鋼琴基礎教育中的創新能力培養

徐華杰

（平度師范學校，山東 青島 266700）

伴隨著基礎教育新課程改革的推進，創新能力培養在學生成長中的意義早已成為社會共識，但進入二十一世紀十多年來，學生在該方面的“短板”依然被社會輿論所詬病，2010年9月國務院新聞辦公室發布的《中國的人力資源狀況》白皮書披露，中國已在絕對數量上成為人才大國，但未來十年，中國仍然缺少頂尖的創新人才。這表明創新能力培養不是一夕之功所能奏效的，需要現實教育過程中一系列教育活動的長期綜合運作。具體到微觀層面，要求教育者在實踐中把培養學生創新能力的宗旨貫通于每一教育環節。

近幾年來，作為省音協鋼琴考級的評委，我在參加青島、濰坊等地市的鋼琴考級工作中發現，鋼琴考級考生呈快速上升的趨勢。尤其是2011年，一些市內考點的考生數量比上年幾乎增加了一倍以上，這種狀況同樣發生于縣市級考點。這說明，鋼琴基礎教育的規模在擴大，而且這種擴大的趨勢肯定會隨著社會進步而提速。這對現行的鋼琴教師提出了一個嚴肅要求，即在更寬泛的背景上來認識鋼琴教育在人發展中的作用和意義，尤其是突破專業的范圍。因為客觀事實是，今天學琴的孩子畢竟大多數將來不以音樂作為自己的專業選擇。

從濰坊、青島等縣市大量的考級情況看，考生表現出一種很突出的同一性、陳舊性和保守性的特征，這些特征不僅表現在音樂本身，也通過考生的其他人格因素體現出來，很多考級評委都有這樣的感受，有些老師私下里稱聽考生的彈奏為“超級精神折磨”。這是一個失敗信號，提示我們的鋼琴教育是否窒息了學生的合理天性，尤其是被視為素質教育核心目標的創造和創新能力？當我們靜下心，超出學科和技能的邊界，重新打量作為實施素質教育重要手段的基礎鋼琴課教學，肯定會發現其在學生人格養成中不可替代的作用，而這一作用往往被教育者自身所忽視。糾正這一誤區，首先需要鋼琴教師充分認識音樂教育與創新能力培養的內在關系，主動地把鋼琴教學作為一種創造性過程去實施，以彰顯其在素質教育中的完整意義。

反觀傳統鋼琴基礎教學，無論是學校還是社會，往往是片面地從專業角度對學生進行音樂理論的學習和鋼琴技能技巧的培養，教學目的局限于使學生掌握“一技之長”，或多一門興趣愛好，沒有在人才成長的總體大框架中，作為提高學生整體素質，尤其是提高學生創新能力的基本手段。這樣做的結果，展現不出鋼琴教育在人才培養方面的全部功能，從而導致人們在教育實踐中懷疑鋼琴教育的價值回報。那么，傳統的鋼琴課教學有哪些方面損害了學生創新能力的發展呢？

第一，在師生互動中，強調教師的權威性而弱化了學生的主動性。

無論是音樂理論知識的學習，還是基本技能技巧的傳授，鋼琴教學都較多地保留了過去那種師徒式的師生關系模式，這種模式突出教師唯我獨尊的地位，學生自然臣服于教師的權威，機械地接受教師的傳授，想方設法地達到教師的教學目標和要求，學生的任務就是被動地做，而不需要想。因為一切規則和要求都是現成的。甚至在對一些音樂作品的理解上，也是教師給分析表述清楚的，認為不需要也不應該由學生發表不同的見解。這樣做的結果短期看可能避免學生少走彎路，但從長遠的培養目標上看，從優化學生思維的角度看，恰恰阻礙了學生對作品更深度、更廣度的理解，阻礙了學生思維創造力的養成。這種現象一旦與教育過程的封閉性相結合，對學生的負面影響更不可估量，在一些縣市的考級中，相當一部分琴童連最基本的技術要求都達不到，在被問及錯誤技術出現原因是，答案都驚人的一致：老師就是這樣彈的。

