論民間藝術對現代藝術設計的啟發

魯梅

（濰坊學院，山東 濰坊 261061）

民間藝術是歷史上不同時代、不同民族、不同地域人民勞動和智慧的結晶，是按照當時、當地審美風尚和審美標準創造的藝術產品，具有實用與審美的雙重特點。它們能流傳到今天，說明其審美水平和創造美的能力得到了歷史上不同時代人們的認可、接受和欣賞，并被不斷的豐富完善，因而具有極高的審美價值。

從古到今，無論那一種藝術，其最初的藝術雛形，總來自民間藝術，民間藝術是所有藝術之根、之源、之魂。縱觀世界藝術設計產生發展的歷史，不難看出與傳統藝術尤其是民間藝術的淵源關系。人類的歷史就是從制造工具和器物開始的，伴隨著人類社會發展的歷史，藝術設計也在不斷發展著，由最初的純手工制造的產品設計逐步發展到現代化工業生產的藝術設計。

對于中國的藝術設計來說，經過了漫長的相對封閉的歷史發展期后，從二十世紀初開始，進入快速變革時期。短短一百年的時間，實現了從工藝美術到實用美術，再到藝術設計的轉變和跨越。中國的藝術設計在從傳統到現代的蛻變過程中，受西方現代思潮的影響，一度盲目追求“洋”化，模仿西方設計風格成為時尚。當歷經千百年傳承發展的民間藝術被以滿足現代生活需要、以適應現代工業生產方式為主的“藝術設計”所取代，“西方的”、“現代的”思維模式很快成為現實的設計主流，我們在接納一種新的文化品格的同時，也在拋開或疏離一些傳統的審美、造物習慣。經歷了幾千年文明發展、對中國社會影響深遠的民間藝術被認為“土”氣，逐漸淡出了人們的視線，民間藝術被邊緣化，價值被嚴重低估。進入二十一世紀以來，現代社會進入高度工業化、信息化和商業化時期，新技術革命和工業手段的先進,使人們置身于工業化極強的物質環境包圍之中,機械化、標準化使人的社會心理變得疏遠冷漠，現代文明的負面影響,使人們產生強烈的逆反心理,渴望得到心靈的撫慰與平衡,懷念人情濃郁的鄉土生活,迷戀民間文化特有的稚拙和純真，文化在回歸，藝術設計的風格也需要回歸。因此,在現代文明高度發達的今天，探討民間藝術在現代設計中的運用價值，應有更深一層的意義，更加符合建立現代文明多元文化的客觀需要。

一、中國的現代設計體系,不能脫離民族文化、本土文化的基礎

當今所有的世界性、國際化標準、時尚等都是由世界各民族的先進文化傳統所構成。如果我們的設計一味追求西化、洋化就會完全喪失民族特性,沒有了民族性，也就沒有國際性可言。一個國家藝術設計的發展,都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。縱觀世界藝術設計發展史,盡管世界各國的經濟文化發展水平不同,風土人情迥異,各國設計的形式水平參差不齊,但在挖掘本國家、本民族優秀底蘊上卻有其共通性,即使是發達國家也在尋求自己的民族化道路,也非常注重從民間藝術中吸取營養來發展現代藝術設計。這些方面日本、德國、意大利和北歐等發達國家就從未擯棄民族傳統,相反,通過充分地將本民族傳統與現代藝術設計完美結合,進而發展成為世界設計舞臺上各具特色的設計大國。我們的近鄰日本,以設計強國，尤其注重民族文化風格的塑造，其產品小至各種食品、化妝品、陶瓷、服裝等日用消費品的設計,大到一些高科技產品,無不表現出濃郁的東洋情調,同西方設計風格形成較大差異,體現出日本人特有的審美情趣。吸收外來文化走自己的路,實現傳統與現代互為轉化，實現傳統與現代并軌發展，成為日本設計師們最成功的經驗。在一定程度上講,民族文化的特質就是以它的民間文化為主干的,因此,中國的現代藝術設計理應將建立具有民族文化內涵特征,塑造民族風格放在重要的地位,這就必須以民間藝術為基礎,重視向民間藝術取經學習,應清醒認識中華民族文化傳統的主流在民間,發展民族化的現代藝術設計的根基在民間。

