都不是他們當朝人自封的，都是后人給的，都是他人給的。“元四家”是明朝人王世貞、董其昌封的；明戴進等人百年后方被董其昌稱“浙派”。明清畫派林立，局面復雜，山水畫尤甚，與地域有關，與畫風亦有關，大多為后人定名，自封者甚寡。若自封什么畫派，現在你可以自封，但能否經得起歷史的考驗，要等過一段時間看是否在相同的文化時空里，有相近的藝術表現，有沒有代表人物，有沒有大體相同的藝術主張，有沒有大體相近的藝術風格。

現在有的地方政府對文化工作很重視，你給我搞個畫派，好像我們就有文化成果了。但在當下是藝術多樣化、個性化、多元化的時代，不能強迫藝術家都按照相近的藝術思路，走一樣的藝術道路，都畫一樣風格的畫；如果這樣，就違背了藝術規律。一個畫院的畫家雖地域相同，但可能有人適合畫歷史題材人物畫；有人適合畫風景、山水；有人適合畫簡筆，又有人畫工筆；各有各的個性，各有各的修養，各有各的生活范圍，各有各的藝術創作，各有各的藝術可能性。這時強行他們往一個方向走，這和多元論、多元化以及百家齊放的文藝方針相悖。以科學發展觀指導藝術就是按藝術規律來發展，順其自然，一是不能急功近利，二是藝術是多種多樣的，不適合強行把它千篇一律化。

“打造”這個詞可以看出各地領導、各地文化官員想塑造文化形象，想創造一些文化成果，這種急于建功立業的心態可以理解，但一定要按照藝術規律辦事。可以支持、給力，但不要輕易封號，要讓美術史家去說，讓他人去說，讓后人去說。近現代畫派也是這樣，當年嶺南畫派二高一陳，沒有文字資料證明是他們自封過嶺南畫派。1958年鄭振鐸撰文，稱高劍父為嶺南畫派的領袖，此派才叫響。高劍父自稱過“新國畫”、“現代畫”，自稱過折衷派，主張古今中外地折衷，他要知道后人對自己的評價，可能會認為嶺南畫派這個提法太狹隘。但后人卻不提折衷派了，只承認嶺南畫派了。

再說當代比較成功的畫派。傅抱石等人20世紀50-60年代成功，到80-90年代被稱為江蘇畫派、新金陵畫派，因為當年他們有共同的時風，要走進生活，要經過二萬三千里旅行去寫生，其藝術主張是一致的。趙望云、石魯當時在美術學院搞素描教學時反而強調文人畫的修養，強調書法用畫，主張要一手伸向傳統，一手伸向生活，藝術主張是一致的。所以后來有了這樣一種的畫風。之后其作品去北京展出開研討會時，北京人士對他們的作品加以肯定，說這是“長安新畫”、“關中畫派”，于是才有類似的與長安掛在一起的說法。我希望藝術家要知道這些事情，各級領導也要提高對藝術規律的認識，畫什么，怎么畫，不要多干預，更不要輕易用“打造”這個詞。

《中國美術》：打造畫派是否往往也是當地領導是為了突出地域風格，顯示與別的地區藝術風格不一樣而提出的？

劉：這是大不同與小不同、大一小一的問題。從和當地民俗、當地自然與當地風貌接觸關系上看可能有共同一致的東西，但作為藝術規律最終變成藝術家畫畫，還是個性化的東西，對同樣的客觀對象也還是個性化的表現。當然同一地域會相互影響，師門派系風格相近，這也是自然而然的，打造不得。你可以培養藝術家，可以對藝術家給力、支持，但最后叫不叫地域畫派，可以讓后人去說，有可能能成一個畫派，也可能不成為一個畫派；有可能就是一個群體，也許會成為幾家。群體的講法也要慎重。古有揚州八怪，今又有新揚州八怪，但和揚州八怪的時代背景不一樣了，你也不一定“怪”過他們。畫家要“從于心”地畫自己的畫，有些事情要讓別人去說，后人去評。

文化有規律，文化靠積累，急于求成可能欲速不達，硬性打造也可能會打爛、砸扁。