第二，過分注重教學內容的齊一性，忽視了學生的個性要求。

傳統鋼琴教學的基本教學過程很多情況下都是教師在備課階段就設計好的，而且這種設計的根據往往是學校音樂課教學大綱和教學進度的一般性規定，能夠體現出授課班級的特點就很不錯了，很難照顧到學生的個體特點。其實，象鋼琴這種專業程度較強的藝術學科，由于潛能本身及開發程度的不同，學生表現在接受能力和學習意愿方面的差異是多種多樣的，僅就一般的社會鋼琴考級學生而言，有一部分考生有把音樂作為自己專業理想的考慮，更多的考生只是作為愛好興趣來培養，這兩部分學生在學習的投入度上差別很大，那么，適合他們的課程體系也應該有相當大的不同。即是對于同一類學生，比如，學校班級的鋼琴教學，在教學過程中，我們所倡導的照顧一般的原則，對于鋼琴基礎較差的學生而言，容易進一步挫傷他們的學習積極性，而對于基礎較好、天資較高的同學則差不多窒息了他們潛在的發展勢頭。

從連續幾年的鋼琴考級情況看，經常看到同一個教師培養的學生，從考級曲目到彈奏要求和風格往往基本類同，這與音樂和教育的本質，以及學生的個性實際都是嚴重脫離的，絕對是一種以教師為主體的鋼琴教育。

第三，單純依賴鋼琴學習專業本身的興趣性，不注意探討教學過程中對創造力形成同樣有較大影響的教學形式的多變和活潑。

從學科特點而言，鋼琴學習的確能憑借自身的魅力吸引學生的學習注意力，這使一些教師忽視了在專業知識技能之外去借鑒國內外普遍性的新教育教學方法，長期下來，在古板單一的授課模式下，鋼琴學習應有的生動活潑的鮮明特色被遮蓋，那些有序而規律的鋼琴理論知識變成了索然無味的規則和要求，而多姿多彩能引發人們多元審美體驗的藝術作品變成了音高音程的機械連續。長期浸潤于這種環境，學生會不自覺地進入一種大腦的抑制狀態，連該掌握的內容也學不好，根本談不上什么優化思維。我們比較熟悉周廣仁、趙曉生等大家的鋼琴教學，一個最大的特點就是通俗而又生動有趣，很多復雜深奧的東西在她們的講授示范下，變得一下子簡單起來，而且使你對其他內容也有豁然開朗的感覺。究其原因，除了極高的專業造詣，還在于她們的教學貫穿了先進而科學的方法要求，形成了自己獨特的生動活潑的授課模式。這種模式為學生的思維拓展了空間，使學生在音樂之外的潛能得以充分發展。

第四，在學習效果的評價上，偏重于從專業知識技能方面考察學習效果，不注意從人的發展角度評價對學生成長的意義。

作為一門專業課教學，在對學生學習效果的評價上，固然應該考察學生是否掌握了教師要求達到的知識和技能目標，還應該進一步考察學生在音樂學習能力方面的提高，比如，對音樂知識的自學能力，對音樂作品的審美能力，對陌生曲目的處理能力等等通過一般的考試方式無法反映出來的因素。在此之外，更應該從人才成長的角度考察學生通過鋼琴的學習，是否提高了自己的綜合素質和能力，因為鋼琴不單純是一門技能課，還是對學生美育的一條重要途徑。尤其是對于大多數無意以鋼琴音樂作為自己主要發展方向的學生而言，僅從狹窄的專業角度，很難使其認識到鋼琴課學習對于成長發展的全面意義。這就要求我們在更寬泛的背景上對學生的學習作出科學的多元評價，以激發學生的學習積極性。多年來，我的學生中也有一部分在鋼琴上無甚造就，但他們及家長都依然充分肯定學琴的經歷，這主要是認可了孩子鋼琴學習過程中音樂之外的收益。