他山之石,可以攻玉,歷史上和當今一些成功的藝術家、設計師，都非常重視民間藝術，通過從民間藝術中汲取營養，發掘民間藝術中“美的元素”，或取其文化喻意，或取其造型色彩，以豐富藝術、設計的創作表現空間。我們應該既要吸收借鑒所有外來的先進文化理念、設計理念，更應該認識到本民族的文化是國際上所有民族文化中不可缺少的一部分,我們的現代藝術設計應該樹立民族自信心,立足于本國的民族傳統土壤,秉承其中的精華,走民族化發展的道路。只有具備民族文化靈魂的現代設計，才能得到尊重和認可。2008年北京奧運會，中國運動員取得了舉世矚目的成績，奧運會申辦過程中無處不在的民族民間文化元素和符號更是給世界人民留下了深刻的印象。鳥巢、水立方等奧運場館的建設恢弘大氣，設計現代而前衛，是高科技與設計的完美結合。奧運會會徽、吉祥物的設計則充分利用傳統文化符號和民間文化元素，是傳統文化與現代設計的有機結合。奧運會會徽融中國傳統書法、篆刻藝術之美；吉祥物福娃的設計則借鑒民間布玩具、泥玩具的造型手法，寓意深刻，形象生動可愛，充滿中國味；奧運會開幕式上，著名導演張藝謀更是把民族民間文化的精髓運用到極致，打造出一場視覺盛宴，向世界人民展示了中國人的創造力和民族精神，這些都是民間藝術具有極高設計運用價值的例證。奧運吉祥物福娃的主要設計者韓美林先生非常熱愛癡迷民間藝術，一生致力與民間藝術的傳承與創新，將民間藝術的精髓融入他的藝術設計作品中。上世紀80十年代，他曾專程到濰坊調查調研民間美術狀況，并協助當時的濰坊工藝美術研究所設計研發布玩具等民間藝術，在原濰坊布老虎的基礎上，設計了豐收虎等造型，至今一直生產。向民間藝術取經學習，不僅老一輩設計藝術家，像當今一些成功的設計師，也開始重視并得到過民間藝術的滋養，創造出許多優秀的設計。

中國的現代藝術設計是中國民族文化的一部分,是在中國傳統文化的土壤中生長和發展起來的，必然與整個文化系統發生關系。民間藝術凝聚著民族文化的精華，既是文化的流，又是文化的源，如果因為追求現代化、國際化風格，割舍拋棄掉民族文化傳統，就會失去心理之源，成為無根之木。我們曾經因為對外來文化的盲目崇拜一度迷失自我，對傳統文化的漠視，讓我們付出了慘痛代價和教訓，因此,中國的現代設計不能脫離民族文化、本土文化的基礎。“民族的即是世界的”,博大精深的中華文化，在世界經濟一體化、文化趨同化趨勢下,現代設計師應以傳承和發展民族文化為己任,在知識經濟與信息化社會中我們的現代設計也必須發掘本民族、本地域的文化傳統和內在情操,使本土文化得以繼承和升華。重視民間藝術、保持民間藝術生命力，是中國現代藝術設計發展的源泉和基礎，擁有良好傳統文化背景的設計師們必然向民間藝術取經,這樣我們的藝術設計才能被世界接受和認可。

二、中國的現代藝術設計要借鑒民間藝術的造型手法和造物原則

當今的藝術設計已進入文化設計時代，藝術設計的民族性是其文化性的集中體現，民族性由所有民間的藝術形式共同組成。民間藝術作為傳統文化藝術最典型的代表，其造型手法與造物原則所呈現出的獨特藝術魅力，被歷代優秀的藝術家所借鑒，而其文化內涵更是現代設計的重要思想淵源。應分析并挖掘民間藝術的內在精神,傳承其造型與造物觀念，與現代設計融合共生。

魯迅在《論“舊形式的采用”》一文中認為：“舊形式的采取，必有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革。”(《且介亭雜文》)魯迅先生以其敏銳的目光，精到的闡明了舊形式與新形式的辯證關系。借用到現代藝術設計與傳統民間藝術的關系上，也具有強烈的指導意義。“舊形式的采用”指可將民間藝術中的造型、造物元素運用到現代設計之中。如從民間藝術中提取其形、色、質的元素，再結合現代設計中的一些構成手段，如運用打散、切割、錯位、變異、重構等方法，將這些提取的元素根據設計主題再進行新的重組。在精確選擇運用民間藝術原形的基礎上，通過對原形的合理分解、轉變和重構，產生新的既有民間藝術精髓，又符合現代審美的新的藝術形態，從而實現設計創新。這樣的設計，既保留了民間藝術的文化神韻，又能夠體現鮮明的時代特征。設計師應從民間藝術蘊涵的文化精神中深入挖掘設計素材，運用現代設計技法進行再加工，形成新的創意。日本設計界自上世紀七、八十年代在廣告設計、包裝設計、書籍裝幀等設計中大量活用民間藝術題材，形成了鮮明的民族風格。如日本資生堂化妝品的包裝設計，運用極富民族文化特征的“浮世繪”仕女圖形，結合現代設計構圖，恰如其分的傳達了設計信息，形成了鮮明的風格特征，給當時現代風潮正盛的亞洲設計界注入了清新的活力。其后香港、臺灣設計界受其影響，開始民族風格的嘗試和實踐，或活用艷俗，或簡化繁瑣，或鋪陳質樸，或升華率真，或綜合運用上述手段，以達到創建新的視覺設計的目的，形成了繼日本、韓國后新的帶有典型中國文化印跡的設計風格，給大陸的設計師很大的沖擊和啟示。