總之，當下的鋼琴教學受傳統音樂教育思想以及教師資源瓶頸的影響，很難一下子完全適應現代教育培養創造性人才的要求，解決教師資源瓶頸不是朝夕所能奏效，在現有的資源背景下進行教育模式的優化是可以立竿見影的，這需要鋼琴基礎教育自身在集體反思的基礎上，從指導思想到運作模式都有一個大的調整，從單純技能教學的狹窄思路上解放出來，拓展出現代素質教育的新天地。

自1996年開始，我任職的鋼琴教研室先后承擔過中師、幼師及高中音樂專業班的鋼琴教學工作，為了尋找鋼琴教學的合理策略，我曾多次參加中央音樂學院和上海音樂學院的鋼琴教學活動，并利用社會考級的機會有針對性地研討基礎鋼琴教育中的困頓，但使我形成思路的主要還是十幾年來基礎教育新課改給我的啟發，我沒有形式化地構建固定的教學模式，而是明晰了幾條基礎原則，在實踐中取得了相當令人滿意的效果。近五年的學生中有二十多人被國內音樂學院的鋼琴專業錄取，有五十多人次在地市級以上鋼琴比賽中獲獎，其中有兩名學生參加青島市施坦威鋼琴比賽獲金獎，這對于專業鋼琴教學也許算不了什么，但對于我們所從事的基礎鋼琴教學而言，還是得到了很多專家的認可。在專業之外，更多的學生和家長反映，通過鋼琴學習，學生的文化課學習和其他方面的成長都與鋼琴學習相得益彰，實現了全面發展的成長目標。

我的教學策略主要是在教學過程中主動地體現貫穿以下基本原則：

一是教育思想的民主化原則。民主教育是尊重個性的教育，創新能力在很大程度上是個性張揚的結果。鋼琴教學中一些專業層面的東西確實需要承認權威性，基礎鋼琴教學應該不折不扣地遵循這些經驗和規定，但在尊重權威的前提下，鋼琴教師還是要嘗試建立無權威性的學習環境，在一切可能的教學環節上，讓學生的意見參入其中，鼓勵學生自行探索，允許不同意見的存在，即使是錯誤的見解也不一定給予完全消極性的判斷，而應引導學生從錯誤中學習，從失誤中獲得經驗。后現代課程理論提出課程的不確定性，也是倡導教學中民主參與的程度，使教師的“權威”轉入情境之中，成為“平等中的首席”，在后現代構畫的課程情境中，教師不再是解釋者、他人價值的強加者、外在的專制者，而是對話者、轉化者、內在情境的領導者。這些教育思想都要求鋼琴教學展現出新的景象，使其教學過程充滿自由、輕松、和諧的氣氛。謝玫璦教授談鋼琴教學體會時提到要重視學生的鋼琴自學能力，她說：“當學生掌握了自學能力以后，他們學習的思想和方法都比較靈活而富有獨創性與鉆研的精神。這對他們今后的學習和鋼琴事業上的發展都將起到非常積極的作用。”

二是學生發展的個性化原則。在對學生整體要求的前提下，要充分體現到學生在學習品質、興趣特點、天賦能力甚至身心等各方面的個性特點，并根據這些特點幫助學生合理設計自己的學習目標和發展方向，絕不搞“一刀切”和“齊步走”。除了鼓勵音樂天賦高的學生在專業造詣方面突飛猛進外，對那些專業修養基礎差、接受能力低的學生也要正確評價。只要在鋼琴學習過程中能達到提高修養、有益身心、激發思維想象等目的，就應該加以肯定，不一定非要達到什么級別的專業水準。

即使在技術的層面，鋼琴學習也不提倡模仿，真正的鋼琴教學還是要求學生找到自己，肖邦當發現學生模仿他時，直接讓學生回家。從作品內涵上講，鋼琴音樂是一種特殊的語言，其意義肯定是多姿多彩的，充滿著個性和不確定性，要求學生進行統一性的解讀，其實與音樂背道而馳。

三是教學模式的多樣化原則。任何教學方法如果一勞永逸不求變通，都會使學生的求知欲疲倦和弱化，因此，在保證教學效果的前提下，盡可能多地借助多種教學媒體、采取不拘一格的教學方法。因為在一定的意義上，創造創新能力就體現為多維多向的變通思維。許多當今流行的教育思想，是所有教育工作者成功經驗的積淀濃聚，應該廣泛地汲取，并結合自己的個性優勢形成獨特的教育教學模式。我曾借鑒過施坦威音樂教育家弗朗西斯科?雅巴拉的做法，他的鋼琴工作室包括了一種令人著迷的技術，可以促進和鼓勵學習，錄音設備、在線課課程和網絡短信都成為提供給學生學習音樂和一些途徑。

基礎教育新課改要求教師不局限于個體的“職業技能訓練”，把教學上升為一種藝術，從而完成從“工匠型”到“專家型”的轉變，“專家型”教師的教學過程就是一種創造和創新型的實踐。鐘啟泉主編的《藝術課程與教學論》中提出的“探究性學習方式”、“自主性學習方式”、“合作性學習方式”同樣適合于鋼琴基礎課程的實施。

四是審美標準的多元化原則。作為一種藝術教育，鋼琴教學是對學生進行美育的重要途徑從這一層面上講，鋼琴學習中的許多內容就不應該變成機械唯一的符號堆砌，而是內涵豐富的美的因子。對音樂作品的理解固然應該有些規律性的東西需要我們對學生進行傳授，但很多不可言傳的內容只要學生自己運用想象力去進行藝術再創造。施納貝爾經常告誡他的學生小心風格和一般化，他說：“老師只是為學生打開一扇門，還是需要學生自己進去。”同樣的道理，即使在技法上，除了要正確對待前人的經驗外，也需要人們不斷探索，一味地拘泥于前人古人的規則，只能使學生變得匠氣十足，閃現不出靈感的火花。

五是學習效果評價的全面性原則。對學習效果的科學評價，會影響到學生進一步學習的動力。教學評價是技術性很強、很微妙的環節，對學習過程具有根本性的指導意義。如果僅僅局限于專業知識技能的范圍，那么，很多人的鋼琴學習將變得失去意義或意義很小。施忠老師在《試論鋼琴演奏者音樂結構整合能力及其培養》一文中認為：“鋼琴演奏者的音樂結構整合能力不僅僅是對樂譜音樂結構外化的技術整合能力，更是一種將音樂作品與演奏者自身生理結構協調、統一成和諧整體的創造性能力。”這說明在專業層面，正確的教學評價也不局限于音樂本身。所以，教師對學生進行教學評價時，應將學生在鋼琴專業知識技能方面的進步與學習品質和能力的提高，以及整體人文藝術修養的深化等各方面結合起來，只要能夠優化學生的思維，提高學生的創造力和創新能力，提高學生的整體素養，就應該鼓勵肯定學生繼續把鋼琴學習作為自我發展的有效途徑而堅持不懈。

今天的世界，沒有創造力的民族和國家很難有自己的立足之地和發展空間。在這個意義上，人類的文化史就是一部創造史。近代中國創新精神的喪失和創新能力的衰退，曾給整個民族帶來深重的災難和痛苦的回憶。鋼琴基礎教育把培養學生的創新能力納入自己的教學目標，不僅是從宏觀上實現基礎教育新課改的價值目標，也是鋼琴教育自身的境界追求，每一位鋼琴教師都應從自己肩負的使命和責任出發，探索如何通過自己的教學實踐，在一種支持性的環境下，運用創造思維的策略，激發學生的創造動機，以培養學生的創造能力。

二千多年前的孔子說：“君子不器。”作為歷史上最著名的教育家，孔子也非常重視音樂的作用，當然，他決不是想通過音樂學習來把學生培養成樂師，而是非常高明地看到了“音樂”在人的發展中不可替代的作用。當然，鋼琴基礎教育與創造和創新能力培養畢竟是一個非常艱深復雜的課題，尤其在國力競爭日漸向文化傾斜的大背景下，更值得我們深入探討。

[1]胡亞蓓.鋼琴教學中應注意培養學生的自學能力[J].鋼琴學習，2007，(5).

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