各地區民間藝術豐富的造型、造物手段，給予設計師無限的創作靈感，尤其是本土設計師，受民間藝術濃郁氛圍的啟發和影響，設計作品或多或少會反映民間藝術的某些特征。如自2007年舉辦的“中國（濰坊）民間藝術節暨文化藝術展示交易會”的會徽設計，就以“文”字變形為舞動的少女形象，結合濰坊的八卦風箏造型，使用楊家埠木版年畫的主要色彩，彰顯展會文化藝術主題，寓意濰坊濃厚的文化底蘊，突出了鮮明的地域文化特色，傳達出濃郁的文化信息，具有強烈的視覺沖擊力。

現代設計對民間元素運用的具體表現，不是簡單裁切、生搬硬套，而是通過現代設計手法的處理將舊元素創造出新的有效價值，用以適應情感需要和時代變革的要求。設計師要善于利用民間藝術豐富的文化內涵，通過對民間藝術元素的采納吸收，將抽象變為具象，將無機變為有機，使其成為典型文化符號，強化設計的主題表達。例如剪紙、年畫、刺繡等民間藝術是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的民間藝術形式。在現代廣告、包裝、印染、服裝等設計中表現運用較多。風箏、泥塑、布玩具等是三維立體的藝術形式，在環境和空間設計中較常運用。現代藝術設計要提煉傳統民間藝術的風格元素，合理地運用形式美法則，在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯文化內涵的作用。仍以濰坊為例，近幾年，濰坊的城市環境發生了巨大的變化，在規劃設計中充分利用濰坊豐厚獨特的文化資源，使濰坊的城市形象發生了巨大變化，既時尚大氣又充滿人文情懷。各種民藝造型的景觀比比皆是：如風箏造型的路燈，以年畫、剪紙為元素的景觀燈，展現濰坊民風民俗的各種浮雕、雕塑等處處傳達著這座城市的歷史和人文，民藝概念和元素成為打造濰坊城市文化環境的名片。“濰坊印象”是濰坊的一家民間文化主題餐廳，其設計創意完全取自濰坊本土的民間藝術，從外觀設計到室內環境的裝修、裝飾均以濰坊本地的民間藝術元素為素材，外墻上大片的紅色剪紙鏤空雕刻與傳統印章形式的店名上下呼應，在灰色磚墻背景上醒目突出，鮮明的造型和色彩，形成強大的視覺張力，傳達出強烈的文化信息，其創意既是地方餐飲文化與民間文化的有機結合，又是現代設計與民間藝術的巧妙融合。濰坊城市中無處不在的民間藝術元素，極好的證明了民間藝術在現代設計中的應用價值。

民間藝術豐富的形式和造型造物手段，給予了現代藝術設計無限的創作空間和靈感，分析民間藝術的現實應用價值，研究其特征及藝術創作手法，從題材、造型等表層形式的民族性特征的直接應用，到圖像元素形、色、質重組的間接應用,再到深層美學意蘊的民族性精神借鑒乃至觀念手法的剖析，通過對民間藝術“美的形式”的運用，折射出相應的的精神文化內涵。我們對于民間藝術的應用，不能簡單地滿足審美的情感體驗，要發掘、提煉其中的文化藝術精華，借助西方現代設計之風，熔鑄優秀的民間文化傳統，培育中國現代設計的文化生命力，使之成為中國現代設計新的活力源泉。

如果說20世紀的中國現代藝術設計完成了從傳統到現代的蛻變，經過成長后的現代藝術設計，在有民族責任感的中國設計藝術家們的共同努力下，21世紀的中國現代設計，必將實現現代與傳統并軌發展，形成具有強烈民族風格、民族特征的中國現代設計。

[1]左漢中.中國民間美術造型[M].長沙:湖南美術出版社，1992.

[2]靳之林.中國民間美術[M].北京:五洲傳播出版社，2004.

[3]曹偉.論民間藝術與現代設計的關系[J].大眾文藝理論，2009,(16).